பாப் வொல்ஃபென்சன் தனது 50 ஆண்டுகால தொழில் வாழ்க்கையையும், நிர்வாண பிரபலங்களுடனான சின்னமான படப்பிடிப்புகளையும் மதிப்பாய்வு செய்கிறார்

லென்ஸ்கள் மூலம் கணங்கள் கைப்பற்றப்பட்டால் என்ன நடக்கும் பாப் வுல்ஃபென்சன்பிரேசிலின் சிறந்த புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவரான சாவோ பாலோ நகரில் வெள்ளத்தில் மூழ்கிவிட்டாரா? விலா லியோபோல்டினாவில், நீருக்கடியில் அவரது ஸ்டுடியோவை விட்டு வெளியேறிய பல புயல்களில் ஒன்றில் அவரது பல புகைப்படங்களுக்கு இதுதான் நடந்தது. இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியை உறையவைத்து அதை நித்தியமாக விட்டுவிடும் புகைப்படக்கலையின் சிக்கலான சடங்கு சிதைக்கப்பட்டது. வெள்ளம் கிளிக் செய்வதை “நித்தியமாக்கியது”, ஈரமான சிற்றலைகளைக் கொடுத்து, அதை வேறு ஏதாவது ஒரு புதிய கலையாக மாற்றியது. “எல்லாவற்றையும் தூக்கி எறிவதைப் பற்றி நான் நினைத்தேன், ஆனால் அது ஒரு புதிய பொருளை உருவாக்கியது. நிலையானது கொஞ்சம் முப்பரிமாணமாக, புதிய அமைப்புகளுடன் ஆனது. புகைப்படம் எடுத்தல் நினைவகம். ஆனால் நான் அதை ஓவர்-மெமரி என்று அழைக்கிறேன். இந்த விஷயத்தில், தன்னிச்சையாக”, அவர் கூறுகிறார். இங்குதான் “சப்-எமர்சோஸ்” கண்காட்சி பிறந்தது, இது 2025 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் காட்டப்பட்டது, சின்னச் சின்னப் படங்களின் பிரேம்கள் இப்போது மறுவடிவமைக்கப்பட்டு, சுருக்கம், உடைந்து மற்றும் தண்ணீரால் சிறிது கிழிந்தன. இது அவர்களை ஒரு வகையில் புதியதாக்கியது. பாப் தனது லென்ஸ்கள் மூலம் படம் பிடிக்கும் பிரேம்களைப் போலல்லாமல், எப்போதும் நிலையானதாக இல்லாத ஒருவருக்கு சரியான உதாரணம். 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வாழ்க்கையில் மாற்றம் என்பது நிலையானது.

► வெல்வெட் இதழின் பிற சிறப்பு நேர்காணல்களைப் பார்க்கவும்

புகைப்படக்கலைஞர் தனது 16 வயதில் தனது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு பயத்துடன் தொடங்கினார். “இது என் வாழ்க்கையில் ஒரு வலுவான மைல்கல், ஒருவேளை எல்லாவற்றையும் விட பெரியது, அது என்னை வேலை செய்ய வழிவகுத்தது,” என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார். ஒரு மைத்துனர் வேஜா இதழில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் 1970 இல் எடிடோரா அப்ரிலின் புகைப்பட ஸ்டுடியோவில் ஒரு பதவியைப் பரிந்துரைத்தார். அங்கு, அவர் எல்லாவற்றையும் எடுத்தார் – வணிகர்களின் உருவப்படங்கள், தெரு பத்திரிகை மற்றும் நிகழ்ச்சிகள். நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தனியாக வெளியிடுவதைத் தொடங்கினார் மற்றும் பத்திரிகைகளில் தோன்றியதைத் தொடர்ந்தார் – அந்தக் காலத்திலிருந்து இசை உலகில் எண்ணற்ற படைப்புகள் உள்ளன. பிரேசிலிலிருந்து வெளியேறுவதற்கான நேரம் இது என்று நான் முடிவு செய்யும் வரை, உருவகமாக அல்ல. “Abril’s studio எனக்கு ஒரு ஆட்சியாளரையும் திசைகாட்டியையும் கொடுத்தது, ஆனால் அது எனக்கு தோற்றத்தைக் கொடுக்கவில்லை. எனக்கு ஏற்கனவே 28 வயதாகிவிட்டது, நான் இப்போது இளமையாக இல்லை. என் அழகியலைச் செம்மைப்படுத்த ஒரு சிறந்த புகைப்படக் கலைஞரிடம் உதவியாளராக பணியாற்ற முடிவு செய்தேன்”, என்று அவர் கூறுகிறார். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இடம் நியூயார்க். தன்னிடம் இருந்த கார், உபகரணங்களை எல்லாம் விற்றுவிட்டு உறவினர் வீட்டில் தங்குவதற்காக அங்கு சென்றார்.

அவர் 1982 இல் நகரத்திற்கு வந்தார். அவர் பல ஸ்டுடியோக்களுக்கு கடிதங்களை அனுப்பினார், மேலும் அவரது உதவியாளரை இழந்த ஒரு தொழில்முறை நிபுணரான பில் கிங்கால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படும் அதிர்ஷ்டம் அவருக்கு கிடைத்தது. “நான் அவருடன் அங்கு பணிபுரிந்தேன் என்று யாரும் நம்பவில்லை, அது கையெழுத்திட்ட காசோலை மட்டுமே என்பதை நான் நிரூபிக்க வேண்டியிருந்தது” என்று அவர் சிரிக்கிறார். இருப்பினும், அந்த நேரத்தில், ஒருவர் மன்ஹாட்டனில் இருந்து பிரேசிலுக்குத் திரும்பியபோது, ​​​​இது ஒரு முன்னறிவிப்பாக மாறியது. பயணத்தின் தனிப்பட்ட சந்தைப்படுத்தல் இடங்களுக்கு அதன் வருகைக்கு முன்னதாக இருந்தது. “அவர்கள் என்னை அப்படி நடத்தினால், அது நல்லது என்று நான் ஏற்றுக்கொள்ள ஆரம்பித்தேன்.”

சுவாரஸ்யமாக, அவர் அமெரிக்காவில் வாழ்ந்த கிட்டத்தட்ட இரண்டு ஆண்டுகளில், அவர் ராபர்டோவாக கையெழுத்திட்டார். பாப், புனைப்பெயர், அவர் ஒரு இளைஞனாக இருந்தபோது ஒரு ஆங்கில ஆசிரியரால் வழங்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு நண்பரால் Colégio Equipe முழுவதும் பரவியது. “நான் NY இல் இருந்து திரும்பி வந்தபோது கூட ராபர்டோவாக கையெழுத்திட முயற்சித்தேன், ஆனால் அது நிறைய குழப்பத்தை ஏற்படுத்தியது. இப்போதெல்லாம் நான் ராபர்டோவுக்குத் திரும்பிச் செல்ல விரும்பினேன், ஆனால் அது சிக்கலானது”, அவர் பிரதிபலிக்கிறார்.

எனக்கு ஆரம்பத்திலிருந்தே புகைப்படம் எடுப்பதில் தொழில் முனைப்பு இல்லை. அது அங்கிருந்த வேலை. ஆனால் எதிர்பாராமல் நாம் காதலிக்கிறோம். தொழில் பின்னர் வந்தது.

நட்சத்திரங்களின் ஓவியர்

அமெரிக்காவுக்குத் திரும்பியவுடன் விளம்பரப் பிரச்சாரங்கள் மற்றும் மாறுபட்ட உருவப்படங்களுடன் அவரது தொழில் வாழ்க்கை தொடங்கியது. ஏற்கனவே புகைப்படம் எடுத்தவர்களின் பட்டியலில் Zé Celso, Lina Bo Bardi மற்றும் Hélio Oiticica போன்றவர்கள் உள்ளனர். அடுத்த தசாப்தங்களில், நீண்ட காலமாக, பாப் ஒரு நிர்வாண பிரபல புகைப்படக் கலைஞராக தொடர்புடையவர். ரியோவில் உள்ள அலெஸாண்ட்ரா நெக்ரினி, கியூபாவில் நந்தா கோஸ்டா போன்ற பிளேபாய் இதழின் அடையாள அட்டைகள் அல்லது ஏஞ்சலா வியேரா மற்றும் ஃபெர்னாண்டா யங் போன்ற வயது வரம்புகளை உடைத்தவர்கள். “இந்தப் பெண்கள் புறநிலையை மாற்றியமைத்தனர். அவர்கள் புகைப்படங்களின் இருப்பிடம் மற்றும் பாணியைத் தேர்ந்தெடுத்து அனைவரையும் விட அதிகமாக சம்பாதித்தார்கள்”, என்று அவர் கூறுகிறார், இன்று நாம் காணும் தெளிவுடன் செயல்பாட்டில் உள்ள மேக்கிஸ்மோவை அவரும் அல்லது மாடல்களும் பார்க்கவில்லை. இன்று, ஆண்களுக்கான பத்திரிகைகள் இல்லை, மேலும் அவர் நிர்வாணமாக புகைப்படம் எடுப்பதில்லை. அவரது கோரிக்கைகளில் ஒன்று இப்போது சிறப்பு வெளியீடுகளுக்கான கார்ப்பரேட் ஓவியங்களிலிருந்து வருகிறது. இந்த வேலைகளில் ஒன்றில், எக்ஸிகியூட்டிவ் வீரம் விருதுக்கான போட்டோ ஷூட்டின் போது, ​​அது கிறிஸ்டியன் கெபரா இந்த நேர்காணலுக்கும் அட்டையில் கையெழுத்திடவும் அவரை அழைத்தார் வெல்வெட்.

வெளியீட்டு சந்தை மற்றும் விளம்பரம் ஆகியவற்றிற்கு இடையே ஒரு பிஸியான கால அட்டவணையில் கூட, பாப் தனது படைப்பாற்றல் அமைதியின்மையை பராமரிக்கிறார், மேலும் இரண்டாவது செமஸ்டரில், ஸ்டுடியோவிற்கு வெளியே எடுக்கப்பட்ட படங்களுடன் “வெளிப்புறங்கள்” கண்காட்சியைத் திறந்தார். அவரை பிரபலமாக்கிய வரிசையில் இருந்து வெகு தொலைவில், அவர் “பெல்வெடெரே”, நலிந்த ஹோட்டல்கள் மற்றும் போலீஸ் பறிமுதல் பற்றிய கண்காட்சிகளை நடத்தியுள்ளார். பிந்தையது, உண்மையில், “பெண்கள் புகைப்படக் கலைஞரை” மறைக்கச் சென்ற ஒரு நிருபரின் கவனத்தை ஈர்த்தது – காவல்துறையின் புகைப்படங்களை நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள்? “நான் ஏன் அந்த படங்களை எடுத்தேன் என்று கேட்டார், ஏனென்றால் நான் விரும்பினேன், என்னால் முடியும்’ என்று பதிலளித்தேன். அவர் அங்கு இருந்த ஒரு மாணவியிடம் அவள் கண்டுபிடித்ததைப் பற்றி நேர்காணல் செய்தார், மேலும் அவர் அந்தக் காட்சிகளில் இருப்பது போல் தெரிகிறது என்று பதிலளித்தார். பிறகு நான் நினைத்தேன், பிங்கோ! அதுதான் எனக்கு ஊக்கமளிக்கிறது. என் வழக்கத்திற்கு முற்றிலும் புறம்பாக இருப்பதைக் கவனிக்க விரும்புகிறேன்,” என்று அவர் மேலும் கூறினார்.

நான் புகைப்படக் கலைஞராக மாறுவேன் என்று எனது கனவில் கூட நான் கற்பனை செய்திருக்க முடியாது. வெற்றிக்காக மட்டுமல்ல, அந்த அர்த்தத்திலும் வெளிப்படையாக இருந்தாலும். ஆனால் முக்கியமாக புகைப்படம் எடுத்தல் எனக்குள் உட்பொதிக்கப்பட்டதால், புகைப்படமாக விஷயங்களைப் பார்க்காமல் எப்படி வாழ்வது என்று எனக்குத் தெரியாது.

ஷட்டர் யார்ஸ்

புகைப்படம் எடுப்பதைக் கவனிப்பவர்களுக்கு பொதுவான ஏக்கம் பாப் வேலை செய்யும் முறையின் ஒரு பகுதியாக இல்லை, ஏனெனில் அவர் அனலாக் நேரத்தை தவறவிட மாட்டார் என்று அவர் உத்தரவாதம் அளிக்கிறார். “அவர்கள் படத்துடன் புகைப்படம் எடுக்கச் சொன்னால், அது ஏன் சிறப்பாக இருக்கும் என்று எனக்கு விளக்குமாறு நான் அவர்களிடம் கேட்கிறேன். எந்த காரணமும் இல்லை. வித்தியாசம் என்னவென்றால், இன்று நீங்கள் வேலையைச் செய்யும்போது முடிவைப் பார்க்கிறீர்கள், ஆனால் கைவினைப்பொருள் ஒன்றுதான். டிஜிட்டல் மட்டுமே அதை எளிதாக்குகிறது.”

செல்போன்களும் வரவேற்கப்படுகின்றன – உங்களுடையதில், சிந்தனைமிக்க புகைப்படங்கள் மற்றும் ஆவணப் பதிவுகள் மற்றும் பிற அன்றாட விஷயங்கள் உட்பட சுமார் 30,000 கிளிக்குகள் உள்ளன. “வெளிப்புறங்கள்” கண்காட்சி, உண்மையில், அவரது சாதனத்தில் எடுக்கப்பட்ட இரண்டு படங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் தொழில்முறை கேமரா மூலம் எடுக்கப்பட்டவற்றிலிருந்து அவற்றை வேறுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை என்று அவர் உத்தரவாதம் அளிக்கிறார், இருப்பினும் அவர் எப்போதும் ஓய்வுப் பயணங்களில் பிந்தையதை எடுத்துக்கொள்வதை வழக்கமாகக் கொண்டுள்ளார்.

இருப்பினும், டிஜிட்டல் ஏற்றம் சடங்குப் பகுதியில் ஒரு இழப்பைக் குறிக்கிறது. புகைப்படக் கலைஞராக உங்களுக்கு கணிதம், இயற்பியல் அல்லது வேதியியல் அறிவு தேவை என்றால், இன்று அது எதுவுமே முக்கியமில்லை. “அறிவு ஜனநாயகமாக்கப்பட்டு இன்னும் நிறைய பேர் போட்டோகிராபர் ஆகலாம். அது நல்லதுதான். இருந்தாலும், இன்னைக்கு இருக்கிற அளவுக்கு மோசமான போட்டோக்கள் வந்ததில்லை”, என்று சிரிக்கிறார்.

தொழில்நுட்பத்தின் வருகையுடன் கணிதம் நல்ல வேலைக்கான முன்மாதிரியாக இருந்துவிட்டாலும், புகைப்படக்காரரின் வடிவியல் பார்வை அடிப்படையாகவே இருந்து வருகிறது. பின்னர் அது இனி ஆபத்தில் இருக்கும் நுட்பம் அல்ல: இது திறமை, கலாச்சாரம் மற்றும் கலை, அவர் அதை வரையறுக்கிறார். அவரது மகள் ஹெலினாவும் பணிபுரியும் லாபாவில் உள்ள அவரது புதிய ஸ்டுடியோவில் காண்பிக்கப்படும் பல விரிவாக்கங்களில் இவை அனைத்தையும் நீங்கள் காணலாம் – வெள்ளத்தின் வரிசைக்குப் பிறகு, விலா லியோபோல்டினாவில் உள்ள பெரிய வளாகத்தை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார்.

அந்த நபர் செட்டில் கவனம் செலுத்துவதற்கு முன்பு, இப்போது அவர்கள் கணினியில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். செயல்முறையைப் பார்ப்பதற்கு முன், இன்று முடிவைப் பார்த்தோம். மேலும் பலர் தங்கள் யூகங்களை வழங்குகிறார்கள் – ஆனால் அது நன்றாக இருக்கலாம், நாம் பார்க்காத விஷயங்கள் உள்ளன. நான் அனலாக் தவறவில்லை, இல்லை.

கலைக்கான லீப்

திறமை மற்றும் நுட்பத்தின் கலவையானது 2000 களில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தில் அவரது கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர் தனது இளமை பருவத்தில் பிறந்து வாழ்ந்த போம் ரெட்டிரோவின் நகர்ப்புற காட்சி மூலம். “இது வாழ்வதற்கு ஒரு நல்ல இடம், ஆனால் ஒரு அடிவானம் இல்லாமல் இருந்தது. இது கிழக்கு பெர்லினை நினைவூட்டுகிறது. கண்ணுக்கினிய பார்வையில், அது மிகவும் கனமாக இருந்தது,” என்று அவர் கூறுகிறார். ஆனால் அது ஒரு சாய்ந்த வெளிச்சம், ஜெர்மன் புகைப்படக் கலைஞர் ஆண்ட்ரியாஸ் குர்ஸ்கி அல்லது டுசெல்டார்ஃப் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபி போன்ற குறிப்புகளின் வெளிச்சத்தில், கட்டிடங்களை ஒன்றாக ஒட்டிக்கொண்டு ஏதாவது செய்வதில் ஆர்வத்தை உருவாக்கியது.

அவரது வரலாறு மற்றும் அந்த இடத்துடனான உணர்வுபூர்வமான தொடர்பு காரணமாக நகர்ப்புற சூழலை புகைப்படம் எடுக்கும் எண்ணம் அவருக்கு “சிக்கியது”. கலைஞர் பாப் உலகில் தனது இடத்தைப் பெறுவதற்கான வழி இதுவாகும். அவர் ஒரு பெரிய 8/10 கேமராவை எடுத்தார், அதில் நெகட்டிவ் பிலிம் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் எல்லா இடங்களுக்கும் சென்று எல்லோரும் பார்க்காத விஷயங்களைக் கிளிக் செய்ய வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். “இதைச் செய்ய என்னைத் தூண்டியது முற்றிலும் ஆக்கப்பூர்வமானது, உணர்ச்சிவசப்பட்டது, கலையானது. அதைச் செய்வது பகுத்தறிவு. வேலையின் சூழலைக் காட்ட எல்லாவற்றையும் ஒன்றாகச் சேர்ப்பது மற்றொரு விஷயம்”, அவர் சுருக்கமாக விளக்குகிறார்.

இது பலனளித்தது: “ஆன்டிஃபாகேட்ஸ்” என்று அழைக்கப்படும் இந்த கண்காட்சியில் இருந்துதான் பாப் உண்மையில் கலை உலகில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் மற்றும் கலேரியா மிலனில் உள்ள திறமைகளின் ஒரு பகுதியாக இருக்க அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் 17 ஆண்டுகள் தங்கியிருந்தார்.

நான் புகைப்படம் எடுத்தலின் பல்வேறு துறைகள் மூலம் போக்குவரத்தில் வாழ்கிறேன், இப்படி வாழ வேண்டும் என்ற எண்ணத்தை நான் பரிந்துரைக்கிறேன். ஆனால் என்னில் வசிக்கும் இவர்கள் அனைவரும் இல்லையென்றால் நான் புகைப்படக் கலைஞனாக இருக்க மாட்டேன்.

அவர் எடுக்காத புகைப்படங்கள்

ஒவ்வொரு புகைப்படக்காரரும் தாங்கள் எடுக்காத காட்சிகளின் பட்டியலை வைத்திருப்பார்கள். வில் ஸ்டீசியின் “புகைப்படங்கள் எடுக்கப்படவில்லை” என்ற தலைப்பில் ஒரு புத்தகம் கூட உள்ளது, இந்த விஷயத்தைப் பற்றி கேட்கப்பட்டபோது பாப் உற்சாகமாக எழுந்து செல்கிறார். வேலை, வெளிப்படையாக விளக்கப்படவில்லை, அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒருபோதும் கிளிக் செய்யப்படாத படத்தை விவரிக்கும் வெவ்வேறு நிபுணர்களின் உரைகளின் தொகுப்பாகும்.

பாப் சேகரிப்பில் பங்கேற்கவில்லை, ஆனால் அவருக்கு சொந்தமானது: “அந்த நேரத்தில் இந்த டெலிபோன் மேன்ஹோல்களில் ஒரு பையன் வேலை செய்து கொண்டிருந்தான், அநேகமாக டெலிஸ்பியில் இருந்தான். அவன் ஓட்டைக்குள் இருந்தான், அவன் கையில் பழைய தொலைபேசியுடன், தலையை மட்டும் வெளியே நீட்டிக் கொண்டிருந்தான். நிலக்கீலைப் பார்த்த படத்தில், தரையில் வெளியே ஒட்டிக்கொண்டு, தொலைபேசியில், அவர் மீண்டும் பார்க்கிறார். அவரது யோசனைகளில் ஒன்று, உண்மையில், செயற்கை நுண்ணறிவைப் பயன்படுத்தி புத்தகத்தில் உள்ள புகைப்படங்களை மீண்டும் செய்ய வேண்டும். “நான் யோசனைகளின் கோடீஸ்வரன். நாளை என்ன யோசனை செய்யப் போகிறேன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, புரிகிறதா?”, என்று அவர் கேட்கிறார். நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம்.

கேமராவுக்குப் பின்னால் இருக்கும் மனிதன், உருவப்படம் ஒரு சந்திப்பு என்றும் அது இயற்கைக்குக் கீழ்ப்படிகிறது என்றும் வரையறுக்கிறார். “இங்கே இந்த நேர்காணலில் இருந்து நாம் என்ன தெரிந்துகொண்டோம்? ஒன்றுமில்லை. இந்த பரிணாமம், இந்த விரிவடைவதை எங்கள் சந்திப்பிலிருந்து நாங்கள் இருவரால் மட்டுமே செய்ய முடியும். இந்த தனித்துவமான தனித்துவத்தை நான் ஒரு உருவமாக மாற்ற முயற்சிக்கிறேன்.”

ஒருவேளை இந்த நுட்பம் மற்றும் உணர்திறன் கலவையானது படைப்பின் சாராம்சமாக இருக்கலாம். பாப் ஒளியைப் பார்க்கிறார், ஆனால் அவர் மக்களையும் பார்க்கிறார்.

புகைப்படம் எடுப்பவர்களில் 90% பேர் புகைப்படக்காரர்கள் அல்ல என்று நினைக்கிறேன். இதைச் செய்ய, நீங்கள் ஒரு எழுத்தாளரைப் போன்ற விஷயங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்: ஒரு பொருள், நுட்பம், பார்வையாளர்களுடன் சில ஒப்பந்தம், பாணி. சுவாரசியமான முறையில் அதை எப்படி செய்வது என்பது தெரியும். இது வணிகமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் சுவாரஸ்யமானது.