ஜான் வெய்ன் இந்த சர்ச்சைக்குரிய மேற்கத்தியத்தை 91% அழுகிய தக்காளியில் வெறுத்தார் (ஒரு நல்ல காரணத்திற்காக)

சினிமா தோன்றிய காலத்திலிருந்தே திரைப்பட வன்முறை என்பது ஒரு சர்ச்சைக்குரிய தலைப்பு. “தி கிரேட் ட்ரெயின் ராபரி” திரைப்படத்தின் சின்னச் சின்னக் காட்சியின் போது, ​​ஒரு சட்டவிரோதமானவர் தனது துப்பாக்கியால் நேரடியாக கேமராவை நோக்கி துப்பாக்கியால் சுட்டபோது சில பார்வையாளர்கள் பீதியடைந்தனர். மூன்று தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, ஹோவர்ட் ஹியூஸ் “ஸ்கார்ஃபேஸ்” இல் வன்முறைக் காட்சிகளில் பல வெட்டுக்களைச் செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இது “ஹாலிவுட் வரலாற்றில் மிக அதிகமாக தணிக்கை செய்யப்பட்ட படங்களில் ஒன்று” என்ற நற்பெயரைப் பெற்றது. இருப்பினும், இரண்டு திரைப்படங்களும் இன்று அடக்கமானவையாகத் தெரிகின்றன, மேலும் 1960களின் பிற்பகுதியில் ஆர்தர் பென்னின் “போனி மற்றும் கிளைட்” மற்றும் சாம் பெக்கின்பாவின் “தி வைல்ட் பன்ச்” மூலம் அதிக உள்ளுறுப்பு மற்றும் யதார்த்தமான திரை வன்முறையின் வேர்களைக் கண்டறிய முடியும். அந்த நேரத்தில் திரைப்படங்கள் அவற்றின் கோரமான ஷூட்அவுட்களால் ஏற்படுத்திய அனைத்து கைமுறுக்குகள் இருந்தபோதிலும், இரண்டுமே அற்புதமான கிளாசிக் என்று கருதப்படுகின்றன, மேலும் பிந்தையது மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய 91% மதிப்பீட்டைக் கொண்டுள்ளது. அழுகிய தக்காளி. ஆனால் பெக்கின்பாவின் இரத்தக்களரியால் அவ்வளவு ஈர்க்கப்படாத மேற்கத்திய சின்னமான ஜான் வெய்ன், திரைப்படத்தை வெறுக்க அவருக்கு ஒரு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய காரணம் இருந்தது.

1971 ஆம் ஆண்டு பிளேபாய் இதழுக்கான அவரது மோசமான நேர்காணலின் போது, ​​டியூக் இயக்கப் படங்களின் நிலையைப் பார்த்து புலம்பினார், மேலும் அமெரிக்க சினிமாவின் எதிர்காலத்தைப் பார்க்க தாம் அதிக நேரம் இருக்க மாட்டோம் என்றும், “ஈஸி ரைடர்”, “மிட்நைட் கவ்பாய்” மற்றும் சாம் பெக்கின்பாவின் மாஸ்டர் பீஸ் போன்ற புதிய ஹாலிவுட் கேம்-சேஞ்சர்களை இலக்காகக் கொண்டு நிம்மதியை வெளிப்படுத்தினார். ஏறக்குறைய 60 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, “தி வைல்ட் பன்ச்” ஏன் மிகவும் அதிர்ச்சியாக இருந்தது என்பதைப் பார்ப்பது இன்னும் எளிதானது. ஓல்ட் வெஸ்ட்டின் பின்பகுதியில் அமைக்கப்பட்ட, பைக் பிஷப் (வில்லியம் ஹோல்டன்) தலைமையிலான வயதான சட்டவிரோதக் கும்பலின் கதை இது, மாறிவரும் உலகில் தங்களுக்குத் தெரிந்த ஒரே வழி: வன்முறை மூலம் வாழ்க்கையை நடத்த முயற்சிக்கும் அவநம்பிக்கையான மனிதர்கள். Pike இன் முன்னாள் கூட்டாளியான Deke Thornton (ராபர்ட் ரியான்) சமமான மிருகத்தனமான பவுண்டரி வேட்டையாடுபவர்களுடன் அவர்களின் பாதையில் செல்ல, கும்பல் ஒரு ஊழல் நிறைந்த மெக்சிகன் ஜெனரல் மற்றும் அவரது இரத்தவெறி கொண்ட துருப்புக்களுக்கு எதிராக சாத்தியமற்ற முரண்பாடுகளை எதிர்கொள்வதற்காக அவர்களின் அழிவை சந்திக்க புறப்பட்டது.

இன்றைய தரத்தின்படி கூட, “தி வைல்ட் பன்ச்” இன் கொடூரமான இறுதிக்காட்சி மூச்சடைக்கக்கூடிய வன்முறையாக உள்ளது. எண்ணிக்கையில் அதிகமாகவும், துப்பாக்கிச் சூடு இல்லாதவராகவும், பைக் பிரவுனிங் மெஷின் கன் மூலம் ஒரு படுகொலையின் ராப்சோடியில் தளர்வாக வெட்டுகிறார், அவரும் அவரது கூட்டாளிகளும் தோட்டாக்களின் ஆலங்கட்டியில் இறப்பதற்குள் டஜன் கணக்கான எதிரிகளை வீழ்த்தினார். இந்த காட்சியை படமாக்க 12 நாட்கள் ஆனது, சுமார் 10,000 இரத்தக் கசிவுகள் மற்றும் 300 திருத்தங்களைப் பயன்படுத்தி குழப்பத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்தியது. இது பெக்கின்பாவிலிருந்து ஒரு உண்மையான டூர் டி ஃபோர்ஸ், ஆனால் அது நிச்சயமாக டியூக்கின் ரசனைக்கு இல்லை.

ஜான் வெய்ன் 1971 இல் பிளேபாய் நேர்காணலுடன் அமர்ந்தபோது இறுதித் திரையை நெருங்கிக் கொண்டிருந்தார். அவரது கடைசி திரைப்படமான வெஸ்டர்ன் “தி ஷூட்டிஸ்ட்” 1976 இல் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் 1979 இல் வெய்ன் இறப்பதற்கு முன் இது ஒரு சரியான அனுப்புதலை வழங்கியது. அந்த நிலைப்பாட்டில் இருந்து, அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் இறுதிக் கட்டத்தில், வெய்னைப் போன்ற ஒரு ஆழமான பழமைவாத நபர் நியூ ஹாலிவுட்டின் கடினமான விளிம்புகளால் ஏன் அந்நியப்பட்டதாக உணர்கிறார் என்பது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது.

பழைய ஸ்டுடியோ அமைப்பின் சரிவால் உற்சாகமடைந்து, அமெரிக்க புதிய அலையின் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் பாலியல், வன்முறை, அவதூறு மற்றும் இருண்ட கருப்பொருள்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பின்வாங்க வேண்டியதில்லை. 1940கள் மற்றும் 50களில் இருந்து ஹாலிவுட்டின் மிகப்பெரிய நட்சத்திரங்களில் ஒருவராக வெய்ன் உயர்ந்தார், மேலும் அவர் இயற்கையாகவே நல்ல பழைய நாட்களுடன் ஒப்பிடும்போது புதிய சகாப்தத்தை சாதகமற்ற முறையில் பார்த்தார். அவர் மிகவும் வெளிப்படையான பாலியல் காட்சிகளில் “மயிர், வியர்வை உடல்கள்” பற்றி புலம்பினார் மற்றும் “மிட்நைட் கவ்பாய்” “அருவருப்பானது” என்று குற்றம் சாட்டினார். அவர் “ஈஸி ரைடர்” “வக்கிரமானவர்” என்று முத்திரை குத்தினார் மேலும் பெக்கின்பா வெகுதூரம் சென்றுவிட்டதாகக் கூறி, “தி வைல்ட் பன்ச்” இன் இரத்தமும் காயமும் அருவருப்பானதாக உணர்ந்தார். வெய்னைப் பொறுத்தவரை, அவருடைய சொந்தப் படங்களில் உள்ள வன்முறையைப் பற்றிக் கூறி, ஒரு புள்ளியைப் பெற, நீங்கள் கிராஃபிக் இரத்தத்தையும் தைரியத்தையும் காட்ட வேண்டியதில்லை. அவர் ப்ளேபாயிடம் கூறியது போல்:

“உதாரணமாக, என் படங்களில் உள்ள வன்முறை காமமாகவும், கொஞ்சம் நகைச்சுவையாகவும் இருக்கிறது, ஏனென்றால் நகைச்சுவை வன்முறையை அழிக்கிறது என்று நான் நம்புகிறேன். ஹென்றி ஹாத்வே இயக்கிய ஒரு படத்தில், இந்த கனமானது ஒரு பையனின் தலையை தண்ணீரில் ஒரு பீப்பாய்க்குள் ஒட்டிக்கொண்டது. நான் இதைப் பார்க்கிறேன், எனக்கு இது கொஞ்சம் பிடிக்காது, அதனால் நான் இந்த கைப்பிடியை எடுத்துக்கொண்டு, “அவனைத் தூக்கிக் கொண்டு, நான் அவரைத் தலையில் தூக்கிக் கொண்டு போகவில்லை!” நான் செய்த விதத்தால் அது ஒரு நரக சிரிப்பை உண்டாக்கியது.

நடிகர்கள் மற்றும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் வேலை தப்பிக்கும் மாயையை வழங்குவதாகும், விஷயங்கள் உண்மையில் எப்படி இருக்கிறது என்பதைக் காட்டுவது அல்ல என்று வெய்ன் நம்பினார். அது சற்று அப்பாவியாகவும், உண்மைக்கு மாறானதாகவும் இருந்தாலும் கூட, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு என்னால் அனுதாபப்பட முடியும் – கலை வெற்றிடத்தில் இல்லை மற்றும் திரைப்படங்கள் எப்போதும் நிஜ வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும், குறிப்பாக சிக்கலான காலங்களில். சுயமாக, தூய திரைப்பட மாயாஜாலத்திற்கான ஏக்கம் போதுமான நியாயமான காரணம், ஆனால் வெய்னின் நேர்காணலும் அவரது பாசாங்குத்தனத்தை வெளிப்படுத்தியது.

ஜான் வெய்ன் சாம் பெக்கின்பாவை விட 18 வயது மட்டுமே மூத்தவர், ஆனால் மேற்கத்திய வகைக்கு அவர்களின் பங்களிப்பு மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்க முடியாது. பெக்கின்பா தனது இயக்குனராக அறிமுகமானவர் “தி டெட்லி கம்பானியன்ஸ்”, வெய்னுக்கு முந்தைய ஆண்டு வெளியானது. ஜான் ஃபோர்டுடன் இறுதி வெஸ்டர்ன், “தி மேன் ஹூ ஷாட் லிபர்ட்டி வேலன்ஸ்.” பிந்தையது, கிளாசிக் ஹாலிவுட் ஹார்ஸ் ஓபராக்களில் இருந்து பழைய மேற்கத்திய புராணக்கதைகளை விசாரிக்கும் சிடுமூஞ்சித்தனமான திருத்தல்வாத மேற்கத்திய நாடுகளுக்கு ஜோதியை அனுப்பியது – டியூக் மற்றும் ஃபோர்டு முதலில் பிரபலப்படுத்துவதில் பெரும் பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

“தி வைல்ட் பன்ச்” வெளிப்படையாக வியட்நாம் திரைப்படம் அல்ல, ஆனால் இது வியட்நாம் போரில் ஏற்பட்ட உயிரிழப்புகளுக்கு நேரடி பதிலடியாக உருவாக்கப்பட்டது. இளம் அமெரிக்கர்கள் நாளாந்தம் இறப்பதால், பெக்கின்பா வன்முறையை பழைய பாணியில் காட்ட மறுத்துவிட்டார்; மக்கள் போரில் இறந்தபோது, ​​அவர்கள் வயிற்றைப் பிடித்துக்கொண்டு இரத்தமின்றி தரையில் விழவில்லை. எனவே, வெய்ன் “தி வைல்ட் பன்ச்” ஐ வெறுக்கத்தக்கது என்று அழைத்தார். பெக்கின்பா திரைப்படத்தை முடிந்தவரை விரும்பத்தகாததாக இருக்க வேண்டும் என்று எண்ணினார், இது திரை வன்முறையின் மீதான பார்வையாளர்களின் அக்கறையின்மையிலிருந்து அவர்களை உலுக்கும் நோக்கத்துடன் இருந்தது. உண்மையில், அவர் சிறிது தூரம் சென்றதாக பின்னர் ஒப்புக்கொண்டார்.

மறுபுறம், வெய்ன் வியட்நாமில் ஒரு முழு அளவிலான போரை ஆதரித்தார், அதே நேர்காணலில் பிளேபாய்யிடம் கூறினார், “நாம் ஒரு மனிதனைக் கூட சாக அனுப்பப் போகிறோம் என்றால், நாங்கள் ஒரு முழுமையான மோதலில் இருக்க வேண்டும். நீங்கள் போராடினால், நீங்கள் வெற்றி பெற போராடுவீர்கள்.” ஒருவேளை அது அவருக்கு எளிதாக இருக்கலாம்: வெய்ன் ஒருபோதும் சுறுசுறுப்பான கடமையைப் பார்க்கவில்லை, வரைவு ஒத்திவைப்புக்காக தாக்கல் செய்தார், அதே நேரத்தில் ஜேம்ஸ் ஸ்டீவர்ட், கிளார்க் கேபிள் மற்றும் ஹென்றி ஃபோண்டா போன்ற மற்ற ஹாலிவுட் நட்சத்திரங்கள் இரண்டாம் உலகப் போரில் தங்கள் உயிரைப் பணயம் வைத்தனர். மேலும், தென்கிழக்கு ஆசியாவில் மோதல்கள் தொடருவதை உறுதிப்படுத்த அவர் தனது பங்கைச் செய்தார். யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் போர்-எதிர்ப்பு உணர்வின் அலையால் திகைத்து, அவர் வியட்நாமில் இராணுவ நடவடிக்கைக்கான ஆதரவை வலுப்படுத்த, போருக்கு ஆதரவான “The Green Berets” உடன் இணைந்து இயக்கினார்.

“தி வைல்ட் பன்ச்” திரைப்படத்திற்கு ஒரு வருடத்திற்கு முன்பே திரையரங்குகளில் வெளிவந்து நிதி ரீதியாக வெற்றி பெற்றது. இருப்பினும், விமர்சகர்கள் அதை ஒரு பழங்கால கற்பனை என்று அழைத்தனர், இது ஆயிரக்கணக்கான மைல்களுக்கு அப்பால் தங்கள் உயிரை துருப்புக்களுக்கு தீங்கு விளைவித்தது. பெக்கின்பாவின் திரைப்படத்தை வெய்ன் வெறுத்ததற்கு இதுவே உண்மையான காரணமாக இருக்கலாம் – இது விமர்சகர்களால் சிறந்த வரவேற்பைப் பெற்றது மட்டுமல்லாமல், போரில் புகழ்பெற்ற தியாகம் என்ற கட்டுக்கதையையும் புறக்கணித்தது மற்றும் தன்னைப் போன்ற போருக்கு ஆதரவான நபர்களுக்கு ஒரு சங்கடமான உண்மையை வழங்கியது: போர்க்கால மரணம் பெரும்பாலும் அசிங்கமானது மற்றும் மிருகத்தனமானது மற்றும் இறுதியானது.