‘இது ஒரு ஆவணப்படம் அல்ல’: ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் கண்கவர் காட்சிக்கான துல்லியம் | ஃபேஷன்

ஈஎமிலி ப்ரோண்டேயின் 1847 நாவலை மெரால்டு ஃபென்னல் மறுபரிசீலனை செய்துள்ளார் வூதரிங் ஹைட்ஸ் இறுதியாக இந்த வார இறுதியில் சினிமா திரைக்கு வருகிறது. முதல் தொகுப்பு புகைப்படங்கள் வெளியிடப்பட்டதிலிருந்து, ஆடைகளின் ஒத்திசைவுகள் உரையாடலின் மையமாக உள்ளன.

ஃபேஷன் துறையின் கண்காணிப்பாளராக டயட் பிராடா அதை வைத்து: “எமரால்டு ஃபென்னலின் வூதரிங் ஹைட்ஸ்க்கான ஆடை வடிவமைப்பு, 1950களின் பால்கவுன்கள் ஃபியூச்சரிஸ்டிக் லிக்விட் ஆர்கன்சா சந்திப்புகளை சந்திக்கிறது … பார்பியை சந்திக்கும் அக்டோபர்ஃபெஸ்ட் கோர்செட்டிங்கின் வினோதமான கலவையால் பார்வையாளர்களை அவதூறாக ஆக்கியது?”

ஆஸ்கார் விருது பெற்ற ஆடை வடிவமைப்பாளர் ஜாக்குலின் டுரானின் கலைப் பார்வையை பார்வையாளர்கள் விரைவில் காண முடியும்.

காலகட்ட உடையுடன் படம் வேகமாகவும், தளர்வாகவும் ஓடுகிறது. டுரன் வோக் நிறுவனத்திடம் தெரிவித்தார்: “நாங்கள் ஒரு தருணத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை.” கேத்தியின் ஆடைகளுக்கான மனநிலைப் பலகையில் தியரி முக்லர், அலெக்சாண்டர் மெக்வீன், ஒரு ஜெர்மன் மில்க்மெய்ட்-ஸ்டைல் ​​மற்றும் எலிசபெதன், ஜார்ஜியன், விக்டோரியன் மற்றும் சமகால ஃபேஷன் ஆகியவை அடங்கும். “எமரால்டு சொல்ல விரும்பிய கதையைச் சொன்ன தோற்றத்தில் அதை வடிப்பதே சவாலாக இருந்தது” என்று டுரன் கூறுகிறார்.

கதைசொல்லல் – மற்றும் கண்கவர் காட்சி – வரலாற்றுத் துல்லியத்திற்கான தேடலைக் காட்டிலும், கேத்தி தனது திருமண இரவில் செலோபேன் போன்ற ஒரு ஆடையை அணிய வழிவகுத்தது, அவள் கணவனுக்குப் போர்த்தப்பட்ட பரிசு போல.

Wuthering Heights என்பது ஆக்கப்பூர்வமான சுதந்திரத்திற்கு ஆதரவாக வரலாற்று துல்லியத்திற்கு கீழ்ப்படியாத ஆடை வடிவமைப்பு இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாகும். ஆடை வடிவமைப்பாளர் கேட் ஹாவ்லி, கில்லர்மோ டெல் டோரோவின் ஃபிராங்கண்ஸ்டைனில் ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட பணியும் வரலாற்று ரீதியாக துல்லியமாக இல்லை என்பதை ஒப்புக்கொண்டார். யோர்கோஸ் லாந்திமோஸின் 2023 திரைப்படத்தில் ஏழைகள்விக்டோரியன் காலத்தின் பிற்பகுதியில் அமைக்கப்பட்ட, பாஃப்டா-வெற்றி பெற்ற ஆடை வடிவமைப்பாளர் ஹோலி வாடிங்டன் பிளாஸ்டிக் மற்றும் லேடெக்ஸ் போன்ற நவீன துணிகளைப் பயன்படுத்தினார். அவள் கார்டியனிடம், “காலத்துடன் விளையாடுகிறாள், அதற்கு அடிமையாக இருக்கவில்லை, பொருள் குணங்களுடன் விளையாடுகிறாள், வண்ணங்கள் மற்றும் அமைப்புகளின் எல்லைகளைத் தள்ளுகிறாள்”.

முன்னோர்கள் இருக்கும்போது – 2006 ஆம் ஆண்டில், சோபியா கொப்போலாவின் மேரி ஆன்டோனெட், ஆடை வடிவமைப்பாளர் மிலேனா கனோனெரோ இளம் ராணியின் அலமாரியில் ஒரு ஜோடி உரையாடலை வைத்தார் – கீத் லோட்விக், ஒரு தியேட்டர் மற்றும் திரைப்பட வரலாற்றாசிரியர், “பிரிட்ஜெர்டன் விளைவு” ஒரு ஊக்கியாகக் குறிப்பிடுகிறார். 2020 இல் அதன் முதல் தொடரிலிருந்து, “ரீஜென்சி பற்றி நாம் நினைக்கும் ஒரு கற்பனை பதிப்பு” என்று அவர் அழைக்கிறார்.

“நேரம் தான் எல்லாமே” என்கிறார் லோட்விக். “இந்த உலகளாவிய தொற்றுநோயை நாங்கள் கொண்டிருந்தபோது பிரிட்ஜர்டன் வந்தது, அது அத்தகைய தப்பித்தல்.” மிகவும் வெளிப்படையான ஆடை வடிவமைப்பிற்கான ஒரு தருணம், கற்பனையின் தேவையுடைய பரந்த உலகத்துடன் அடிக்கடி இணைகிறது. 1940களின் திரைப்படமான Pride and Prejudice பற்றி குறிப்பிடுகையில், அவர் கூறுகிறார், “அவர்கள் எதை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள் என்பதை சரியாகக் குறிப்பிடுவது மிகவும் கடினம். இது ஒரு வகையான ரீஜென்சி, ஆனால் 1840கள்-50களில் கொஞ்சம் வருகிறது.” பொருட்படுத்தாமல், 1940 பார்வையாளர்களுக்கு, அவர் கூறுகிறார், “இது இரண்டாம் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில் இருந்து தப்பித்தல் என்பதால் இது ஒரு பெரிய வெற்றி.”

சிலருக்கு, அநாக்ரோனிசங்களுக்கான இந்த தற்போதைய மனநிலை மிகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஹெலன் வால்டர், ஆர்ட்ஸ் யுனிவர்சிட்டி போர்ன்மவுத்தின் ஆடை மற்றும் காட்சி வரலாற்றாசிரியர், “இது மக்கள் உருவாக்குவதைப் போல பெரிய அல்லது முன்னோடியில்லாத மாற்றம்” என்று உறுதியாக தெரியவில்லை. ஆடை வடிவமைப்பு, “அசல் அமைப்பை விட அதை உருவாக்கும் நபர்களைப் பற்றி அடிக்கடி கூறுகிறது … அது எப்போதுமே அது தயாரிக்கப்படும் நேரத்தைப் பற்றி ஏதாவது கூறுகிறது.”

உண்மையான வரலாற்றுத் துல்லியம் உண்மையில் சாத்தியமில்லை. வாடிங்டனின் கூற்றுப்படி: “ஒவ்வொரு காலகட்டமும் அவர்கள் காலத்தை செய்கிறோம் என்று நினைக்கிறார்கள், ஆனால் அவை உண்மையில் இல்லை [there are] எப்போதும் சொல்லக்கூடிய அறிகுறிகள்.”

ஆஸ்கார் விருது பெற்ற காஸ்ட்யூம் டிசைனர் சாண்டி பவல் ஷேக்ஸ்பியரை லவ் செய்தபோது, ​​”அனைத்து சில்ஹவுட்டுகளும் அனைத்து ஆடைகளுக்கும் சரியான காலகட்ட வெட்டுகளாக இருந்தன, ஆனால் அவைகள் இப்போது அதே வழியில் செய்யப்படாததால், காலத்துக்கு ஏற்ற துணிகளை நீங்கள் அவசியம் கண்டுபிடிக்க முடியாது” என்று கூறுகிறார். எலிசபெதன் காலரை உருவாக்க ஆர்ட் டெகோ லேஸைப் பயன்படுத்தி ஒருவரை வருத்தப்படுத்தியதை பவல் நினைவு கூர்ந்தார். “நான் நினைத்தேன், ‘சரி, நான் கவலைப்படவில்லை,” என்று அவர் கூறுகிறார். “இது நன்றாக இருக்கிறது. உண்மையில், இது ஒரு ஆவணப்படம் அல்ல”.

ஆடை, “வேறு எந்த கலை வடிவத்தையும் போல ஃபேஷன் மற்றும் பொதுவான கலாச்சார போக்குகளுக்கு எதிர்ப்பு இல்லை” என்கிறார் வால்டர். ஆனால் வடிவமைப்பாளர்கள் இறுதியில் கேள்விக்குரிய படத்தால் வழிநடத்தப்படுவார்கள். “துண்டுக்கு எது சரி என்று தோன்றுகிறதோ அதைச் செய்கிறேன்” என்கிறார் பவல். மணமகள் பற்றிய அவரது வரவிருக்கும் படைப்பு! ஜெஸ்ஸி பக்லி நடித்தது, காலப்போக்கில் உண்மையாக இருக்கிறது, ஆனால் “உண்மையான ஆடைகளை விட ஆடைகள் எப்படி அணியப்படுகின்றன” என்பதற்கு ஒரு காலமற்ற மனநிலையை எடுக்கும்.

“இது கிட்டத்தட்ட 70கள் அல்லது 80களில் இருந்து நமக்குத் தெரிந்த பங்க் 1930களில் இருந்ததைப் போன்றது. அது எப்படி இருக்கும்?” பெரும்பாலும் கலை உரிமத்துடன், மணமகளுடன் வேலை! அவளுக்கு “வேடிக்கையாக இருக்கவும், பைத்தியம் பிடிக்கவும் சுதந்திரம் இருந்தது, ஆனால் அந்த காலத்திற்குள்.”

குறைவான துல்லியத்தால் இயக்கப்படும் வடிவமைப்பு மிகவும் தனித்துவமான அடையாளத்தை உருவாக்குகிறது என்று சிலர் வாதிடுகின்றனர். இது, மோசமான விஷயங்களைப் போலவே, வாடிங்டன் “உரைக்கான கவிதைப் பிரதிபலிப்பு” என்று அழைப்பதற்கு இட்டுச் செல்லலாம், அங்கு “காலச் சரிவுக்கான பாடு… நமக்கு வேறு தொனியைக் கொடுத்திருக்கும்.” பவலுக்கு, “நன்றாகச் செய்யும்போது, ​​அது வேடிக்கையாக இருக்கும். மோசமாகச் செய்யும்போது, ​​நான் அதைத் தட்டிவிடுகிறேன்.”

நவீன உடைகள் நவீன பார்வையாளர்கள் தங்கள் காலகட்டத்தை ஒட்டிய திரைப்படங்களுடன் இணைக்க உதவுகின்றன என்ற கருத்தை வாடிங்டன் ஏற்கவில்லை. “ஒரு காலக்கதை அல்லது உரையை கையாள்வதில் உள்ள புத்திசாலித்தனமான விஷயம், ஒரு காலகட்டத்தை உயிர்ப்பிக்க முயற்சி செய்வதற்கான வாய்ப்பாகும்” என்று அவர் கூறுகிறார். பார்வையாளர்களுக்கு “நேரப் பயணம்” போன்ற அனுபவத்தை தருவதாக அவர் விவரிக்கிறார்.

இருப்பினும், இந்த பொதுவான மனநிலையின் நடுவில், “எல்லோருக்கும் மரப் பற்கள் இருக்கும் ஒரு எலிசபெதன் நாடகம் செய்ய அவள் கொல்லப்படுவாள்”.