பால் மெக்கார்ட்னியின் விருப்பமான திகில் திரைப்படம் 98% ராட்டன் டொமேட்டோஸ் ஸ்கோர் கொண்ட ஒரு கிளாசிக்

திரைப்படத்தில் பீட்டில்ஸின் தனிப்பட்ட ரசனைகள் ஃபேப் ஃபோர் போலவே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவை. அவை முழுக்க முழுக்க அர்த்தத்தையும் தருகின்றன. உதாரணமாக, ஜார்ஜ் ஹாரிசன், ஒரு கலைஞராக எப்போதும் குறும்புத்தனமான போக்கைக் கொண்டிருந்தார், அதனால் அவர் அதிர்ச்சியடையவில்லை. மெல் ப்ரூக்ஸின் நகைச்சுவையான, நையாண்டி நகைச்சுவை கிளாசிக் “தி புரொட்யூசர்ஸ்” ரசித்தேன். இதற்கிடையில், ஜான் லெனான் போதைப்பொருள் மற்றும் போர்-எதிர்ப்பு அறிக்கைகளை விரும்பினார். திரைப்பட தயாரிப்பாளர் அலெஜான்ட்ரோ ஜோடோரோவ்ஸ்கியின் அமிலம் மேற்கத்திய/வியட்நாம் போர் எதிர்ப்பு உருவகம் “எல் டோபோ.” (இது ஒரு நகைச்சுவை கூட.)

ரிங்கோ ஸ்டாருடன் ஒப்பிடுங்கள், சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சிக்கான அவரது பாராட்டு மிகவும் ஆழமாக ஓடுகிறது, அவர் பல ஆண்டுகளாக ஏராளமான திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளில் தோன்றினார் (பெரும்பாலும் வேறு எந்த காரணத்திற்காகவும் ஒரு நல்ல நேரத்தைத் தவிர, இது அவருக்கு மீண்டும் பிராண்டில் உள்ளது). கடைசியாக, பால் மெக்கார்ட்னியிடம் இது நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது, அவர் தனக்குப் பிடித்த திரைப்படங்களை பட்டியலிடுவதற்கான சுதந்திரத்தைப் பெற்றார். கடிதப்பெட்டி கணக்கு. அவர்கள் பெரும்பாலும் பொற்காலம் ஹாலிவுட் பட்டங்களை அவர் முதன்முதலில் முதன்முதலில் பார்க்கக்கூடிய வயதில் பார்த்திருக்கலாம் (“தி கேர்ள் கான்ட் ஹெல்ப் இட்,” “ஆன் தி வாட்டர்ஃபிரண்ட்”) அல்லது, மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸி இயக்கிய “தி லாஸ்ட் வால்ட்ஸ்” என்ற ஆவணப்படத்தில், அவரது இசையின் மீதான காதலை நேரடியாகப் பேசும் வகையில், அவர் எதிர்பாராத “எதிர்பாராத” ஒன்றை பட்டியலிட்டார்.

இப்போது, ​​எழுத்தாளர்/இயக்குனர் ஜோர்டான் பீலேவின் ஆஸ்கார் விருது பெற்ற 2017 திகில் படம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு வகையை வரையறுக்கும் நவீன கிளாசிக் மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க திரைப்படங்களில் ஒன்றாகும் (அதன் 98% விமர்சகர்களின் மதிப்பெண் அழுகிய தக்காளி சான்றாக உள்ளது), ஆனால் மெக்கார்ட்னி ஏன் குறிப்பாக அதை வணங்குகிறார்? “ஜோர்டான் பீலே ஒரு சிறந்த வேலையைச் செய்தார் என்று நான் நினைக்கிறேன்,” என்று அவர் ஒரு கேள்வி பதில் ஒன்றில் குறிப்பிட்டார். அதிகாரப்பூர்வ பால் மெக்கார்ட்னி இணையதளம். இருப்பினும், கொஞ்சம் நெருக்கமாகப் பாருங்கள், மெக்கார்ட்னியின் பணி மற்றும் “கெட் அவுட்” உண்மையில் பாப் கலாச்சார வரலாற்றில் ஓரளவு ஒத்த இடங்களை ஆக்கிரமித்திருப்பதை நீங்கள் கவனிக்கலாம்.

பீட்டில்ஸ் அவர்களின் எழுச்சியில் தோன்றிய பல ஊக்கமில்லாத நகலெடுப்புகளுக்காக நீங்கள் அவர்களைக் குறை கூற முடியாது (இயற்கையாகவே குரங்குகளை விரும்புவோருக்கு அதிக சக்தி), ஒரு படத்தை மிகவும் சிறப்பாக உருவாக்கியதற்காக ஜோர்டான் பீலேவை நீங்கள் வருத்தப்பட முடியாது. இன்னும் வேடிக்கையானது, “கெட் அவுட்” போன்ற பல பீட்டில்ஸின் சிறந்த பாடல்கள், அதன் மெசேஜிங்கிற்காக அதன் தூய பொழுதுபோக்கின் மதிப்பை இழக்காமல் அர்த்தமுள்ள ஒன்றைச் சொல்ல நிர்வகிக்கும், நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட, தனித்துவமிக்க, கூட்டத்தை மகிழ்விக்கும் பாப் கலையின் இனிமையான இடத்தைப் பிடித்தன.

இணைகள் அங்கு முடிவதில்லை. பீட்டில்ஸின் இசையைப் போலவே, “கெட் அவுட்” தன்னைப் பற்றிய நகைச்சுவை உணர்வைக் கொண்டுள்ளது, இன்னும் சந்தர்ப்பம் தகுதியான போது அது கொடிய தீவிரமாக இருந்து தடுக்க முடியாது. டானியல் கலுயாவின் சிந்தனைமிக்க மற்றும் உணர்திறன் கொண்ட புகைப்படக் கலைஞர் கிறிஸ் வாஷிங்டன் இறுதியாக தனது வெள்ளைக்காரக் காதலியின் தாராளவாதக் குடும்பத்தைச் சந்திக்கும் போது ஏற்படும் பயமுறுத்தும் தொடர்புகளைப் பார்த்து சிரிக்கும்படி உங்களை ஊக்குவிக்கும் ஒரு திரைப்படம் இது. அவரது கவலைகள். ஒருவேளை மிகவும் விமர்சன ரீதியாக, வலுவான நடிப்பு, கூர்மையான எழுத்து மற்றும் கண்ணைக் கவரும் படிமங்கள் தவிர வேறெதுவும் இல்லை. “மூழ்கிவிட்ட இடம்” என்பதை உணர்ந்தவர்கள் போல.

பல “கெட் அவுட்” வானாப்கள் அதன் பின்னணியில் துல்லியமான டோனல் கட்டுப்பாடு மற்றும் கதை சொல்லும் நோக்கத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை, இது காண்பிக்கப் போகிறது: சிறந்த கலைக்கு உறுதியான சூத்திரம் எதுவும் இல்லை. பால் மெக்கார்ட்னியும் அவரது சக பீட்டில்ஸும் முற்றிலும் முட்டாள்தனமான பாடல் வரிகளுடன் ட்யூன்களை உருவாக்கி, ஆழமான ஒன்றை உருவாக்குவதற்கும் அதே காரணம் தான், மற்றவர்கள் அனைவரும் முட்டாள்தனமாக முடித்தார்கள்.