ரோஜர் ஈபர்ட் விரும்பும் 5 சரியான திரைப்படங்கள் அனைவரும் ஒரு முறையாவது பார்க்க வேண்டும்

ரோஜர் ஈபர்ட் சிகாகோ சன்-டைம்ஸின் தொழில்முறை திரைப்பட விமர்சகராக 1967 முதல் 2013 இல் இறக்கும் வரை பணியாற்றினார். அந்த நேரத்தில், அவர் ஆயிரக்கணக்கான படங்களை மதிப்பாய்வு செய்தார், பெரும்பாலும் பூஜ்ஜியத்தில் இருந்து நான்கு நட்சத்திரங்கள் வரையிலான நட்சத்திர அளவைப் பயன்படுத்தினார். ஈபர்ட் நட்சத்திர அளவை எவ்வளவு வெறுக்கிறார் என்பதைப் பற்றி அடிக்கடி எழுதினார், ஏனெனில் இது எல்லா படங்களையும் ஒப்பிடக்கூடியதாக இருந்தது. திரைப்படத்தின் சொந்த நோக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரு திரைப்படம் எவ்வளவு நன்றாக இருக்கிறது என்பதை நட்சத்திர மதிப்பீடு அளவிடுகிறது என்பதை அவர் மீண்டும் மீண்டும் தெளிவுபடுத்த வேண்டியிருந்தது. திரைப்படங்களை ஒரு அளவில் வைப்பது ஒரு வழி அல்ல. ஈபர்ட் சினிமா வரலாற்றில் மிகவும் குறிப்பிடப்பட்ட கிளாசிக் பற்றிய தொடர் கட்டுரைகளை எழுதத் தொடங்கியபோது (அவர் 1996 இல் தொடங்கிய இருவாரப் பயிற்சி), அந்தத் தொடரை அவர் “சிறந்த திரைப்படங்கள்” என்று அழைத்தார். “சிறந்த திரைப்படங்கள்” அல்லது “சிறந்த திரைப்படங்கள்” அல்ல. வெறும் பெரியவர்கள்.

ஈபர்ட்டின் ரசனை பெரும்பாலும் கணிக்க முடியாததாக இருந்தது, ஆனால் அது திரைப்படங்கள் பற்றிய அவரது முக்கிய சமத்துவ பார்வையில் இருந்து வந்தது. ஒவ்வொரு படத்தையும் சமமாக அசைக்க வேண்டும் என்பதில் கவனமாக இருந்தார். அவர் சினிமா வரலாற்றை அறிந்திருந்தார், ஆனால் ஈபர்ட் எப்பொழுதும் படத்தைப் பார்ப்பதில் கவனமாக இருந்தார், அது அவருக்கு முன்னால், அது விளையாடியது. அவர் மிகவும் அரிதான மனிதர்: ஜனரஞ்சக அறிவுஜீவி. 2013 இல், உலகம் ஒரு பெரியவரை இழந்தது.

அவரது வலைத்தளத்திற்கு நன்றி, ஈபர்ட் எழுதிய அனைத்து 8,107 மதிப்புரைகளையும் ஒருவர் வரிசைப்படுத்தலாம்மற்றும் ஆண்டு மற்றும் நட்சத்திர மதிப்பீட்டின்படி அவற்றை வரிசைப்படுத்தவும். அவரது வாழ்க்கையில், ஈபர்ட் 1,309 நான்கு நட்சத்திர மதிப்புரைகளை வழங்கினார். இருப்பினும், அந்த எண்ணிக்கையில் பழைய திரைப்படங்களின் மறு வெளியீடுகள், அனைத்து “சிறந்த திரைப்படங்கள்” மற்றும் “சிறந்த திரைப்படங்கள்” பட்டியலில் சேர்ப்பதற்காக அவர் “மேம்படுத்திய” படங்களின் மறு மதிப்பீடுகளும் அடங்கும். ஒருவர் கஞ்சத்தனமாக இருக்க விரும்பினால், ஈபர்ட் வெளியிட்ட புதிய திரைப்படங்களின் நான்கு-நட்சத்திர மதிப்புரைகளை மட்டுமே உள்ளடக்கியிருந்தால், அந்த எண்ணிக்கை இன்னும் அதிகமாக உள்ளது, மொத்தம் 900களில்.

அந்த பட்டியலில் இருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஐந்து குறிப்பிடத்தக்க நான்கு நட்சத்திரத் திரைப்படங்கள் கீழே உள்ளன.

பஸ்டர் கீட்டன் அல்லது ஹரோல்ட் லாய்டின் மேதைக்கு இணையாக, ஜாக் டாட்டி அனைத்து திரை நகைச்சுவை நடிகர்களில் மிகச் சிறந்தவர். அவரது படங்கள் அமைதியானவை, தற்செயலானவை மற்றும் நாடகமற்றவை. அவர் உண்மையில் கதைகளை எழுதவில்லை, வன்முறை ஸ்லாப்ஸ்டிக் தவிர்த்தார், சில சமயங்களில் அவரது கதாநாயகனைப் பார்க்கவில்லை. அவரது தலைசிறந்த படைப்பு, 1953 இன் “எம். ஹுலோட்டின் விடுமுறை,” டாட்டியின் பாணியின் அடையாளமாகும், பொதுவாக சிறிய, வேடிக்கையான காட்சிகளை அமைதியான, தற்செயலான வழியில் நாடகமாக்குகிறது. ஒரு பெயிண்ட் பிரஷ் சரியான இடத்தில் கரை ஒதுங்குகிறது. A little kid’s ice cream come aaaaaalmost falls over. அந்த மாதிரி விஷயம். சிறிய, தற்செயலான நகைச்சுவை.

இருப்பினும், 1967 வாக்கில், டாட்டி லட்சியமாகி, தனது தொழில் வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய திரைப்படத்தை உருவாக்க முயன்றார். அவரது “பிளேடைம்” திரைப்படத்திற்காக, டாட்டி தனது அப்பாவி, புறநகர்ப் பகுதியான ஹுலோட் சுற்றித் திரிவதற்காக ஒரு முழு போலி நகரத்தையும் – டாட்டிவில்லே – கட்டினார். அங்கு, டாட்டி தற்செயலான நகைச்சுவையின் சிறிய தருணங்களைக் கண்டார். ஒரு பாதிரியார் ஒளிவட்டத்தைக் கொண்டிருப்பதைப் போல தோற்றமளிக்கும் நியான் அடையாளம். அடுக்கப்பட்ட அடுக்குமாடி குடியிருப்புகள், சரியான முறையில் பார்க்கும்போது, ​​அயல்நாட்டு அலகுகளை ஒத்திருக்கிறது. டாட்டியின் ஹுலோட் கேரக்டர் (அவர் நடித்தவர்) நகரத்தில் மறைந்து விடுகிறது, மேலும் அதில் நிறைய திரையில் இல்லை. உண்மையில், படம் முழுவதிலும் நிறைய “போலி-வெளியே” ஹுலோட்கள் உள்ளன (அதாவது: ஒரே ஆடையை அணிந்துகொண்டு, அதே பைப்பைப் புகைப்பவர்கள்), அந்தக் கதாபாத்திரத்தின் துண்டுகள் பொதுமக்களுக்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பரவுவதை பார்வையாளர்கள் பார்க்க வைக்கிறார்கள். படத்தில் உரையாடல் இல்லை.

இது டாட்டியின் மிக நீண்ட திரைப்படம், 124 நிமிடங்கள். இது ஒரு நீண்ட இரவின் போது நடைபெறுகிறது, மேலும் அது சோர்வாகவும் திருப்தியாகவும் உணர்கிறது, அதே போன்று இரவு முழுவதும் பார்ட்டி விடியற்காலையில் நடக்கும். இது கடுமையானது, சிந்திக்கக்கூடியது மற்றும் வித்தியாசமான புத்திசாலித்தனமானது. ஈபர்ட் இறுதியில் தனது சிறந்த திரைப்படங்கள் பட்டியலில் “ப்ளேடைம்” சேர்த்தார்.

அலெஜான்ட்ரோ ஜோடோரோவ்ஸ்கியின் அமிலம் மேற்கு “எல் டோபோ” அமெரிக்காவில் மிட்நைட் திரைப்படத்தின் நிகழ்வை மிக அழகாக அறிமுகப்படுத்தினார். நியூயார்க்கில் உள்ள ஒரு ஆர்வமுள்ள கண்காட்சியாளர் “எல் டோபோ” முக்கிய பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் வித்தியாசமானது என்று கண்டறிந்தார், ஆனால் அவர் பல மணிநேரங்களுக்குப் பிறகு வித்தியாசமான முறையில் வரவேற்றால் (முக்கியமாக, அவர்கள் தியேட்டரில் களைகளை புகைக்கட்டும்), பின்னர் “எல் டோபோ” கேங்பஸ்டர்களைப் போல விளையாடும்.

அது செய்தது. ஜோடோரோவ்ஸ்கியின் திரைப்படம் துப்பாக்கி ஏந்திய ஒருவரைப் பற்றியது (அவர் தானே நடித்தார்), அவர் பாலைவனத்தில் வசிக்கும் பல ஆன்மீக குருக்களை ஷூட்-அவுட்டில் சிறந்த முறையில் தேடினார். இது ஒரு குறிப்பிடப்படாத நாட்டில் நடைபெறுகிறது, ஆனால் வன்முறை ஒவ்வொரு மூலையிலும் பதுங்கியிருக்கிறது. துப்பாக்கி ஏந்தியவரும் அவரது இளம் மகனும் அடிக்கடி கொலைக் கூடம் போன்ற கொலைக் காட்சிகள் வழியாக நடந்து செல்வதையும், ரத்த ஆறுகளின் மேல் செல்வதையும் காண்கிறார்கள். துப்பாக்கி ஏந்துபவர் ஒவ்வொரு பெரிய ஆன்மீக குருக்களையும் கொல்லும்போது, ​​​​அவர் எவ்வளவு கொடூரமாக உலகை அழிக்கிறார் என்பதை புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார். வன்முறை வெற்றி அனைத்தையும் அழிக்கிறது. ஆம், இது எண்ணற்ற வழிகளில் வியாக்கியானம் செய்யக்கூடிய ஒரு சைகடெலிக் படம்.

இறுதியில், துப்பாக்கி ஏந்தியவர் சிறந்து, சுடப்பட்டு, இறந்துவிடுகிறார். அவர் ஒரு நிலத்தடி குகையில் புத்துயிர் பெறுகிறார், வெளியேற்றப்பட்டவர்கள் மற்றும் ஊனமுற்றவர்களால் பராமரிக்கப்பட்டார். அவர் ஒரு சிறந்த ஆன்மீக குருவாக மாறுகிறார், வன்முறையைத் துறந்து, பிரார்த்தனை, மைம் மற்றும் அன்பிற்காக தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்கிறார். நாம் முன்பு பார்த்த மகன் (ஜோடோரோவ்ஸ்கியின் சொந்த மகன் ப்ராண்டிஸ் நடித்தார்) புதிய துப்பாக்கி ஏந்தியவராக மாறுவார்.

Ebert அவர்களே “El Topo” பற்றிய மதிப்புரைகள் படிக்க வெறுப்பாக இருப்பதாக குறிப்பிட்டார் ஏனெனில், அவர்கள் உண்மையில் செய்யக்கூடியது திரையில் நடக்கும் நிகழ்வுகளை விவரிப்பது மட்டுமே. படம் மிகவும் வித்தியாசமானது மற்றும் மாறுபட்டது, ஒரு எளிய விமர்சனம் பொருள் நியாயத்தை செய்யாது. “படம் ஒரு மறக்க முடியாத அனுபவமாக உள்ளது, ஆனால் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒன்றாக இல்லை” என்று ஈபர்ட் எழுதினார். மற்றும், நிச்சயமாக, அது ஒரு களிப்பூட்டும் அனுபவம். இது பெருமைமிக்க சர்ரியல், இருண்ட மற்றும் விவரிக்க முடியாதது. இன்னும், நாம் அதை அடையாளமாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் புரிந்து கொள்ள முடியும்.

ஈபர்ட் தனது மதிப்பாய்வைத் தொடங்கினார்“‘சர்க்கரை கரும்பு சந்து’ பழைய நினைவுகளிலிருந்து நேரடியாக வளர்ந்து வருவது போல் தெரிகிறது, இயக்குனர் அதை ஒரு நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது; இது மிகவும் உண்மையானதாக உணர்கிறது, அவர் அதை அவரது சொந்த வாழ்க்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டதாக நாங்கள் கருதுகிறோம்.” “எ ட்ரை ஒயிட் சீசன்” மற்றும் “சிமியோன்” ஆகிய படங்களைத் தயாரித்த யூஷான் பால்சியின் முதல் அம்சமாக இந்தத் திரைப்படம் இருந்தது, மேலும் இது அவரது சொந்த மார்டினிக்கில் அமைக்கப்பட்டது. இது 1930 களில் அமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், ஒரு ஆவணப்படம் போல் உணரும் அளவுக்கு இது இயல்பானது. ஜோஸ் (கேரி கேடனட்) என்ற இளம் அனாதையை அவரது பாட்டி மாட்டீன் (டார்லிங் லெஜிடிமஸ்) வளர்த்து வருவதைப் பின்தொடர்கிறது. அவரும் அவரது சிறிய கிராமப்புற சமூகத்தில் உள்ள அனைவரும் அருகிலுள்ள கரும்பு வயல்களில் வேலை செய்கிறார்கள், அங்கு அவர்கள் பயிர்களை மேற்பார்வையிடும் பிரெஞ்சு காலனித்துவவாதிகளால் தவறாக நடத்தப்படுகிறார்கள் மற்றும் தவறாக நடத்தப்படுகிறார்கள்.

அவனும் அவனது பாட்டியும் (குறிப்பாக அவனது பாட்டி) தனது ஏழ்மையான தோற்றத்திலிருந்து தப்பித்துக் கொள்ள முடிவில்லாமல் உழைக்கும்போது, ​​பள்ளிப் படிப்பில் ஜோஸின் எழுச்சியைப் பின்தொடர்கிறது. ஜோஸ் எப்போதும் பாராட்டக்கூடியவர் அல்ல, ஆனால் அவர் புத்திசாலி மற்றும் புத்திசாலி, அவர் வேறு இடத்தில் வளரக்கூடிய திறனைக் கொண்டிருக்கிறார். ஆனால் இது corny Horatio Alger கதை அல்ல ஜே.டி.வான்ஸ் கந்தல் முதல் பணக்காரர்களின் கட்டுக்கதை. இது ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம் மற்றும் இடத்தின் நேர்மையான, கடினமான கதை. ஈபர்ட் எழுதினார், “‘சர்க்கரை கரும்பு சந்து’ அதன் உலகத்தை மிகத் தெளிவாகப் பார்க்கிறது, ஏனெனில் அது ஒரு உள் வேலையாக இருக்கிறது, அதாவது மார்டினிக்கைச் சேர்ந்த பால்சி, உள்ளூர் விவரங்களைப் பற்றி அனைத்தையும் அறிந்திருந்தார்.

சொல்லப்பட்டபடி, ஒரு கதை எவ்வளவு குறிப்பிட்டதாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு உலகளாவியதாகிறது. “சர்க்கரை கரும்பு சந்து” என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் பாராட்டுவதற்கும் ஒருவர் 1930களின் மார்டினிகன் சிறுவனாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இது ஒரு சிறந்த படம், சத்யஜித் ரேயின் “பதேர் பாஞ்சாலி”யை நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் Francois Truffaut இன் “Small Change” போன்ற குழந்தைகளைப் பற்றிய நேர்மையான படம்.

ஆவணப்பட கலைஞர் எரோல் மோரிஸ் “கேட்ஸ் ஆஃப் ஹெவன்” (செல்லப் பிராணிகளின் கல்லறையைப் பற்றி) அல்லது “வெர்னான், புளோரிடா” (விசித்திரமான தலைப்பு நகரத்தைப் பற்றி) போன்ற படங்களில் காணப்படுவது போல், வெளியாட்களை வசீகரிப்பதில் நீண்ட காலமாக ஆர்வம் காட்டுகிறார். மோரிஸ் தனது 1997 திரைப்படமான “ஃபாஸ்ட், சீப் & அவுட் ஆஃப் கன்ட்ரோல்” இல், தங்கள் சொந்த தொழில்கள் மூலம் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடும் குக்கி வெளியாட்களின் நால்வர் குழுவை மோரிஸ் நேர்காணல் செய்கிறார். மோரிஸ் தனது குறிப்பிடத்தக்க கண்டுபிடிப்பான இன்டர்ரோட்ரானைப் பயன்படுத்தினார் (இது நேர்காணலை கேமராவை சரியாகப் பார்க்க அனுமதித்தது), ரோட் தீவில் உள்ள தோட்டக்காரரான ஜார்ஜ் மென்டோன்சாவிடம் பேசுவதற்குப் பயன்படுத்தினார். எம்ஐடியில் ரோபாட்டிக்ஸ் நிபுணரான ரோட்னி புரூக்ஸுடனும் பேசினார்; டேவ் ஹூவர், ஒரு சிங்கத்தை அடக்குபவர்; மற்றும் ரே மெண்டெஸ், நிர்வாண மோல்-எலிகள் பற்றிய நிபுணர். இந்த நான்கு தொழில்களுக்கும் ஒன்றுக்கொன்று என்ன சம்பந்தம்? அவற்றைச் செயல்படுத்த ஒருவருக்கு மிகுந்த ஆர்வமும் நிபுணத்துவமும் இருக்க வேண்டும்.

மேலும், “வேகமான, மலிவான மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற” விசித்திரமான வேலைகளின் விசித்திரமான சிந்தனையாக அனுபவிக்க முடியும், அது மெதுவாக காலப்போக்கில் ஒரு தத்துவ அடிப்படையாக மாறும். உலகின் தங்கள் மூலையில் தேர்ச்சி பெற விரும்பும் நான்கு பேர் இங்கே உள்ளனர். காமுஸ் அர்த்தத்தில், அவர்கள் தங்கள் பாறைகளை தங்கள் பொருட்களாக ஆக்குகிறார்கள். ஈபர்ட் தனது மதிப்பாய்வில் எழுதினார் நான்கு ஆண்களும் “ஒரே குறிக்கோளைக் கொண்டுள்ளனர்: உலகத்தை மகிழ்ச்சியாகக் கட்டுப்படுத்துவது.” “டார்கெஸ்ட் ஆப்பிரிக்கா” என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பயங்கரமான பழைய திரைப்படத் தொடருடன் நேர்காணல்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இதில் ஹூவர் மிகவும் பாராட்டிய ஒரு விலங்கு பயிற்சியாளரான கிளைட் பீட்டி நடித்தார். கிளிப்புகள் செயல்பாட்டில் கிட்ஷின் ஒரு அங்கத்தைச் சேர்க்கின்றன, ஆனால் சிறந்த திறமையும் சிறந்த உத்வேகமும் எங்கிருந்தும் வரலாம் என்பதையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

அது, ஈபர்ட்டின் நெறிமுறையாகவும் இருந்தது.

ஜில் ஸ்ப்ரெச்சரின் “ஒரு விஷயத்தைப் பற்றிய 13 உரையாடல்கள்” தலைப்பு உரையாடல்கள் அனைத்தும் மகிழ்ச்சியைப் பற்றியது. படம் 13 விக்னெட்டுகளில் வழங்கப்படுகிறது, இவை அனைத்தும் ஆறு கதாபாத்திரங்களின் குழுவைப் பின்பற்றுகின்றன. லட்சிய வழக்கறிஞர் இருக்கிறார் டிராய் (மேத்யூ மெக்கோனாஹே)உங்களை விட மகிழ்ச்சியான ஹாட்ஷாட், அவர் ஹிட் அண்ட் ரன்னில் ஈடுபடும்போது அவரது தனிப்பட்ட முட்டாள்தனம் முடிவுக்கு வரும். அங்கு போராடும் துப்புரவுப் பெண்மணி பீட்ரைஸ் (கிளீயா டுவால்), ஒரு காயத்தால் அவதிப்பட்ட பிறகும், எப்படியாவது தன் இலட்சியவாதத்தைக் கடைப்பிடித்து, இழிந்த சக ஊழியரான டோரியை (தியா டெக்சாடா) கோபப்படுத்துகிறார். அங்கு நடுத்தர வயது ஜோடி வால்டர் மற்றும் பாட்ரிசியா (ஜான் டர்டுரோ மற்றும் ஏமி இர்விங்), வாக்கர் ஒரு மாணவனுடன் உறவில் ஈடுபடும் போது அவர்களது திருமணம் முறியத் தொடங்குகிறது. அங்கு ஜீன் (ஆலன் ஆர்கின்), ஒரு முட்டுக்கட்டையான அலுவலகம், அவரது மகன் போதைக்கு அடிமையாகிவிட்டான்.

கதைகள் அனைத்தும் இறுதியில் குறுக்கிடுகின்றன, ஆனால் அது “13 உரையாடல்களின்” புள்ளி அல்ல. படம் சிந்தனை மற்றும், நன்றாக, உரையாடல். இது ஒரு ஜிம் ஜார்முஷ் படம் போன்றது, ஆனால் உரையாடல்கள் உண்மையில் திசையையும் அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளன. அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை என்பதை ஒருவர் உணர்ந்து, அடுத்து என்ன செய்வது என்பது குறித்த கணக்கை எதிர்கொள்ள வேண்டிய தருணங்களில் இது நடைபெறுகிறது.

ஸ்ப்ரெச்சரின் வேலையில் ஈபர்ட் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் மனித நிலையைப் பற்றி உலகளாவிய ஒன்றைப் படம்பிடித்ததாக எழுதினார். “மனித ஆளுமையை இயக்கும் இயந்திரம்” அவர் எழுதினார்“சோகத்திற்குப் பதிலாக மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும், சலிப்பிற்குப் பதிலாக பொழுதுபோக்காக இருக்க வேண்டும், ஏமாற்றத்திற்குப் பதிலாக உத்வேகம் அளிக்க வேண்டும், அறியாமையைக் காட்டிலும் தகவல் தெரிவிக்க வேண்டும். இது எளிதான வியாபாரம் அல்ல.” ஈபெர்ட்டைப் பொறுத்தவரை, இது ஒன்றும் அர்த்தமற்றது மற்றும் மகிழ்ச்சி மற்றும் வலி இரண்டும் எவ்வாறு சீரற்றவை என்பதைப் பற்றிய திரைப்படமாகும், ஆனால் ஒன்றை நோக்கியும் மற்றொன்றிலிருந்து விலகியிருந்தாலும். ஆனால் இது ஒரு நீலிஸ்டிக் படம் அல்ல. நாம் அனைவரும் இணைந்திருப்பதால், உலகில் நம் இடத்திலிருந்து மகிழ்ச்சியைப் பெற முடியும். வாழ்க்கை வேடிக்கையானது. மகிழ்ச்சி விரிசல்களில் உள்ளது.