பரம்பரை, பாசம் மற்றும் தைரியம் ஆகியவை அணிவகுப்புகளின் 4 வது நாளைக் குறிக்கின்றன

Casa de Criadores 57 இன் நான்காவது நாள், நினைவகம், வம்சாவளி, தொழில்நுட்பம், பாசம் மற்றும் தூய்மையான கலாச்சார அதிர்வு ஆகியவற்றைத் தொட்ட சேகரிப்புகளில் பிரேசிலிய அதிகாரப்பூர்வ நாகரீகத்தின் சக்தியை மீண்டும் உறுதிப்படுத்தியது. நெருக்கமான அஞ்சலிகள் மற்றும் அழகியல் சோதனைகளுக்கு இடையில், கேட்வாக் ஒரு வாழ்க்கை கதையாக ஃபேஷனை வெளிப்படுத்தியது.

நலிமோவின் “Céu de Nana” இன் ஆன்மீக சுவையிலிருந்து, கோயாவின் Hot Couture இன் மரியாதையற்ற அரவணைப்பு வரை, போரியின் சடங்கு வலிமை மற்றும் “Affective Memories” கவிதை வரை, உருவாக்கம் என்பது எப்போதும் அடையாளத்துடன் நினைவில், கேள்வி எழுப்புதல், உணர்தல் மற்றும் கொண்டாடுவது என்று நாள் காட்டியது.

நலிமோ – “தி நானா”

வடிவமைப்பாளர் டே மோலினாவின் தாய்வழி பாட்டியின் நினைவாக உருவாக்கப்பட்ட “Céu de Nana” என்ற ஆழ்ந்த அன்பான தொகுப்பை நலிமோ வழங்கினார். கேட்வாக், மூதாதையர் கைவினைத்திறனுடன் தையலை பின்னிப் பிணைந்த துண்டுகளால் நிரப்பப்பட்டது: எம்பிராய்டரி, மணிகள், ரிப்பன்கள், நெசவு, கேண்டம்பிள் கூறுகள் மற்றும் ஜுரேமா ஆகியவை இந்த பெண் பரம்பரையின் ஆன்மீக வலிமையைத் தூண்டுகின்றன. ஒவ்வொரு தோற்றமும் தையல் சைகையை ஒரு பரம்பரையாகவும் பிரார்த்தனையாகவும் மொழிபெயர்க்கிறது. நானா ஒரு வடகிழக்கு பெண், முதலில் கிராமப்புற பெர்னாம்புகோவைச் சேர்ந்தவர், ஃபுல்னி-ô இனக்குழுவைச் சேர்ந்தவர். “பாட்டி கண்ணுக்குத் தெரியாதவர்களின் பாதுகாவலராகவும், கதைகளைக் காப்பவராகவும், ஓரம்மின் செய்தித் தொடர்பாளராகவும் இருந்தார். குணமடைய ஒரு மூதாதையர் சொர்க்கம்” என்று டே மோலினா எழுதினார்.

ஒளிரும் ஏக்கத்தின் காலநிலையில், பிராண்ட் இல்லாததை விட இருப்பை அணிகிறது. “Céu de Nana” நினைவகத்தை எஞ்சியிருக்கும் ஆற்றலாகக் கருதுகிறது, முடிந்துவிடும் கடந்த காலமாக அல்ல. இழைமங்கள், அடுக்குகள் மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவை குறியீட்டு போர்ட்டல்களாக செயல்படுகின்றன, வம்சாவளியிலிருந்து வந்தது மறைந்துவிடாது: அது ஒளியாக மாறுகிறது.

“புகைப்படங்களுக்குப் பொருந்தாத நினைவுகள் உள்ளன. உடலைச் சார்ந்திருக்காத இருப்புகள் உள்ளன. கண்ணுக்குத் தெரியாதவர்களும் கூட, ஒளியின் இழைகளால் வாழ்க்கையைத் தொடரும் தாத்தா பாட்டிகளும் உள்ளனர். இந்த தொகுப்பு அந்த இடத்திலிருந்து பிறந்தது: அதன் பெயரை இன்னும் சொல்லும் அமைதியிலிருந்து, காயப்படுத்தாத ஏக்கத்திலிருந்து”, வடிவமைப்பாளர் கூறினார்.

பெரிம்பாவ் பிரேசில் – போரி சேகரிப்பு

போரி சடங்குகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, பெரிம்பாவ் பிரேசில், ஒப்பனையாளர் எஸ்ஆண்ட்ரோ ஃப்ரீடாஸ், கவனிப்பு, சமநிலை மற்றும் ஆன்மீக ஊட்டச்சத்து பற்றி பேசும் ஒரு தொகுப்பை கேட்வாக்கிற்கு கொண்டு வந்தது.

இந்த துண்டுகள் பாதுகாப்பு மற்றும் உள் வலிமைக்கான தேடலை வண்ணங்கள், கட்டமைப்புகள் மற்றும் சின்னங்களாக வரவேற்கின்றன. இது ஒரு மூதாதையர் நடைமுறையில் இருந்து பிறந்தது, காட்சி சக்தியுடன் நிகழ்காலத்திற்கு மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது.

இந்த பாரம்பரியத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் கலைஞர்களின் ஒத்துழைப்புகளாலும் சேகரிப்பு பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளது – டா கோஸ்டா கோலரேஸ், சினுவா, க்ரோச்சி அலிடோரியோ, லாரி மற்றும் அஃப்ரோப் எழுதிய லுனெட்ஸ். ஒவ்வொரு கூட்டாளியும் கைவினைத்திறன், மட்பாண்டங்கள், நகர்ப்புற குங்குமம், ஆசிரியரின் முன்னோக்கு மற்றும் புற அடையாளம் ஆகியவற்றைச் சேர்த்து, போரியை கருப்பு நினைவுகள் மற்றும் ஒன்றாக நடக்கும் திறமைகளின் நெட்வொர்க்காக மாற்றுகிறார்கள்.

மரிசா மௌரா – “பாதிக்கும் நினைவுகள்”

நிகழ்வில் தனது இரண்டாவது பங்கேற்பில், மரிசா மௌரா “பாதிக்கும் நினைவுகள்” என்ற தொகுப்பை வழங்கினார், இது பரம்பரை பரம்பரையாக பகிரப்பட்ட மற்றும் அனுப்பப்பட்ட அறிவின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டது. துண்டுகள் – பெரியது, பெரியது மற்றும் குறிப்பாக பெண்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது – பிரேசிலிய கைவினைஞர் ஃபேஷனைக் கொண்டாடுகிறது மற்றும் ஒரு படைப்பு கருவியாக பாசத்தின் முக்கியத்துவத்தை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

நடுநிலை தட்டு, கிரீம், பழுப்பு மற்றும் ஓச்சர், மூல பருத்தி, சணல் மற்றும் சரம் போன்ற பொருட்களுடன் இணைந்து, எளிமையான மற்றும் மூதாதையர் நேர்த்தியை வலுப்படுத்துகிறது. ஜவுளித் தொழிலில் இருந்து ஸ்கிராப்புகளின் பயன்பாடு நிலைத்தன்மையை சுட்டிக்காட்டுகிறது மற்றும் மீதமுள்ளவற்றை கதைகளாக மாற்றுகிறது.

ஃபேஷனில் முதிர்ந்த பெண்களின் கண்ணுக்குத் தெரியாத நிலை, அனுபவம், உடல் மற்றும் நினைவாற்றல் ஆகியவற்றை ஆடை அணிவதில் மையமாக வைப்பதற்கு எதிரான அறிக்கையும் இதுவாகும்.

சில்லாஸ் ஃபில்குவேரா பிராண்ட் “மான்ஸ்ட்ரோ” இல் பாதிப்பு மற்றும் விடுதலையை ஆராய்ந்தது, இது அச்சங்கள், குழந்தை பருவ அதிர்ச்சிகள் மற்றும் தொழில்முறை துஷ்பிரயோகம் ஆகியவற்றை மறுபரிசீலனை செய்யும் தொகுப்பாகும்.

சிறிய அடைத்த அரக்கர்களைக் கொண்ட மூன்று கோட்டுகள் இந்த கடந்த காலத்தின் அடையாளங்களாக செயல்படுகின்றன, இது பிராண்டின் சிறப்பியல்பு பளபளப்பு, கவர்ச்சி மற்றும் தொகுதிகளுடன் வேறுபடுகிறது.

இது கோடை மற்றும் குளிர்காலம் 2026 க்கு இடையேயான மாற்றத் தொகுப்பாகும், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக குணப்படுத்தும் விவரிப்பு. தனிப்பட்ட அரக்கர்களை நாகரீக அலங்காரங்களாக மாற்றுவதன் மூலம், சில்லாஸ் நிழல்களை எதிர்கொள்வது மற்றும் படைப்புச் செயலின் மூலம் ஒருவரின் சொந்த உடலை மீட்டெடுப்பது பற்றிய உணர்ச்சிகரமான உரையாடலை உருவாக்குகிறார்.

கிரியேட்டிவ் டைரக்டரிடமிருந்து கோயா, அது சரி, பாரம்பரியத்துடன் விளையாடும் ஒரு தொகுப்பான “ஹாட் கோச்சர்” மூலம் அதன் பண்புரீதியாக தைரியமான அழகியலை உயர்த்தியது. உயர் ஃபேஷன் அதே நேரத்தில் அது அதைத் தகர்க்கிறது.

கடுமையான தையல், வட்டமான தொகுதிகள், ஆத்திரமூட்டும் வெட்டுக்கள் மற்றும் உற்சாகமான அமைப்புகளில் வெளிப்படையான சிற்றின்பத்தை சந்திக்கிறது – வெல்வெட்டுகள், பட்டு, கம்பளி மற்றும் பிரகாசங்கள் ஒரு அதிநவீன மற்றும் பொருத்தமற்ற தொட்டுணரக்கூடிய திறமைகளை உருவாக்குகின்றன.

ஜியோமெட்ரிக் சில்ஹவுட்டுகள் சேகரிப்பை வடிவமைக்கின்றன, அதே நேரத்தில் பிராண்டின் சின்னமான “டூன்” புதிய அடிப்படைகள் மற்றும் விகிதங்களில் திரும்புகிறது. “ஹாட் கோச்சர்” ஒரு அறிக்கையாக செயல்படுகிறது: இது ஆசை, அரவணைப்பு மற்றும் ஆடை அணிவதற்கான சுதந்திரத்தை கொண்டாடுகிறது, விருந்து ஃபேஷன், விரிவாக்கப்பட்ட மற்றும் எளிமையான பார்வையை வழங்குகிறது.

டெக்னோப்ரேகா, ஃபங்க், கேரிம்போ மற்றும் எலக்ட்ரானிக் பீட்களை கலக்கும் கலாச்சார இயக்கமான பாராவிலிருந்து “ராக் டோய்டோ” இன் மின்னூட்ட அதிர்வை சாவோ பாலோவிற்கு FKAWALLYS கொண்டு வந்தார்.

பிராண்ட் உரிமையாளர் ஃபேபியோ கவாலிஸ், மற்றும்ரெஜிஸ் ஸ்டார்லைட்டுடன் இணைந்து, அவர் தூய்மையான ஆற்றல் கொண்ட ஒரு தொகுப்பை உருவாக்கினார் – எல்இடி விளக்குகள் போல ஜொலிக்கும் மற்றும் உடல், நடனம் மற்றும் அடையாளத்தை ஒரு காட்சியாக மாற்றும் ஃபேஷன்.

இது பாரா கலாச்சாரத்தின் மிக உள்ளுறுப்பு வடிவத்தில் கொண்டாட்டமாகும். நிறங்கள், பிரகாசம் மற்றும் மிகைப்படுத்தல் ஆகியவை தோற்றமளிக்கின்றன, இது பொதுமக்களை பார்க்க மட்டுமல்ல, உணரவும் அழைக்கிறது. நகரத்தை உலுக்கி, புற மற்றும் அமேசானிய அழகியலின் வலிமையை உறுதிப்படுத்தும் தொகுப்பு.

ஃபேபியா பெர்செக் “அமிகா 25/26” என்ற தொகுப்பை வழங்கினார், இது 1980களில் இருந்து அமிகா கணினியின் உருவகத்தின் கீழ் ஃபேஷன், கலை மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை ஒன்றிணைக்கிறது. வடிவமைப்பாளர் இடைமுகக் கருத்துகள், அடுக்குகள், அமைப்புகள் மற்றும் குறைந்தபட்ச குறியீடுகளை அழகியல் மொழியாக மாற்றுகிறார், உடலை உணர்வுகள், தூண்டுதல்கள் மற்றும் தகவல்களை மொழிபெயர்க்கும் மேற்பரப்பாக மாற்றுகிறார்.

வேலை துணிகள் அல்லது செயல்முறைகளை படிநிலைப்படுத்த மறுக்கிறது: அனைத்தும் – புதியது, மறுசுழற்சி செய்யப்பட்ட அல்லது புனரமைக்கப்பட்ட – அதே படைப்பு அமைப்பிலிருந்து மூலப்பொருள் ஆகும்.

மேலடுக்குகள், கலப்பின இழைமங்கள் மற்றும் குறியீட்டு இளஞ்சிவப்பு ஆகியவை நேரியல் கதையைச் சொல்லாத ஒரு தொகுப்பை உருவாக்குகின்றன, ஆனால் உணர்ச்சி, தொழில்நுட்பம் மற்றும் கற்பனை ஆகியவை இணைந்து செயல்படும் திறந்த சூழலாக செயல்படுகிறது. இது புதுப்பிக்கப்பட்ட “வெரி ஃபேபியா” பிரபஞ்சமாகும், இது ஃபேஷனை விரிவாக்கப்பட்ட செயல்முறையாக மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது.