‘ஒரு சமூகத்தின் கரு’: நிலவறைகள் மற்றும் டிராகன்கள் பற்றிய ஐந்து மணிநேர மேடை நாடகம் | அமெரிக்க தியேட்டர்

ஐஐந்து மணி நேர நாடகத்துடன் பார்வையாளர்களை முன்வைக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் பெரிய கேள்வியாகத் தெரிகிறது. (அல்லது பல இடைவேளைகளுடன் நான்கரை மணி நேர நாடகம் கூட.) இன்னும், புதிய ஆஃப்-பிராட்வேயில் வரும் காவியம், டன்ஜியன்ஸ் & டிராகன்ஸ் கேம்களைப் போலவே, அதன் ஏழு டீனேஜ் கதாப்பாத்திரங்களில் பெரும்பாலானவற்றைக் கவர்ந்திழுக்கும் உணர்வுப்பூர்வமாக மூழ்கியிருக்கிறது. நாடக ஆசிரியர் எல்ஸ் வென்ட் நிகழ்ச்சியின் நீளத்தைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை. “இது நோக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது,” என்று அவர்கள் கூறினர். (வென்ட் என்பது பைனரி அல்லாதது மற்றும் அவை/அவள் பிரதிபெயர்களைப் பயன்படுத்துகிறது.) “நீங்கள் தியேட்டரில் நீண்ட நேரம் உட்கார்ந்திருக்கும்போது – நீங்கள் பார்க்கும் விஷயம் தோல்வியடைவதைப் போல உணராமல் – ஒரு பார்வையாளர் உறுப்பினராக நீங்கள் கடந்து செல்லும் ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளி உள்ளது, அங்கு நீங்கள் ஒரு புதிய வகையான அர்ப்பணிப்பை உள்ளிடுகிறீர்கள். அந்த நிலையில்தான் புதிய விஷயங்கள் வியத்தகு முறையில் நடக்க முடியும்.”

முன்முயற்சி நிச்சயமாக நன்கு தெரிந்திருக்கக்கூடிய பொருள்களைக் கொண்டு புதிய விஷயங்களைச் செய்கிறது. ஒரு நீண்ட பட்டறைக் காலத்திற்குப் பிறகு, Dungeons & Dragons மீண்டும் தோன்றிய நேரத்தில், Netflix ஸ்மாஷ்-ஹிட் ஸ்ட்ரேஞ்சர் திங்ஸுக்கு நன்றி, D&D பிளேயர்களை (மற்றும் கேம்-பெறப்பட்ட சொற்கள்) அதன் சொந்த 80களில் அமைக்கப்பட்ட கற்பனை-சாகச-திகில் கதையில் பயன்படுத்துகிறது. (பிராட்வேயில் ஒரு ஸ்ட்ரேஞ்சர் திங்ஸ் ப்ரீக்வல் நாடகம் கூட உள்ளது.) முன்முயற்சியானது விளையாட்டைப் பற்றிய சில கலாச்சார க்ளிச்களை அதன் அமைப்பில் தொடங்கி, மீறுகிறது; 2000 மற்றும் 2004 க்கு இடைப்பட்ட காலக்கட்டத்தில் அதன் கதாபாத்திரங்களைத் தொடர்ந்து, 80களின் சுய-உணர்வுப் பிற்போக்கு ஆண்டுகளில் இது நடைபெறுகிறது. மிகவும் நுட்பமாக ஆனால் சமமாக தைரியமாக, வாழ்க்கை அவர்களைத் தனித்தனி திசைகளில் இழுக்கும் முன், ஒரு இறுக்கமான மேதாவி குழுவினருடன் இணைந்து நடித்ததன் மூலம் நிகழ்ச்சி தொடங்கவில்லை, இந்த வகையான கதைகளுக்கான நிலையான கதை. உண்மையில், ரிலே (கிரெக் குல்லர்) தனது இளைய நண்பர்களான எம் (கிறிஸ்டோபர் டிலான் ஒயிட்), டோனி (ஜேமி சாண்டர்ஸ்) மற்றும் கெண்டல் (ஆண்ட்ரியா லோபஸ் அல்வாரெஸ்) ஆகியோருக்கு டன்ஜியன் மாஸ்டராக மூன்று 90-நிமிடச் செயல்களில் முதல் கடைசி வரை இந்த நிகழ்ச்சியில் யாரும் விளையாடுவதில்லை. இறுதியில், அவர்களுடன் ரிலேயின் சிறந்த தோழியான கிளாராவும் (ஒலிவியா ரோஸ் பாரேசி) இணைந்தார், அவர் விளையாட்டு தனது சுய-பயன்பாட்டு கல்வி அழுத்தம், காதல்/பாலியல் அதிர்ச்சிகள் மற்றும் 9/11 க்குப் பிந்தைய அமெரிக்காவின் பயங்கரங்களில் இருந்து எதிர்பாராதவிதமாக தப்பிக்கிறார்.

பாத்திர இயக்கவியலைத் தெரிவிக்கும் பல்வேறு சமூகப் பிணைப்புகள் உள்ளன, அவை பல மணிநேரங்களுக்கு அவர்களின் வாழ்க்கையில் மூழ்கி சிறந்த முறையில் கண்டறியப்படுகின்றன. அவர்கள் ரோல்-பிளேமிங் செய்யும் நேரத்தில், கதாபாத்திரங்கள் – முழு பெரியவர்களால் நம்பத்தகுந்த வகையில் பொதிந்துள்ளன – அவர்களின் கற்பனையான வாழ்க்கை மிகவும் ஆழமானது. இது ஒரு கேமிங் கடையில் பணிபுரிந்த எல்ஸின் அனுபவங்கள், அங்கு உருவாகும் சமூகம் மற்றும் கல்லூரியில் D&D பற்றிய சரியான அறிமுகம் ஆகியவற்றால் ஓரளவு தெரிவிக்கப்படுகிறது. “விளையாட்டை ஒரு சமூகத்தின் கருவாகக் கருதுவது எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது” என்று நாடகத்தில் டி&டி பிரச்சாரத்தின் ஒப்பீட்டளவில் தாமதமான உருவாக்கம் பற்றி எல்ஸ் கூறினார். “இந்த சமூகக் குழுவில் இந்த விளையாட்டை விளையாடுவதன் மூலம் மக்கள் மாற்றப்படும் வழிகள் ரிலேயின் படைப்புரிமையின் காரணமாகும், நிலவறைகள் மற்றும் டிராகன்கள் இருப்பதால் அல்ல.” நிகழ்ச்சியின் இயக்குனரும், எல்ஸின் மனைவியுமான எம்மா ரோஸ் வென்ட் மேலும் கூறினார்: “இந்த நாடகத்திற்கு, சமூகத்தை முதலில் தனிநபர்களாக, அவர்கள் எங்கிருந்து வருகிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் விவரிக்கிறது.”

குறைவான விரிவாக்க வேலைகளுடன் அடிக்கடி வரும் சில வெளிப்பாடு மற்றும் தொடர்புடைய குறுக்குவழிகளைத் தவிர்ப்பதும் ஆகும், அங்கு ஆர்க்கிடைப்கள் இயல்புநிலையாக மாறும். “அந்த சுருக்கெழுத்தைப் பயன்படுத்தும் நாடகங்களால் நான் மிகவும் சோர்வடைகிறேன்,” என்று எல்ஸ் கூறினார், “அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் மனிதநேயத்தில் முதலீடு செய்யாமல், சில தத்துவ அல்லது சமூக அரசியல் வாதங்களுக்கு அவற்றைக் குறிப்பான்களாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.” நாடகத்தில் ஓரினச்சேர்க்கையாளர்கள், இருபாலினம், மற்றும் நாம் இப்போது டிரான்ஸ் என்று அடையாளம் காணக்கூடிய கதாபாத்திரங்கள் இருந்தாலும், மில்லினியல்களின் ஆரம்ப ஆண்டுகளை வரிசைப்படுத்த முயற்சிப்பது போன்ற சுத்தமான, தெளிவான பாடங்களை வழங்க முயற்சிப்பதாக அது ஒருபோதும் உணரவில்லை. 2000-களின் முற்பகுதியில், 9/11க்குப் பிந்தைய கவலைகள் முதல் அழகாக அரங்கேற்றப்பட்ட உடனடி-செய்தி உரையாடல்கள் வரை இந்த முன்முயற்சியானது கவனமாகத் தெளிவாகத் தீர்மானிக்கப்பட்டது. “அந்த காட்சிகளை நாங்கள் அரட்டை பாலே என்று அழைத்தோம்,” என்று எம்மா கூறுகையில், 1980 மற்றும் 1990 க்கு இடையில் பிறந்த எவருக்கும் பல ஐஎம்களை ஒரே நேரத்தில் சமன்படுத்தும் பதின்வயதினர்கள் காட்டப்படும் காட்சிகளைப் பற்றி எம்மா கூறினார். இது சில நடிப்பை நன்றாகச் சரிசெய்வதை உள்ளடக்கியது என்று எம்மா மேலும் விளக்கினார்: “நாங்கள் செய்ய வேண்டியது இணையத்தில் விளையாடுவது அல்ல, ஆனால் உண்மையில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட இடங்களில் இளம் வயதினரை விளையாடுவது. டிஜிட்டல் சத்தத்தை உங்களால் உருவாக்க முடியாது. ஆனால் நீங்கள் உருவாக்குவது தனிமைப்படுத்தல்.”

சமீப காலத்தை ஆராயும் பிற முயற்சிகள், குறிப்பாக D&D போன்ற கலாச்சார நிகழ்வை உள்ளடக்கியவை, எளிதான குறிப்புகள் மற்றும் ஏக்கங்களை உள்ளடக்கியது. முன்முயற்சி என்பது ஒரு ஏக்கம் நிறைந்த நாடகம், ஆனால் ஐ-லவ்-தி-80களின் வழியில் அல்ல, கடந்த கால் நூற்றாண்டு அல்லது அதற்கும் மேலாக இது பொதுவாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. “ஏக்கம் பற்றிய அசல் கருத்தாக்கம் வலியைப் பற்றியது – ஆறுதல் அல்ல, அவசியமில்லை. இது வீடு அல்லது கடந்த காலத்திற்கான வலிமிகுந்த ஆசை, அல்லது ஒருவர் மீண்டும் இருக்க முடியாத சூழ்நிலையில் இருக்க முடியும் என்ற உணர்வு” என்று எல்ஸ் தெளிவுபடுத்தினார். இந்த வார்த்தை ஆரம்பத்தில் வீரர்கள் அனுபவித்த ஒன்றை விவரித்தது, அவர்கள் மேலும் கூறினார். “நான் அதை அடிக்க முயற்சித்தேன். ஏக்கம் என்பது நாம் அனுபவித்த நேரத்தில் நாம் பாராட்டாத விஷயங்களை நினைவுபடுத்தும் ஒரு விஷயம், அவற்றை சரியாகப் பாராட்ட வேண்டும் என்ற ஆசை இருக்கிறது.”

அது துல்லியமாக நாடகத்தின் விளைவு, குறிப்பாக மூன்றாவது செயலின் முடிவில் ஒரு காட்சியில். முன்னதாக, பார்வையாளர்கள் விளையாட்டின் மிகவும் அற்புதமான பதிப்பைப் பார்த்திருக்கிறார்கள், அங்கு பாத்திரங்கள் தங்கள் பாத்திரத்தில் நடித்த சாகசங்களைச் செய்கிறார்கள், மேடையைச் சுற்றி வருவார்கள், சில சமயங்களில் முட்டுகள், உடைகள் மற்றும் கற்பனை-சுற்றுச்சூழல் விளக்குகள். அந்தச் சித்தரிப்புகள் மற்ற டி&டி மீடியாக்களிலிருந்து நன்கு தெரிந்தவை, இருப்பினும் இங்கே பப்ளிக் தியேட்டரில் ஏராளமான புத்திசாலித்தனமான மேடைக் கலைகளுடன் கூடியிருந்தன. அப்படியானால், அது எதுவுமே இல்லாமல் ஒரு முக்கியமான ஆட்டம் அரங்கேற்றப்பட்டால், அது வியக்க வைக்கிறது. பல மணிநேரங்களில் முதன்முறையாக, வீரர்கள் தரையில் அமர்ந்து, உண்மையில் பகடைகளை உருட்டி, அவர்களின் எழுத்துத் தாள்களில் கணக்கீடுகளை எழுதுவதைக் காண்கிறோம். ஆடைகள் இல்லை, வாள் இல்லை. இது எப்படியோ, மிகவும் பாரம்பரியமான கற்பனைக் காட்சிகளை உள்ளடக்கியது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், “நாங்கள் கடைசி ஆட்டத்திற்கு வரும்போது, ​​அவர்களுடன் கற்பனை செய்துகொண்டு அதைச் செய்ய முடியும்.”

நிகழ்ச்சியின் அந்த அழைக்கும் தன்மை டி&டியில் மூழ்காமல் முன்முயற்சியை தொடர்புபடுத்துகிறது; இளமைப் பிணைப்பைப் பற்றிய எந்தவொரு புரிதலும் அதைச் செய்ய வேண்டும். “நான் என்னை ஒரு அனுபவம் வாய்ந்த அல்லது தீவிரமான வீரராகக் கருதவில்லை [of Dungeons & Dragons] எந்த வகையிலும்,” எம்மா கூறினார், “ஆனால் நான் ஒரு இளைஞனாக இருந்த அனலாக் தியேட்டரை உருவாக்குகிறது. என்னைப் பொறுத்தவரை, விளையாட்டு என்ன செய்கிறது [in the play] உங்கள் சமூகத்துடன் இணைந்து திரையரங்கை உருவாக்குவது போன்ற உணர்வின் நிலைப்பாடாக செயல்படுகிறது. பொருத்தமாக, இந்த நிகழ்ச்சி தொடர்ச்சியான மாயாஜால தந்திரங்களை இழுக்கிறது – ஒரு மந்திரவாதி அல்லது பாலடினை விட குறைவான கவர்ச்சியானது, ஆனால் அதன் நிஜ உலகில், சமமாக ஈர்க்கக்கூடியது.