கில்லர்மோ டெல் டோரோவின் கோதிக் ஹாரர் மாஸ்டர் பீஸ் க்ரோனோஸ் உங்களுக்கு எந்த யோசனையும் இல்லை

கில்லர்மோ டெல் டோரோ அரக்கர்களை நெருக்கமாக புரிந்துகொள்கிறார். டெல் டோரோவின் படைப்புகளில் உள்ள மான்ஸ்ட்ரோசிட்டி என்பது கட்டாய உள்ளுணர்வுக்கு மாறாக பெறப்பட்ட பண்பாகும் என்பதால், இந்த ஈர்ப்பு தோல்-ஆழமான பாராட்டுக்கு அப்பாற்பட்டது. உதாரணமாக, டெல் டோரோவின் “ஃபிராங்கண்ஸ்டைனில்” உள்ள உயிரினம் ஒரு அனுதாபத்தால் பாதிக்கப்பட்டது துஷ்பிரயோகத்தின் தீய சுழற்சியை முடிவுக்குக் கொண்டு வரவும், பயங்கரங்கள் இருந்தபோதிலும் தனது உள்ளார்ந்த மென்மையைக் காக்கத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். பாரம்பரியமாக நாம் கொடூரமானது என்று கருதுவதை மனிதமயமாக்குவதற்கான இந்த உள்ளுணர்வை அவரது 1993 முதல் அம்சத்தில் காணலாம். “க்ரோனோஸ்,” இது காட்டேரி புராணங்களை மறுஉருவாக்குகிறது அதற்கு அசாதாரணமான ஸ்டைலான நிறத்தைக் கொடுப்பதன் மூலம். இந்த அறிமுகமானது “Pan’s Labyrinth” அல்லது “The Devil’s Backbone” போன்ற கருப்பொருள் சார்ந்ததாகவோ அல்லது அடுக்குகளாகவோ இல்லாவிட்டாலும், இயக்குனரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை முழுவதும் அழகாக மலர்ந்த ஒரு உணர்ச்சி ஆழத்தை (மற்றும் கொடூரமானவர் மீதான ஆழமான காதலை) இது காட்டுகிறது.

டெல் டோரோவின் பிற்கால படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில் “க்ரோனோஸ்” ஓரளவு கவனிக்கப்படவில்லை, இது அதன் காரணமாக இருக்கலாம். மிகவும் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட US வெளியீடு, அங்கு மொத்தம் 28 திரைகளில் விளையாடியது. மேலும் என்னவென்றால், பெரும்பாலும் ஸ்பானிய மொழியில் அறிமுகமான இண்டி அம்சம் என்பதால், “க்ரோனோஸ்” அந்த நேரத்தில் திரையரங்குகளுக்குச் செல்லும் பிரதான பார்வையாளர்களால் அவ்வளவு ஆர்வமாகத் தேடப்படவில்லை. இன்று, இது ஒரு வகை கிளாசிக் என்று கருதப்படுகிறது, மனிதகுலத்தைப் பற்றிய ஒரு புதிய, கண்டுபிடிப்பு கதை இறுதியில் அசுரத்தனத்தை விட மேலோங்கியதுபிந்தையது நம்மை அடிமைத்தனமான சீரழிவின் ஆழத்திற்குத் தள்ளினாலும்.

“குரோனோஸ்” ஆனது “நாங்கள் என்ன நாம்” என்ற தலைப்பில் ஒரு முழுமையான தொடர்ச்சியைக் கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது, அதைப் பற்றி யாரும் பேசவில்லை. டெல் டோரோவின் படத்திற்கான ஒரே இணைப்பு டேனியல் கிமினெஸ் கேச்சோவின் டிட்டோவின் வடிவத்தில் மிகவும் மெலிதாக இருப்பதால், இந்த ஜார்ஜ் மைக்கேல் க்ராவ் படத்தில் தனது “குரோனோஸ்” பாத்திரத்தை மீண்டும் நடிக்கிறார். ஆனால் க்ராவ் திரைப்படம் ஒரு புதுமையான வழியில் திகில் ஆராய்கிறதா, மேலும் அதில் சுவாரஸ்யமாக ஏதாவது சொல்ல முடியுமா?

மனித அனுபவத்தில் உள்ளார்ந்த அசுரத்தனத்தை அம்பலப்படுத்த க்ரோனோஸ் அற்புதத்தைப் பயன்படுத்தினாலும், அது மனிதாபிமானத்தையும் நம்பிக்கையையும் உணரும் ஒரு தீர்க்கமான இறுதிச் செயலுடன் முடிவடைகிறது. இதற்கு நேர்மாறாக, “நாங்கள் என்னவாக இருக்கிறோம்” எந்த வெள்ளி வரிகளையும் மகிழ்விக்கவில்லை, ஏனெனில் இது தேசபக்தரின் மரணத்திற்குப் பிறகு சிதைந்து வரும் ஒரு குடும்பத்தின் இடைவிடாத கொடூரமான படத்தை வரைகிறது. இல்லை, இது துக்கம் மற்றும் அது நமக்கு என்ன செய்கிறது என்பதைப் பற்றிய படம் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு மோசமான ரகசியத்தை மறைத்து வைத்திருக்கும் ஒரு செயலற்ற குடும்ப இயக்கவியலின் சமரசமற்ற பார்வை. இங்கு நேரடியான அரக்கர்களோ பேய்களோ இல்லை, ஏனெனில் ஊழல் நிறைந்த நகரத்தில் இருப்பதே ஒரு பயங்கரமான சோதனையாகும், இது செல்வத்தில் மூழ்கியவர்களுக்கும் குப்பைகளுக்காக போராட வேண்டியவர்களுக்கும் இடையிலான இடைவெளியை அதிகரிக்கிறது.

இருண்ட திருப்பங்களை எடுத்துக்கொண்டே இருக்கும் ஒரு கதையில் பதட்டத்தை எவ்வாறு பின்னுவது என்பது க்ராவுக்குத் தெரியும், மேலும் ஒரு கீழ்த்தரமான கண்ணோட்டத்தில் வகை ட்ரோப்களை சமாளிக்க ஒரு நேர்மையான முயற்சி தெளிவாக உள்ளது. குற்றம் மற்றும் அவமானத்தின் தன்மை மற்றும் அவை எவ்வாறு மன்னிக்க முடியாத செயல்களாக வெளிப்படும் என்பது பற்றிய பொருத்தமான கேள்விகளை திரைப்படம் கேட்பதால், பெரும்பாலும் இது செயல்படுகிறது. குடும்பத்தின் அரக்கத்தனம் அவர்களின் சமூகப் பொருளாதார சூழ்நிலைகளுக்கு ஒரு தீவிர எதிர்வினையா அல்லது அது அவர்களின் தேசபக்தன் மூலம் ஊடுருவிய தார்மீக திவால்தன்மையின் அறிகுறியா? இந்த அறிவார்ந்த விகாரங்கள், போற்றத்தக்கவையாக இருந்தாலும், ஒரு மூச்சை எடுக்க மறுக்கும் அல்லது அதன் சரிபார்க்கப்படாத சிடுமூஞ்சித்தனத்தை கட்டுப்படுத்த மறுக்கும் ஒரு திரைப்படத்தின் கொடூரத்தால் மறைக்கப்படுகின்றன.

கிராவின் திகில் திரைப்படத்தின் ஜிம் மிக்கிலின் பெயரிடப்பட்ட அமெரிக்க ரீமேக்கை நீங்கள் மிகவும் விரும்புகிறீர்கள் என்றால் நீங்கள் பார்க்கலாம் (இது ரீமேக் குறைவாகவும், துணைத் துண்டு அதிகமாகவும் இருக்கும் என்று மிக்கிள் வலியுறுத்துகிறார்). இந்த நுழைவு கருப்பொருள் ரீதியாகவும் கூர்மையாகவும் கொடூரமாகவும் உள்ளது, ஆனால் க்ராவின் மனச்சோர்வடைந்த அசல் தன்மைக்கு மிகவும் எளிமையான அணுகுமுறையை எடுக்கிறது.