José Eduardo Belmonte எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறார், டெட்ராய்டில் திரைப்படங்கள் மற்றும் சினிமாவின் ‘மனித சாகசம்’ பற்றி பேசுகிறார்

ஏறக்குறைய நாற்பது ஆண்டுகளாக பிரேசிலிய ஆடியோவிஷுவல் மூலம் பயணித்து, ஜோஸ் எட்வர்டோ பெல்மாண்டே அவர் தன்னுடன் ஒரு அமைதியின்மையை எடுத்துச் செல்கிறார், அது அவரை நிறுத்துவதைத் தடுக்கிறது. 55 வயதில், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் சாவோ ஜோஸ் டோஸ் காம்போஸில் பிறந்து பிரேசிலியாவில் வளர்ந்தார். கிட்டத்தட்ட பாலைவனம்அவரது மிகச் சமீபத்திய சர்வதேச இணை தயாரிப்பு, டெட்ராய்டில் படமாக்கப்பட்டது மற்றும் இது வியாழன், 27 அன்று திரையரங்குகளில் வந்தது. நெருக்கமான நாடகம் முதல் அதிரடி பிளாக்பஸ்டர் வரை – வெவ்வேறு வகைகளைத் தழுவியதற்காக அறியப்பட்ட ஒரு இயக்குனரின் பாதையில் இந்தத் திரைப்படம் ஒரு திருப்புமுனையைக் குறிக்கிறது, மேலும் அவர் இப்போது பிரேசிலுக்கு அப்பால் தனது எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறார்.

கிட்டத்தட்ட பாலைவனம் இரண்டு ஆவணமற்ற லத்தீன் குடியேற்றவாசிகள் மற்றும் ஒரு அரிய நோய்க்குறியைக் கொண்ட ஒரு அமெரிக்கப் பெண்ணைப் பின்தொடர்கிறார். டெட்ராய்ட் தொற்றுநோயால் அழிக்கப்பட்டது. ஒரு கொலையின் சாட்சிகள், மூன்று பேரும் தப்பிக்கத் தொடங்குகிறார்கள், இது நகர்ப்புற இடிபாடுகள் மற்றும் புனரமைப்பு காலங்களில் மனித முரண்பாடுகள் இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது. படம், நடித்தது ஏஞ்சலா சரஃப்யான் (இன் மேற்கு உலகம்), வினிசியஸ் டி ஒலிவேரா (இன் மத்திய பிரேசில்) இ டேனியல் ஹென்ட்லர் (இன் உடைந்த அரவணைப்பு), ரியோ விழா மற்றும் 49 வது சாவோ பாலோ சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் பிரீமியர் பிரேசில் நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது.

“டெட்ராய்ட் திரைப்படத்தில் சேர்க்கப்பட்டது, ஏனெனில் அது ஒரு நகரம் மட்டுமல்ல: இது ஒரு தார்மீக நிலப்பரப்பு” என்று பெல்மான்டே விளக்குகிறார். “இது பல நெருக்கடிகளைச் சந்தித்த நகரமாக இருப்பதால், இந்த டிஸ்டோபியன் காலங்களை நேரடியாகப் பேசும் அழிவு, மறு கண்டுபிடிப்பு மற்றும் காயப்பட்ட கண்ணியம் ஆகியவற்றின் கலவையானது கற்பனாவாதங்கள் இல்லாதது, அதைப் பற்றி நான் பேச விரும்பினேன்.”

டெட்ராய்டை அமைப்பாகத் தேர்ந்தெடுத்தது, எனவே, சீரற்றதாக இல்லை. இயக்குனருக்கு, இந்த செயல்முறை வழக்கத்திற்கு மாறாக இருந்தது. “கதைக்கு பொருத்தமாக டெட்ராய்டை நான் தேர்ந்தெடுக்கவில்லை,” என்று அவர் கூறுகிறார். “அந்த இடத்தைப் பற்றிய அதிக ஆய்வுக்குப் பிறகு, இயற்கையானது தாளம், ஒளி மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையைக் கூட ஆணையிடுகிறது. அங்கு படமாக்குவது மற்றும் ஒரு வீட்டுப் படத்தை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை.”

பன்மை வாழ்க்கை

பிரேசிலியா பல்கலைக்கழகத்தில் சினிமாவில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவரது ஆசிரியர்கள் அர்மாண்டோ புல்காவோ மற்றும் நெல்சன் பெரேரா டோஸ் சாண்டோஸ் போன்ற முக்கிய நபர்களாக இருந்தனர், பெல்மான்டே 1990 களில் MTV பிரேசிலின் உயரத்தில் தேசிய இசைக்குழுக்களுக்கான இசை வீடியோக்களை இயக்குவதில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். அப்போதிருந்து, அவர் குறும்படங்கள், அம்சங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சித் தொடர்கள் உட்பட 30 க்கும் மேற்பட்ட ஆடியோவிஷுவல் திட்டங்களைக் குவித்துள்ளார்.

திருப்புமுனை 2008 இல் வந்தது வேறு எதுவும் வேலை செய்யவில்லை என்றால்இது உலகெங்கிலும் உள்ள விழாக்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்து ரியோ ஃபெஸ்டிவல், சினி சியாரா மற்றும் பாரிஸில் நடந்த பிரேசிலிய திரைப்பட விழா ஆகியவற்றில் விருதுகளை வென்றது. பிறகு பிளாக்பஸ்டர் என வித்தியாசமான படைப்புகள் வந்தன ஜெர்மன் (2014), இது ஒரு மில்லியன் பார்வையாளர்களை சினிமாக்களுக்கு கொண்டு வந்தது, மற்றும் போன்ற தொடர்கள் ஜெயிலர்கள்கேன்ஸில் எம்ஐபி டிராமா கிராண்ட் ஜூரி பரிசை வென்றவர், மற்றும் ஹிப்னாடிஸ்ட்மற்றும் HBO.

“உண்மையாக, ஆழமாக, எல்லாமே ஆடியோவிஷுவல் என்று நான் நம்புகிறேன். சினிமா எப்பொழுதும் தொழில்துறை கியருடன் விளையாட்டுத்தனமான தூண்டுதலின் கலவையாக இருந்து வருகிறது”, இது போன்ற பல்வேறு திட்டங்களுக்கு இடையே நகரும் திறனைப் பற்றி இயக்குனர் கூறுகிறார். “எங்கள் சந்தைக்குள், சுதந்திரத்திற்கும் தொழில்துறைக்கும் இடையில், ஒருவரின் கிட்டத்தட்ட கைவினைஞர் சுதந்திரத்திற்கும் மற்றொன்றின் கட்டாய துல்லியத்திற்கும் இடையில் நகர்வது என் கண்ணை உயிருடன் வைத்திருப்பதற்கான ஒரு வழி என்று நான் கூறுவேன். ஒன்று எனக்கு ஒழுக்கத்தைக் கற்றுக்கொடுக்கிறது, மற்றொன்று நான் ஏன் தொடங்கினேன் என்பதை நினைவூட்டுகிறது.”

இந்த பன்முகத்தன்மை கடந்த சாவோ பாலோ திரைப்பட விழாவில் ஒரு அடையாள வழியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, அங்கு பெல்மான்டே ஒரே நேரத்தில் மூன்று படங்களை வழங்கினார்: கூடுதலாக கிட்டத்தட்ட பாலைவனம், அரோரா 15 (ஒரு உயிரினத்தைப் பற்றி அவர் கேலி செய்வது “அதிகமாக ஒரு lobi-பெண் சந்திரனால் வழிநடத்தப்படுகிறது”) மற்றும் பிரேசிலிய கொள்ளை. “இதுபோன்ற வெவ்வேறு கருப்பொருள்களுக்கு இடையில் மாறுவது சிதறல் அல்ல; அது ஒரு வழி”, அவர் கூறுகிறார். “சிலருக்கு எனது படத்தொகுப்பு ஒரு சத்தம், பன்முகத்தன்மை கொண்ட பட்டை மேசையாகத் தோன்றலாம், ஒன்றாக இருக்கக் கூடாத, ஆனால் செய்ய வேண்டிய கதைகள் நிறைந்தது என்று எனக்குத் தெரியும். இந்த மோதலில்தான் சினிமா உயிர் பெறுகிறது.”

பார்வையாளரின் பார்வை

பெல்மொண்டேயின் அனைத்துப் படைப்புகளிலும் இயங்கும் ஒரு ஆசிரியரின் குறி உள்ளது: பாத்திரங்கள் இடம் இல்லாமல், ஓரங்களில், உலகத்துடன் உராய்வு. ஆனால் இது வெறும் அழகியல் விருப்பம் என்று இயக்குனர் நிராகரிக்கிறார். “இந்தப் பாத்திரங்கள் ஒரு வரலாற்றுச் சூழலில் இருந்து பிறந்தவை. வன்முறை, கொள்ளை, ஒதுக்குதல் மற்றும் எல்லாவற்றையும் ஊடுருவிச் செல்லும் உணர்ச்சி முதிர்ச்சியின்மை ஆகியவற்றால் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு நாட்டில், ஒரு முழு கண்டத்திலும் வாழ்கிறோம்.”

இந்த பார்வை பிரேசிலியாவில் அவரது பயிற்சியுடன் நேரடியாக இணைகிறது, இது முரண்பாடுகள் நிறைந்த நகரம் என்று அவர் விவரிக்கிறார். “ஒரு கற்பனாவாதமாக வடிவமைக்கப்பட்டு, எல்லா இடங்களிலிருந்தும் மக்கள் நிறைந்த ஒரு டிஸ்டோபியாவாக வாழ்ந்தார், ஆனால் ஒருவரின் சொந்த நாட்டிற்குள்ளும் கூட, அந்நியத்தன்மையின் கிட்டத்தட்ட நிரந்தர உணர்வை உருவாக்கும் ஒரு கட்டிடக்கலையுடன். அங்கு, பார்வையாளரின் நிலை மட்டுமே உண்மையில் சாத்தியமானது” என்று அவர் கூறுகிறார்.

துல்லியமாக இந்த பார்வையாளரின் பார்வையைத்தான் பெல்மாண்டே தனது படங்களில் கொண்டு வருகிறார். “சினிமாவை உருவாக்கும் போது கவனிப்பது ஒரு வகையான பாசம். அதுவும் விமர்சனத்தின் ஒரு வடிவம். மேலும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மக்களை ஒரு ஆய்வறிக்கையாக மாற்றாமல் அவர்களை நெருங்குவதற்கான ஒரு வழி”, அவர் பிரதிபலிக்கிறார்.

இயக்குனரின் பணி செயல்முறை “சிறிய சூட்கேஸ்” என்று அழைக்கப்படும் முறைக்கு அறியப்படுகிறது, இது கதைக்கு அதிக உண்மைத்தன்மையைக் கொண்டுவருவதற்கும் நடிகர்களுக்கு சுதந்திரத்தை வழங்குவதற்கும் அவர் ஸ்கிரிப்ட்டின் சாரத்தை ஆராயும் ஒரு நுட்பமாகும். “ஒரு இயக்குனரின் பங்கு, என்னைப் பொறுத்தவரை, சாராம்சத்தைப் பாதுகாப்பதாகும், அது எப்போதும் கதாபாத்திரங்களிலிருந்து வருகிறது. அவர்கள் விஷயங்களைச் செய்யும் முறையைத் தீர்மானிக்கிறார்கள்”, என்று அவர் விளக்குகிறார்.

ஆனால் அவரது படங்களின் தொனி கடுமையாக திட்டமிடப்பட்ட ஒன்றல்ல. இல் கிட்டத்தட்ட பாலைவனம்எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தயாரிப்பு விபத்து – முதல் அதிரடி காட்சியை படமாக்கும் நாளில் நடிகை ஏஞ்சலா சரஃப்யான் காலில் காயம் ஏற்பட்டது – படத்தின் அழகியலை வடிவமைப்பதில் முடிந்தது. “எனவே, ஒரு ‘அமெரிக்கன் ஆக்‌ஷன் படமாக’ திறப்பதற்குப் பதிலாக, டிகன்ஸ்ட்ரக்‌ஷனை அங்கேயே தொடங்க வேண்டும் என்பது தீவிர சைகை என்பதை உணர்ந்தேன், பிரித்தெடுக்க ஏதாவது இருக்கிறது என்பதை பார்வையாளர் உணரும் முன். ஒரு தப்பித்தல் மெதுவாக, இடைவெளிகள் மற்றும் மௌனமாக நடக்கும்”, என்கிறார். “இந்த வகையான விபத்து தொனியை சமரசம் செய்யாது; அது அதை வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே, தொனி கட்டமைக்கப்படவில்லை, அது ஒரு பிரதேசத்தைப் போல கைப்பற்றப்பட்டது.”

என்ற திட்டம் கிட்டத்தட்ட பாலைவனம் இது ஒரு தனிப்பட்ட தூண்டுதலால் பிறந்தது. “வெளிநாட்டில் வசிக்கச் சென்ற ஒரு நண்பர் பிரேசிலியன் மற்றும் லத்தீன் மொழியாக இருப்பதன் அர்த்தம் என்ன என்பது பற்றிய கேள்விகள் நிறைந்து திரும்பி வந்தபோது இது தொடங்கியது, அது எனக்கு ஒரு பாதையைத் தூண்டியது,” என்று அவர் கூறுகிறார். என்ற கேள்வி படப்பிடிப்பின் போது எழுந்த கவலையில் சேர்ந்தது ஆபத்தில் என் உலகம். “எனது படப்பிடிப்பின் வழி – வேகமான, புறநிலை, கூட்டு மற்றும் நடிகர்களின் பங்களிப்புகளுக்குத் திறந்த – எங்கள் எல்லைகளைத் தாண்டி எவ்வளவு தூரம் செல்ல முடியும்?”, என்று அவர் கேட்கிறார்.

2014 ஆம் ஆண்டு உருகுவேயில் HBO க்காக பல்வேறு தேசங்களைச் சேர்ந்த நடிகர்களைக் கொண்டு ஒரு தொடரை இயக்கியபோது பதில் வந்தது. அவரைப் பொறுத்தவரை, அந்த மனித கலவையானது சினிமாவை ஒரு மூடிய பிரதேசமாக மாற்றியது. இப்படி பல்வேறு இடங்களைச் சேர்ந்தவர்களுடன் படமெடுப்பது, லத்தீன் அமெரிக்காவில் உள்ள பல நாடுகளில், அமெரிக்காவில் உள்ள லத்தீன் சமூகத்தில் எதிரொலிக்கும் ஒரே படைப்பின் எதிரொலிகளைக் கேட்டது, இயக்கம் பற்றிய அவரது சிந்தனையை மறுசீரமைத்தது.

பிரேசிலுக்கு வெளியே படமெடுப்பது, ஒரு ஸ்திரமின்மை ஆனால் உற்பத்தி அனுபவமாகிறது. “வெளிநாட்டில் படமெடுப்பதில், தளவாடங்கள், குழுவினர், தாளம், மக்கள் ஒரு காட்சியைப் படிக்கும் விதம் கூட, எதுவும் கொடுக்கப்படவில்லை என்பதை நீங்கள் விரைவாகப் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். இது சீர்குலைக்கும், ஆனால் ஒரு உற்பத்தி வழியில். நீங்கள் வீட்டில் ‘கலாச்சாரத்தை’ இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியாதபோது உங்கள் மனம் விரிவடைகிறது,” என்று அவர் கூறுகிறார்.

இருப்பினும், சர்வதேசமயமாக்கல் என்பது கைவிடப்படுவதைக் குறிக்காது என்பதை Belmonte தெளிவுபடுத்துகிறார். “பண்டிகைகள், இணை தயாரிப்புகள், சந்தைகள், இவை அனைத்தும் முக்கியமானவை, அது ஒரு ‘உலகளாவிய’ கற்பனையை திருப்திப்படுத்தும் ஒரு தயாரிப்பாக படத்தை மாற்றாதவரை”, அவர் சிறப்பித்துக் காட்டுகிறார். “நான் இதை நோக்கி நகர்கிறேன், ஆனால் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக, நான் செய்ய விரும்பும் படங்களுக்கு இது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, தொழில் சரிபார்ப்பு பட்டியலை பூர்த்தி செய்ய அல்ல.”

புதிய திட்டங்கள் மற்றும் கனவுகள்

படத்தயாரிப்பாளர் தற்போது படப்பிடிப்பில் ஈடுபட்டுள்ளார் ஜஸ்டின்மற்றொரு சர்வதேச இணை தயாரிப்பு. மேசையில், பிரேசிலில் ஒரு திகில் அம்சமும் உள்ளது, மற்றொரு சர்வதேச திட்டம் ஏற்கனவே நடந்து வருகிறது மற்றும் இக்னாசியோ லயோலா பிராண்டோவின் இரண்டு புத்தகங்களின் தழுவல்கள், கல்லூரியில் இருந்து அவருடன் இருந்த திட்டங்கள்.

பிரேசிலிய சினிமாவின் தற்போதைய சூழ்நிலையைப் பொறுத்தவரை, பெல்மான்டே ஒரு யதார்த்தவாதி. “பிரேசிலிய சினிமா ஒரு நித்திய லாசரஸ், எப்போதும் உயிர்த்தெழுகிறது என்று ஜபோர் கூறினார். அதில் கிட்டத்தட்ட 40 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு – நான் 22 வயதில் இயக்கத் தொடங்கினேன் – இந்த சொற்றொடர் பழையதாகிவிடாது என்பதை என்னால் உறுதிப்படுத்த முடியும்” என்று அவர் கூறுகிறார். “உற்பத்தி, புழக்கம் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நமது சினிமா சமூகத்தை பிளவுபடுத்தும் சில காரணங்களை நாம் கைவிட வேண்டும்.”

இந்த விழிப்புணர்வோடுதான் அவர் எப்போதும் இயக்கத்தில் முன்னேறுகிறார். “அந்த வலையில் விழக்கூடாது மற்றும் வேலையின் மனித அனுபவத்தைப் பாதுகாக்க நான் ஆரம்பத்தில் கற்றுக்கொண்டேன்,” என்று அவர் கூறுகிறார். “இன்றும் என்னை மிகவும் உற்சாகப்படுத்துவது எல்லாம் என்னை இன்னும் பயமுறுத்துகிறது. அப்படித்தான் நான் என் கண்களையும் சினிமாவையும் உயிர்ப்புடன் வைத்திருக்கிறேன், காட்சிப்பெட்டியாக இல்லாமல் மனித சாகசமாக.”