‘அன்புதான் நம்மை வாழ்வில் நிலைநிறுத்துகிறது’ என்று மேடியஸ் அலெலூயா தனது 82 ஆண்டுகால வாழ்வையும் தனது 65வது தொழிலையும் கொண்டாடுகிறார்.

ஆழமற்ற மற்றும் திரவ காதல் காலங்களில், மத்தேயு அல்லேலூஜா இந்த உணர்வில் ஆழமாக மூழ்குவதற்கு நம்மை அழைக்கிறது. ஆப்ரோ-பிரேசிலிய இசை நினைவகத்தில் இன்றியமையாத நபராகவும், பழம்பெரும் மூவரான ஓஸ் டின்கோஸ்ஸின் எஞ்சியவராகவும், பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் 82 வயதையும், 65 வருட வாழ்க்கையையும் எட்டியுள்ளார், அவருடைய பணியின் மற்றொரு அத்தியாயத்தைத் திறக்கிறார், ஒருவேளை மிகவும் நெருக்கமான ஒன்றாகும். சஞ்சலா கலாச்சார லேபிளால் வெளியிடப்பட்ட அவரது புதிய ஆல்பம், ஒரு அரிய சைகையைக் குறிக்கிறது: முதல் முறையாக, கலைஞர் தனது பெயரை மட்டும் அட்டைப்படத்தில் வைக்கிறார். இசை இயக்கம், ஏற்பாடுகள் மற்றும் நடத்துதல் ஆகியவை இந்த ஒலிப்பயணத்தில் இசைக்கலைஞருடன் வந்த ததேயு மஸ்கரென்ஹாஸ்.

Aleluia மற்றும் Tenille Bezerra ஆகியோரால் கையொப்பமிடப்பட்ட கலை இயக்கத்துடன், இந்த ஆல்பம் அதன் எல்லையற்ற சாத்தியக்கூறுகளில் காதல் பற்றிய கட்டுரையாகும். ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மாற்றங்களால் ஆறு தடங்கள் ஒன்றாக தைக்கப்பட்டுள்ளன, அலை போன்ற தொடர்ச்சியான ஓட்டத்தை உருவாக்குகிறது, இது அலெலூயாவின் பணியின் எல்லைகளை மேலும் விரிவுபடுத்துகிறது.

சுதந்திர உணர்வு படைப்பை வழிநடத்துகிறது மற்றும் அல்லேலூயா தனக்கு இன்னும் நெருக்கமாகப் பாடுவதாகத் தெரிகிறது. “நான் மிகவும் ஆர்கானிக். நான் என் இதயத்தை ஆள அனுமதிக்கிறேன். என் புத்தி என்னை அதிகம் வழிநடத்த அனுமதிக்கவில்லை. நான் என்னை அசைக்க வேண்டும், என் வெளிப்பாட்டை மாற்ற வேண்டும், ஏனென்றால் அது நடக்காதபோது, ​​அது மதிப்புக்குரியது அல்ல என்று நான் நினைக்கிறேன்.”

இந்த ஆழமான உணர்திறன் ஆல்பம் பல வாசிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது என்ற கருத்தையும் மொழிபெயர்க்கிறது, ஒவ்வொரு கேட்கும் போதும், புதிய பாடல்கள் தடங்களின் துணிக்கு அடியில் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. இது அவரது பாதையில் இயங்கும் தத்துவத்துடன் ஒத்துப்போகும் ஒரு சைகை: கலாச்சாரமும் வழிபாடும் ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, ஒருவருக்கொருவர் உணவளிக்கின்றன மற்றும் ஒருவரையொருவர் நிலைநிறுத்துகின்றன.

வம்சாவளி, எப்போதும் அவரது வேலையில் மிகவும் வியக்க வைக்கிறது, நங்கூரம் மற்றும் இயக்கும் ஆற்றலாக உள்ளது, இது நிகழ்காலம், கடந்த காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு வட்ட நேரம். “நாங்கள் இருக்கும் எல்லாவற்றிலும் இருந்து வந்தவர்கள்: ஹீப்ரு, யூதர், கிரேக்கம், ரோமன் மற்றும் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரங்கள் – யோருபா, ஃபோன், பாண்டு, அஷாந்தி – அங்கோலா, காங்கோ, மொசாம்பிக், கேப் வெர்டே, சாவோ டோம் மற்றும் பிரின்சிப் ஆகியவற்றுடன் கலந்தது. இந்த நிலத்தின் உரிமையாளர்களான பூர்வீக மக்களின் கலாச்சாரங்கள் உட்பட இவை அனைத்தின் கூட்டுத்தொகை நாங்கள்.”

இந்தக் கலவையிலிருந்தும் இயக்கத்திலிருந்தும்தான் எப்போதும் அவனுடன் இருக்கும் அமைதியின்மை எழுகிறது. மத்தேயு அல்லேலூஜா Mateus Aleluia ஒரு ஆல்பத்தை விட அதிகம்: இது நம்மை உயிருடன் வைத்திருக்கும் சக்தியின் பிரதிபலிப்பாகும். “வாழ்க்கையில் நம்மை வைத்திருப்பது காதல்”, கலைஞர் சுருக்கமாக கூறுகிறார்.

அலெலூயா தனது சக்திவாய்ந்த மற்றும் தெளிவற்ற குரலால், கேட்பவரை இந்த உணர்ச்சிகரமான ஆற்றில் மூழ்கிவிட்டு வித்தியாசமாக திரும்பி வருமாறு அழைக்கிறார்.

க்கு எஸ்டாடோAleluia தனது புதிய ஆல்பம், அவரது இசையமைப்புகள், அவரது பாசம் மற்றும் அவர் பிறந்த நகரம் Cachoeira, Recôncavo Baiano மற்றும் லுவாண்டா இடையே ஆழமான தொடர்பை பிரதிபலிக்கிறது, அவர் கிட்டத்தட்ட 20 ஆண்டுகள் ஆப்பிரிக்காவில் வாழ்ந்த நகரம். நேர்காணல் திருத்தப்பட்டு சுருக்கப்பட்டுள்ளது.

புதிய ஆல்பம் அவரது 82 வருட வாழ்க்கை மற்றும் 65 ஆண்டுகால வாழ்க்கையை கொண்டாடுகிறது. இந்த வேலையின் தயாரிப்பு எப்படி இருந்தது?

எப்பொழுதும் அது என்னவென்று நமக்குத் தெரியாத ஏதோவொன்றில் மூழ்குவது. சில நேரங்களில் உங்களுக்குத் தெரியும் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள், ஆனால் உங்களுக்குத் தெரியாது. வாழ்க்கை என்பது பெரிய அறியப்படாத ஒன்று, உருவாக்குவதும். இந்த ஆல்பம் மற்றொரு நிகழ்வு, அது பாதை. உங்கள் கேள்விகளுக்கான பதில்களை நீங்கள் இன்னும் வாழ்க்கையின் காட்சியில் இருக்கிறீர்கள் என்பதைக் காட்டும் மூச்சு இது. நீங்கள் எழுந்திருங்கள், இது ஒரு புதிய நாள் என்பதை உணர்ந்து, புதிய பிரச்சனைகள் எழுகின்றன. சில தீர்க்கப்படுகின்றன, மற்றவை இல்லை. படைப்பு என்பது இருப்பு முழுவதும் அனுபவிக்கும் உணர்ச்சிகளின் கூட்டுத்தொகை. ஒரு கட்டத்தில், நீங்கள் உணர்கிறீர்கள்: இதைச் செய்ய வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது. இந்த “அது” இன்னும் பெயர் இல்லை. பின்னர் அதை யார் செய்கிறாரோ, யார் கேட்கிறார்களோ அவர்களால் நியமிக்கப்படும். ஆனால், முதலாவதாக, இது எப்பொழுதும் ஒரு விழிப்புணர்வு, ஒரு புதிய தொடக்கம், இது உங்களுக்குள் நீண்ட காலமாக இல்லை என்பது உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டாலும் கூட.

‘நோ அமோர் நாவோ மாண்டோ’ ஆல்பத்தைத் திறந்து, காதலைப் பற்றிப் பேசுவது அவரது பாடல்களில் தொடர்ந்து வரும். இது உங்கள் இதயத்தை உணர்ந்து பின்பற்றுகிறதா?

காதலில் நான் கட்டளையிடவில்லை என்று நான் கூறும்போது, ​​அது உண்மையில் நாம் கட்டளையிடாததால் தான். காதல் வகை முக்கியமில்லை. முக்கியமானது என்னவென்றால், நாம் அதை வெறுக்கிறோம் என்று நினைக்கும் போதும், அது நம்மை வாழ்க்கையில் வைத்திருக்கும். இது ஒரு அளவிட முடியாத சக்தி, நம்மை அறியாமலேயே நம்மை ஆள்கிறது. இது என்னுடையது, அது உங்களுடையது, பெரும்பாலும் நாம் அதை விரும்புகிறோம் என்பதை உணர மாட்டோம். இது மிகவும் சரியான அல்லது அபூரண வடிவத்தில் சுய-நாசீசிஸத்தின் ஒரு செயல்முறையாகும். நாம் விரும்பும் எல்லாவற்றிற்கும் நாங்கள் பேச விரும்புகிறோம். ஆனால் இது என்ன காதல்? இது ஷேக்ஸ்பியரின் காதலா, இந்த காதல் பாடியது, காதலைப் பற்றி பேசும் ஒருவர் கதையா? எனக்கு தெரியாது. எனக்கு தெரிந்தது என்னவென்றால், இந்த அன்புதான் வாழ்க்கை, அதுதான் நம்மை நகர்த்துகிறது. அது நம்மை ஒரு நிரந்தரமான கண்டுபிடிப்பு பரிமாணத்தில், நிலையான விழிப்புணர்வில் வைக்கிறது – மன அழுத்தத்திற்கு ஆளாகாமல் மன அழுத்தம். சிரமங்கள் நம்மை முன்னேற வைக்கின்றன; வசதிகள், மாறாக, உங்களுக்கு இடமளிக்கின்றன. அதுதான் காதல்: எது நகர்கிறது, எது வாழ்க்கையைத் தள்ளுகிறது, அதை நாம் உணராவிட்டாலும் கூட.

‘இனிமையான தியாகத்தில்’ வாழ்க்கை கடினமானது, ஆனால் அழகானது என்று பாடி, சவால்களையும் சிரமங்களையும் நம்பிக்கையுடன் எதிர்கொள்வதைப் பற்றிப் பேசுகிறீர்கள். இது மதிப்புக்குரியது என்பதை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது?

நாம் கலக்க கற்றுக்கொள்ளும்போது அது மதிப்புக்குரியது. ஏதாவது இனிப்பு அதிகமாக இருந்தால், அது உங்களை நோய்வாய்ப்படுத்தும். மிகவும் கசப்பாக இருந்தால் சிறிது தேன் வேண்டும். உங்கள் சொந்த வழியில், உங்களுக்கு சுவையாக இருக்கும் வகையில் விஷயங்களை எவ்வாறு சமநிலைப்படுத்துவது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். அதனால் வாழ்வது ஓர் இனிய தியாகம். பிறந்தது முதல் அழுது கொண்டே பிறந்து இதை கற்றுக்கொள்கிறோம். ஒவ்வொரு சலுகையும் ஒரு தியாகத்துடன் இணைந்து வருகிறது. பிரிக்க வழியில்லை. வாழ்வது என்பது இரண்டோடும் வாழ்வது.

இந்த ஆல்பம் டெனில் பெஸெராவுடன் இணைந்து தயாரிக்கப்பட்டது, இது ஏற்கனவே பிற படைப்புகளை வழங்கியது மற்றும் ‘Aleluia – O Canto Infinito do Tincoã’ ஆவணப்படம். எப்படி ஆரம்பித்தது?

வாழ்க்கை எங்களை நெருக்கமாக்கியது. சில நேரங்களில் நாம் விரும்புவதில்லை, ஆனால் வாழ்க்கை ஒரு வாய்ப்பைக் காட்டுகிறது, அதை நாம் உணர வேண்டும். நாம் அனைவருக்கும் ஆதரவு தேவை, நாம் ஆதரிக்க வேண்டியது போல்: கொடுப்பதில் தான் நாம் பெறுகிறோம். Os Tincoãs இல் ஒரு வேலை செய்ய விரும்பி டெனில் என்னிடம் வந்தார், அதுவும் ஒரு கடந்த காலத்தைப் பற்றி. இயற்கை அதன் பாதைகளை, கடந்து, தடைகளை கடக்கும்போது, ​​அது மாறிக்கொண்டிருந்தது. நாங்கள் புரிந்துகொண்டு உடன்படவில்லை, இந்த கூட்டாண்மை பிறந்தது.

அவரது வாழ்க்கை முழுவதும், அவரது படைப்பு முறையிலிருந்து பிறந்ததை விட உள்ளுணர்விலிருந்து அதிகம் பிறந்ததாகத் தெரிகிறது. உங்கள் படைப்பு செயல்முறை எப்படி இருக்கிறது?

நான் மிகவும் கலகக்காரன் இல்லை, நான் மிகவும் ஆர்கானிக், சொல்லலாம். நான் என் இதயத்தை ஆள அனுமதித்தேன். என் புத்தி என்னை அதிகம் வழிநடத்த அனுமதிக்கவில்லை. நான் கூஸ்பம்ப்ஸ் பெற வேண்டும், என் வெளிப்பாட்டை மாற்ற வேண்டும், அதை நீங்கள் பார்க்கலாம். அது நடக்காதபோது, ​​அது மதிப்புக்குரியது அல்ல என்று நான் நினைக்கிறேன். அதுவே இந்த ஆல்பத்தின் பாடல்களின் வரிசையை அசைவுகளாக வர வைத்தது என்று நினைக்கிறேன். உண்மையான இயக்கங்கள், அலைகள் போன்றவை, ஒன்று மற்றொன்றைச் சார்ந்தது. அவர்கள் அப்படிப் பிறக்கவில்லை என்றாலும், அவர்கள் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பதைப் போல அவற்றை வைக்கிறோம், இதனால் ஒருவர் சொல்லாததை மற்றவர் பூர்த்தி செய்கிறோம். நாம் மக்களைச் சென்றடைய முயற்சிக்கும்போது, ​​உண்மையில் நாம் நம்மை அடைகிறோம். ஏனென்றால் நான் உன்னை அடையவில்லை என்றால், நான் என்னை அடையவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இப்போது நான் உன்னைப் பார்க்கிறேன், நான் என்னைப் பார்க்கவில்லை. நீ என் கண்ணாடி.

நீங்கள் Cachoeira (BA) இல் பிறந்தீர்கள், ஆனால் கிட்டத்தட்ட இரண்டு தசாப்தங்களாக லுவாண்டாவில் வாழ்ந்தீர்கள். இந்த இரண்டு பிரதேசங்களும் உங்கள் வாழ்க்கையிலும் உங்கள் இசையிலும் எவ்வாறு இணைகின்றன?

அருவி என்பது அதிர்வு. அந்த மனிதர்கள் தான், அந்த உணர்ச்சிக் கலங்கள் நீங்கள் பார்த்த எல்லாவற்றுடனும், நீங்கள் பார்க்காதவற்றுடனும் கலந்திருக்கின்றன. நீர்வீழ்ச்சி ஒரு பெரிய பாத்திரம், ஒரு பெரிய பூசணி, ஒரு பெரிய கருப்பை, முற்றிலும் அண்டவெளி. அங்கு நீங்கள் voduns, orixás, கத்தோலிக்க புனிதர்கள், caboclos, ayatolás காணலாம். இது பிரபஞ்சத்தின் ஒரு பகுதி, அங்கு ஒடுங்கியது, வலிமையின் ஒரு புள்ளி. இந்த நகரம் காலனித்துவ கட்டிடக்கலை அல்லது வரலாற்று காட்சிகள் மட்டுமல்ல. அவள் ஒரு உயிரினம். கச்சோயிரா என்றால் என்ன என்று எனக்கு எப்போதும் தெரியும், ஆனால் லுவாண்டாவில் தான் நான் அதை நன்றாகப் புரிந்துகொண்டேன். அப்போதிருந்து, லுவாண்டாவைப் புரிந்துகொள்வது எளிதாகிவிட்டது. நாம் மிகவும் ஒத்தவர்கள், மிக நெருக்கமாக இருக்கிறோம், இந்த அருகாமையில் உள்ள தூரங்கள் நம்மை ஒன்றாக ஆக்குகின்றன. நான் லுவாண்டாவில் 1983 முதல் 2002 இறுதி வரை, போரின் போது வாழ்ந்தேன். அது வேறொரு உண்மையாக இருந்தது. என்னைப் பொறுத்தவரை, இது அங்கோலா மக்களுக்கு மட்டுமல்ல, எனக்கும் குடியுரிமையை உறுதிப்படுத்தும் இடமாக இருந்தது.

அவரது நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக இளம் பார்வையாளர்களை ஒன்றிணைக்கும். தலைமுறைகளின் இந்த சந்திப்பு எப்படி இருக்கிறது?

எனது பார்வையாளர்கள் எனது பிரதிபலிப்பு. நான் ஒரு முதலை மற்றும் நீர்ப்பாம்பு, ஒரு முதியவர் மற்றும் ஒரு பையன் ஆகியவற்றின் கலவை. இது நிகழ்ச்சிகளில் காட்டப்படுகிறது. சாவோ பாலோவில் சமீபத்தில் நடந்த நிகழ்ச்சிகளில், ‘நானும் இங்கே இருக்கிறேன்’ என்று சொல்வது போல், முதிர்ந்த பலரை முன் வரிசையில் பார்த்தேன். அற்புதம் என்று நினைத்தேன். அதே நேரத்தில், இளைஞர்கள் என் இசையை என் வயதினருக்கு அறிமுகப்படுத்துவார்கள் என்று நான் கற்பனை செய்து பார்த்ததில்லை. நான் நிகழ்ச்சிகளைச் செய்யத் தொடங்கியபோது, ​​​​முக்கியமாக இளைஞர்களைக் கண்டேன், கண்டுபிடிக்கும் ஆசை நிறைந்தது. இன்று இளமையாக இல்லாதவர்களை இந்த இளைஞர் கூட்டிக்கொண்டு வருகிறார். இந்த சந்திப்பு புள்ளி, இந்த கலவை, மிகவும் அழகானது மற்றும் மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது.

இன்று நீங்கள் ஆப்ரோ-பிரேசிலிய இசையில் ஒரு அடிப்படைக் குறிப்பாளராக உள்ளீர்கள், ஆப்பிரிக்க வேர்கள், ஆன்மீகம் மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றுடன் உங்கள் ஆழமான தொடர்புக்காக அங்கீகரிக்கப்பட்டீர்கள். உங்கள் தாக்கங்களை பெயரிட முடியுமா?

அங்கோலா, காங்கோ, மொசாம்பிக், கேப் வெர்டே, சாவோ டோம் மற்றும் பிரின்சிப் போன்றவற்றுடன் கலந்த ஹீப்ரு, யூதர், கிரேக்கம், ரோமன் மற்றும் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரங்கள் – யோருபா, ஃபோன், பாண்டு, அஷாந்தி – எல்லாவற்றிலிருந்தும் நாங்கள் இருக்கிறோம். பழங்குடியின மக்களான நிலத்தின் உரிமையாளர்களின் கலாச்சாரங்கள் உட்பட இவை அனைத்தின் கூட்டுத்தொகை நாங்கள். நம்மைப் பாதித்தவர்கள் யார் என்பதை வரையறுக்க முயலும்போது, ​​இவர்களும் இவையனைத்தும் தாக்கப்பட்டவர்கள் என்பதை மறந்து விடுகிறோம். நிச்சயமாக வழியில் முக்கியமான கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர், ஆனால் நாங்கள் எங்கள் சொந்த பாதையை பின்பற்றும் ஒரு நேரம் வருகிறது.

இந்த ஆல்பம் அவரது பெயரைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அவரது தோற்றத்திற்குத் திரும்பி அவரது தந்தைக்கு மரியாதை செலுத்தும் சைகையில் ‘ஹல்லேலூஜா’ பாடலைக் கொண்டுள்ளது. ஆல்பத்தின் இந்த மூடுதலில் என்ன நினைவுகள் ஊடுருவுகின்றன?

நான் அல்லேலூயா என்ற பெயரைப் பற்றி முழுமையாக அறிந்திருக்கவில்லை, அல்லது அதைப் பற்றி யோசிக்கக்கூட இல்லை. 1984 இல், லிஸ்பனில் வசித்த பத்திரிகையாளர் டுடா குனென்ஸ் என்னிடம் கூறினார், நான் மிகவும் வலுவான பெயரைக் கொண்டிருந்தேன். அதுவரை, நான் Mateus ஐ மட்டுமே பயன்படுத்தினேன், அதை நீங்கள் Tincoãs பதிவுகளில் பார்க்கலாம். அன்றிலிருந்து சீக்கிரம் கிளம்பிய அப்பாவின் உருவத்தை அதிகம் பார்க்க ஆரம்பித்தேன். அவர் கிழக்கு பிரேசிலைச் சேர்ந்த ஒரு தொழிலாளி, ஒரு கறுப்பன், பெயர் மற்றும் தொழில் மூலம், ஓகுனின் புராணக்கதைகளுடன் மிகவும் இணைக்கப்பட்டவர், அவர் மீது நான் எப்போதும் மிகுந்த பாசம் கொண்டிருந்தேன். திரும்புதல் மற்றும் அங்கீகாரம் ஆகியவற்றின் இந்த இயக்கத்திலிருந்து பாடல் பிறக்கிறது. இது எனது பின்னணியைப் பற்றி பேசுகிறது, இந்த அஃப்ரோபரோக்விசம் என்னை ஊடுருவிச் செல்கிறது, மேலும் எனது குடும்பத்தின் வரலாற்றைப் பற்றி கொஞ்சம் கொண்டுவருகிறது, நாங்கள் யார்: அலெலூயா.