திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, அவதார் திரைப்படங்கள் உண்மையில் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன

“திரைப்பட மாயாஜாலம்” என்ற சொற்றொடர் நீண்ட காலமாக ஒட்டிக்கொண்டதற்கு ஒரு காரணம் இருக்கிறது. சராசரி பார்வையாளர்களுக்கு, திரைப்படங்கள் உள்ளன ஒரு வகையான மந்திரம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மோஷன் பிக்சர்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கியபோது அவை பொதுவாக ஒரு புதிய கலை வடிவமாகக் கருதப்படுவதற்கு முன்பு அவை ஈர்ப்புகளாகக் கருதப்பட்டன, மேலும் காட்சி மற்றும் மாயையின் கூறு தொடர்ந்தது. சிறப்பு மற்றும் காட்சி விளைவுகளின் கலை மூலம். 1970கள் மற்றும் 80களில், விஷுவல் எஃபெக்ட்ஸ் இன்னும் பெரிய அளவில் உறுதியான தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சிஜிஐயின் வருகையுடன் இவை அனைத்தும் மாறிவிட்டன, ஏனெனில் உண்மையில் ஒரு இயற்பியல் பொருளை உருவாக்கும் கொள்கைகள் மற்றும் கணினி வரைகலை போன்றவற்றை ஒத்தவை அனைத்தும் வேறுபட்டவை அல்ல, பணிப்பாய்வு மற்றும் செயல்முறை பெரும்பாலான மக்கள் உடனடியாக புரிந்து கொள்ளவில்லை.

CGI பெரிய அளவில் முக்கிய திரைப்படத் தயாரிப்பில் நுழைந்து சுமார் 30-ஒற்றைப்படை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, உலகில் உள்ள பெரும்பாலான அனைவருக்கும் கணினிகள் எவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்பதைப் பற்றிய அடிப்படை புரிதல் உள்ளது, மேலும் பலருக்கு அவர்கள் எடுக்கும் திறன்கள் கூட ஒரு காலத்தில் மிக அதிகமாக இருந்தது (ஃபோட்டோஷாப், எடுத்துக்காட்டாக, ILM VFX மேற்பார்வையாளர் ஜான் நோலால் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது). இன்னும் நுகர்வோர் தர தொழில்நுட்பம் முன்னேறியுள்ளதால், வெள்ளித்திரையில் முழு உலகங்களையும் உருவாக்க தொழில்நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. “அவதார்” திரைப்படங்கள் போன்றவற்றில் செயல்திறன் பிடிப்பு எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பது பற்றிய பொதுவான கருத்து பெரும்பாலானவர்களுக்கு உள்ளது, ஆனால் உண்மை என்னவென்றால் இந்த படங்கள் VFX இல் உறையை அழுத்தி வருகின்றன அந்த அளவுக்கு அவர்கள் அழகாக இருப்பதற்காக அகாடமி விருதுகளை வென்றதில்லை. இன்றுவரை அனைத்து “அவதார்” படங்களிலும் பணியாற்றிய ஒரு ஜோடி முக்கிய குழு உறுப்பினர்களுடன் பேசும் வாய்ப்பு எனக்கு சமீபத்தில் கிடைத்தது, மேலும் அவர்கள் மேடையில் நடிகர்களின் நடிப்பை இறுதி காட்சிக்கு எடுத்துச் செல்வது எப்படி இருக்கும் என்பது பற்றிய மிக சுருக்கமான (அல்லது முடிந்தவரை) விளக்கத்தை அளித்தனர்.

பொதுவாக, மோஷன் கேப்சர் அல்லது பெர்ஃபார்மென்ஸ் கேப்சர் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தும் பெரும்பாலான திரைப்படங்கள் (ஒரு நடிகர் ஒரு காட்சியின் போது அவர்களின் இயக்கங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளைப் பதிவுசெய்வதற்கான மென்பொருளைக் கண்காணிப்பதற்கான ஒரு வழியைக் கொண்டுள்ளார்) ஒரு கதாபாத்திரத்தின் CG அனிமேஷன் பதிப்பை ஒரு லைவ்-ஆக்ஷன் ஷாட்டில் செருகுவதற்கான ஒரு வழியாகச் செய்கிறார்கள். பெரிய 2009 இல் அசல் “அவதார்” விளையாட்டை மாற்றும் அம்சம் எந்தவொரு காட்சியிலும் பல அறிவியல் புனைகதை கதாபாத்திரங்கள் இருப்பது மட்டுமல்லாமல், அவை இருந்த சூழல்கள் பெரும்பாலும் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டு CG இல் உருவாக்கப்படும். இவ்வாறு, இயக்குனர் ஜேம்ஸ் கேமரூன் மற்றும் அவரது தோழர்கள் வீட்டா டிஜிட்டலில் ஒரு பிளவுபட்ட படப்பிடிப்பு அமைப்பை உருவாக்கினர்.: ஒரு செயல்திறன் பிடிப்பு மேடையில் ஒரு படப்பிடிப்பு, பின்னர் ஒரு நேரடி-செயல் மேடையில் ஒரு படப்பிடிப்பு. கேமரூன், தலையங்கம் மற்றும் VFX குழு காட்சிகளைச் சேகரிக்கும் செயல்முறையைத் தொடங்கியபோது, ​​ஷாட் அடையாளம் மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான ஒரு புதிய முறை உருவாக்கப்பட வேண்டும் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது.

ஷாட் அடையாளம் காணும் வழக்கமான முறை பெரும்பாலான பார்வையாளர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த ஒன்றாகும். இது ஒரு தயாரிப்பின் கிளாப்பர் போர்டில் பொதுவாக எழுதப்பட்ட காட்சி மற்றும் டேக் எண்கள், ஒவ்வொரு ஷாட்டின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் காட்டப்படும் காட்சியைக் குறிக்கவும், பின்னர் படத்துடன் ஒலியைத் திருத்தவும் ஒத்திசைக்கவும் உதவும் வகையில் எண்ணை எடுக்கவும். “அவதார்” படப்பிடிப்பிலும் அதன் தொடர்ச்சிகளிலும் கேமரூனின் புதுமையின் ஒரு பகுதியானது செயல்திறன் பிடிப்பு மற்றும் லைவ்-ஆக்சன் ஷூட் ஆகியவற்றிற்கு இடையே மூன்றாவது கட்ட ஷாட் உருவாக்கத்தை உள்ளடக்கியது, இது மெய்நிகர் கேமராவின் அமைப்பாகும். இதன் காரணமாக, எந்தக் காட்சியின் எந்தக் கோணத்தில் எந்த எடுப்பு என்பதை அடையாளம் காண உதவுவது அவசியமானது. அதிர்ஷ்டவசமாக, அது அழகாகவோ சுருக்கமாகவோ இல்லாவிட்டாலும், ஒரு முறை உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த வார தொடக்கத்தில் லைட்ஸ்டார்ம் என்டர்டெயின்மென்ட்டில் நடந்த ஒரு ஆர்ப்பாட்டத்தின் போது கொண்டாடப்பட்டது “அவதார்: தீ மற்றும் சாம்பல்,” டிஜிட்டல் வெளியீடு அகாடமி விருது பெற்ற VFX மேற்பார்வையாளர் Richard Baneham “அவதார்” குழுவில் உள்ள அனைவராலும் பயன்படுத்தப்படும் பெயரிடல் பற்றி விரிவாகப் பேசினார். குறிப்புக்காக, அவர் அந்த நேரத்தில் மானிட்டரில் இருந்த ஒரு குறிப்பிட்ட ஷாட்டைப் பயன்படுத்தினார். இந்த எண் பொருத்தமற்றதாகத் தோன்றியது: “3149_Z0Ba006c_0J01e….” இருப்பினும் அதன் தோராயமான தோற்றம் இருந்தபோதிலும், “அவதார்” பணிப்பாய்வுக்கு அது எவ்வாறு உதவியது என்பதை பனேஹாம் விளக்கினார்:

“2005 இல், நாங்கள் உட்கார்ந்து ஒரு பெயரிடலைக் கொண்டு வர வேண்டியிருந்தது, இது இங்கே மேடையில் மட்டுமல்ல, மேலே உள்ள ஆய்வகம், நியூசிலாந்தில் உள்ள போஸ்ட் எஃபெக்ட் விற்பனையாளர் என்று எல்லா வழிகளிலும் தொடர்பு கொள்ள அனுமதித்தது. கோப்புடன் என்ன நடந்தது என்பதை நீங்கள் எப்படிக் கூறுகிறீர்கள்? எனவே நீங்கள் பார்ப்பீர்கள். […] Z, X மற்றும் Y. தலையங்கம் வரிசைப்படுத்தியபடியே இருக்கும், எனவே அது அசல் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட நிலையில் இருப்பதை நாங்கள் புரிந்துகொண்டோம். மேடையில் மாறினால் X ஆக இருக்கும், ஆய்வகத்தில் மாறினால் Z ஆக இருக்கும். எனவே, மாற்றங்களை எங்களால் கண்காணிக்க முடியும், உடனடியாகச் செல்லவும், ‘சரி, ஆர்டர் செய்யப்பட்டதற்கும் எதற்கு எதிராகச் சுடுகிறோம் என்பதற்கும் வித்தியாசம் இருப்பதாக எங்களுக்குத் தெரியும்.’ […] நீங்கள் Z0B6 என்பது உண்மையான B6 செயல்திறன் ஆகும். J1 என்பது கேமரா […] பின்னர் நீங்கள் சிறிய A, B மற்றும் C என்பதை நாம் பின்னணியில் ஒரு எழுத்தை சரியான நேரத்தில் நகர்த்தினால் பார்ப்பீர்கள். எனவே இது மிகவும் எளிமையான வழி. சரி, இது மிகவும் சிக்கலானதாக இருந்தது, ஆனால் எடுப்பது மற்றும் காட்சியைப் போல் தோற்றமளிக்கும் அந்த பெயரிடலைப் பெற எங்களுக்கு நீண்ட நேரம் பிடித்தது, ஆனால் அது குழாய் வழியாக எல்லா வழிகளிலும் தொடர்பு கொள்கிறது. எல்லாரும் நாமக்கல்லைப் பார்த்து, ‘அட, என்ன நடந்தது, எப்போது மாறியது, யார் செய்தார்கள், ஏன் செய்தார்கள் என்று எனக்குத் தெரியும்’ என்று செல்லலாம். ஒரு எளிய தொடர் எழுத்துக்கள் மற்றும் எண்கள்.”

கணினி இயங்கியதும், அது ஒரு பெரிய தவறான தகவல்தொடர்பு தலைவலியாக இருந்ததை எடுத்து, அதை ஒரு நேர்த்தியான தயாரிப்பாக மாற்றியது. ரிச்சர்ட் பனேஹாமின் ஆர்ப்பாட்டத்தைத் தொடர்ந்து நான் அவருடன் பேசியபோது நிர்வாகத் தயாரிப்பாளர் ரே சஞ்சினி என்னிடம் சொன்னது இதுதான். சஞ்சினியின் கூற்றுப்படி, பெயரிடல் முழு திரைப்படத்தின் முதுகெலும்பை விட குறைவானது அல்ல:

“எங்கள் முழு பைப்லைன் மூலம், பொருட்களை நிர்வகித்தல் மற்றும் செயல்பாட்டில் உள்ள இடங்கள் ஆகியவை இந்த படங்களின் சவாலின் ஒரு பெரிய பகுதியாகும், எனவே இது உண்மையில் முழுமையாக்கப்பட்டுள்ளது. பைப்லைன் இப்போது நன்றாக வேலை செய்கிறது, மேலும் இவை அனைத்தையும் நேராக வைத்திருப்பதற்காக தலையங்கம் பெரிய கூக்குரல் எழுப்புகிறது. செயல்திறன் பிடிப்பின் முதல் நாளில் தலையங்கம் தொடங்கும் ஒரே படம் இதுவாகும்.”

“அவதார்: ஃபயர் அண்ட் ஆஷ்” ஆறு ஆசிரியர்களுக்குக் குறையாமல் இருந்தது: டேவிட் ப்ரென்னர், நிக்கோலஸ் டி டோத், ஜேசன் காடியோ, ஜான் ரெஃபோவா, ஸ்டீபன் ஈ. ரிவ்கின் மற்றும் ஜேம்ஸ் கேமரூன். ஷாட்களின் மேற்கூறிய அனைத்து மாறுபாடுகளையும் கருத்தில் கொண்டு, ஒரு பயனுள்ள தகவல்தொடர்பு அமைப்பு எப்படி முடிப்பதற்கும் அவசியம் என்பதை ஒருவர் எளிதாக புரிந்து கொள்ள முடியும். “அவதார்” போன்ற ஒரு திரைப்படம், அதை நல்லதாக்குவது ஒருபுறம் இருக்கட்டும். வெளிப்படையாக, இறுதிப் படத்திற்கான ஒவ்வொரு பங்களிப்புக்கும் வரும்போது இன்னும் நிறைய நகரும் பகுதிகள் உள்ளன, ஆனால் இதை அறிவது, “திரை மற்றும் சாம்பல்” போன்ற ஒரு திரைப்படத்தை “திரைப்பட மாயாஜாலமாக” மாற்றுவதை விட எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. நீங்கள் என்னைப் போன்றவர் என்றால், இந்த அறிவு திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் உருவாக்கும் படங்களைப் பற்றிய ஒருவரின் ஆச்சரியத்தை குறைக்காது; அது மட்டுமே அதிகரிக்கிறது.

“Avatar: Fire and Ash” இப்போது டிஜிட்டலிலும், 4K UHD, Blu-Ray மற்றும் DVD இல் மே 19 அன்றும் கிடைக்கிறது.