‘சமூகத்தின் எதிரிகளாக நாங்கள் நடத்தப்பட்டோம்’: ஜப்பானின் ஆபத்தான ஹார்ட்கோர் பங்க் காட்சி அதன் வேர்களைத் திரும்பிப் பார்க்கிறது | பங்க்

ஏ பங்கின் ஆரம்ப அதிர்ச்சி மற்றும் பிரமிப்புக்குப் பிறகு, ஆயிரக்கணக்கான இளைஞர்கள் தங்கள் தலைமுடியை ஸ்பைக் செய்து மூன்று நாண்களைக் கற்றுக் கொள்ள தூண்டியது, இந்த வகை ஹார்ட்கோராக மாற்றப்பட்டது: ஒரு மெலிந்த, சராசரி மற்றும் கடுமையான சுயாதீன கலப்பினமானது, அது விரைவில் உலகெங்கிலும் உள்ள குந்துகைகள், தேவாலய அரங்குகள் மற்றும் டைவ் பார்களை கிழித்துவிடும்.

நாற்பத்தைந்து வருடங்கள், ஹார்ட்கோர் ஒரு கணத்தை அனுபவிக்கிறார் டர்ன்ஸ்டைல், ஸ்பீட் மற்றும் நாக்ட் லூஸ் போன்ற இசைக்குழுக்களுக்கு நன்றி. பேச்சுக் காட்சிகள், துரித உணவு விளம்பரங்கள் மற்றும் $40 டி-ஷர்ட்களில் ஹார்ட்கோர் இசைக்குழுக்கள் உள்ளன – 1980 களின் கலைஞர்கள் அனேகமாக அலசிப் பார்த்திருப்பார்கள்.

ஹார்ட்கோரின் ஒரிஜினல் அண்டர்டாக் ஸ்பிரிட்க்காக ஏங்கும் எவரும் பார்க்க நினைக்கலாம் ஜப்பான்மற்றும் அங்குள்ள ஆரம்ப ஹார்ட்கோர் காட்சியை ஆவணப்படுத்தும் புதிதாக மீண்டும் வெளியிடப்பட்ட ஆல்பங்களின் வரம்பு. ஜப்பானிய ஹார்ட்கோரின் லிஞ்ச்பின் செயல்களில் ஒன்றான டெத் சைட் இசைக்குழுவின் முன்னணி வீரரான இஷியா கூறுகையில், “இது மிகவும் வன்முறையாகவும் பயமுறுத்துவதாகவும் இருந்தது. “ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும், யாரோ ஒருவர் இரத்தக்களரியாக அடிக்கப்படுவார், அது எப்போது உங்கள் முறை என்று உங்களுக்குத் தெரியாது. அந்த பதற்றம் சாதாரண வாழ்க்கையில் நீங்கள் அனுபவிக்க முடியாத ஒன்று – அது சிலிர்ப்பாக இருந்தது.”

டோக்கியோவில் மட்டும் GISM, Gauze, the Comes and the Execute – மற்றும் பின்னர் Death Side, Bastard மற்றும் Tetsu Arrey போன்ற பல அடிப்படைச் செயல்கள் உள்ளன. ஆனால் தோழமை உணர்வு அனைவருக்கும், மேடையில், சுற்றுப்பயணத்தில் மற்றும் வியர்வை, கொந்தளிப்பான கூட்டங்களில் காணப்படும் இசைக்குழுக்கள் ஜப்பானில் பங்காக இருப்பது தனிமைப்படுத்தப்படலாம்.

“சமூகம் மற்றும் ‘பொது அறிவுக்கு’ எதிராகக் கிளர்ச்சி செய்வதே எங்களின் அடிப்படை நிலைப்பாடாக இருந்தது, எனவே முக்கிய சமூகம் ஏற்றுக்கொள்ளாத ஒரு தோற்றத்தை நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்தோம்,” என்று உயர்ந்த மெஜந்தா மொஹாக் விளையாடும் இஷியா கூறுகிறார். “ஜப்பானில், இணங்குவதற்கான அழுத்தம் மிகவும் வலுவானது, மேலும் வித்தியாசமான தோற்றத்திற்காக நாங்கள் பாரபட்சமான சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்பட்டோம். ரயில்களில் மக்கள் எங்களைத் தவிர்த்தனர், நாங்கள் வேலை தேடும் போது, ​​நாங்கள் திரையிடப்பட்டோம். நாங்கள் சமூகத்தின் எதிரிகளாக நடத்தப்பட்டோம்.”

காட்சியில் இருந்த ஆரம்ப இசைக்குழுக்களில் ஒன்று லிப் கிரீம். Bassist Minoru Ogawa ஜப்பானிய ரெக்கார்ட் ஸ்டோர் சங்கிலியான UK எடிசன் “அவர்களிடமிருந்த சில ஹார்ட்கோர் பதிவுகளைத் தோண்டி” ஊழியர்களிடம் பரிந்துரைகளைக் கேட்டு, இறுதியில் டிஸ்சார்ஜ், கேயாஸ் யுகே, டெட் கென்னடிஸ் மற்றும் டிஸ்சார்டர் போன்ற மேற்கத்திய ஹார்ட்கோர் தோற்றுவிப்பாளர்களிடம் இறங்கினார்: “நான் எப்போதும் வேகமான தாளங்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன்.”

அவர் ஏற்கனவே கம்ஸ் மூலம் தனது பற்களை வெட்டியிருந்தார், ஒரு ரா, அரிவாள் பங்க் நடிப்பு, அதன் புதிரான பாடகர் சிட்டோஸ் லண்டனுக்கு ஒரு பயணத்தில் பார்த்த டேம்ன்ட் மற்றும் ஸ்ட்ராங்க்லர்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஒகாவா வெளியேறினார், ஆனால் கம்ஸ் எல்பி தொகுப்புக்கான தடங்களை வழங்குமா என்று கேட்கப்பட்டது. “நான் அந்த இடத்திலேயே ஏதோ ஒன்றை உருவாக்கினேன்: ‘நாங்கள் அதைச் செய்வோம்! எங்களிடம் உண்மையில் ஒரு புதிய இசைக்குழு உள்ளது!’ நான் தற்செயலாக சொன்னேன்: ‘நாங்கள் லிப் கிரீம் என்று அழைக்கப்படுகிறோம்.

அவரது வார்த்தையை சிறப்பாகச் செய்ய, ஒகாவா அபுராடகோ டிரம்மர் மாரு மற்றும் முன்னாள் கம்ஸ் கிட்டார் கலைஞர் நவோகி ஆகியோரை உருவாக்கினார், மேலும் இசைக்குழு இறுதியில் நான்கு ஆல்பங்களை வெளியிட்டது, அதில் சில சகாப்தத்தின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான கட்டுப்பாட்டை மீறியது. “காம்ஸில் நான் அனுபவித்த அனைத்தும் லிப் க்ரீம் மூலம் இந்த வலுவான இயக்கமாக மாறியது” என்கிறார் ஒகாவா. “நான் மாற வேண்டும் என்று விரும்பவில்லை என்ன நான் செய்தேன் – நான் தொடர்ந்து நகர விரும்பினேன்.

மற்ற இடங்களில், நர்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குறுகிய காலச் செயலும் உலகின் முதல் முழுப் பெண் ஹார்ட்கோர் இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாக முத்திரை பதித்தது. 16 வயதில், பாடகர் நெகோ – ஜிபிஹெச் மற்றும் டிஸ்சார்ஜ் ஆகியவற்றின் ரசிகர் – ஜப்பானிய பத்திரிகையான டால் மூலம் உறுப்பினர்களைச் சேர்த்தார். “எனது குடும்பம் பங்க் இசையை இசைப்பதை எதிர்த்தது,” என்று அவர் கூறுகிறார், மேலும் அவர் “கனமான, விசித்திரமான ஒப்பனை மற்றும் விசித்திரமான நாகரீகத்துடன் வீட்டை விட்டு வெளியேறும்போது அவர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர். நான் ஷின்ஜுகுவில் உள்ள சுபாகி ஹவுஸில் நிகழ்ச்சிகளுக்குச் செல்வேன், நான் தாமதமாக வெளியில் வரும்போது அது சிக்கல்களை ஏற்படுத்தியது.”

டோக்கியோ சத்தத்தின் இந்த முதல் அவசரத்தில், இஷியாவின் இசைக்குழு டெத் சைட் இரண்டு முக்கிய ஆல்பங்களை வெளியிட்டது, 1987 மற்றும் 1994 க்கு இடையில் இஷியாவின் சிலைகளான கேயாஸ் யுகே மற்றும் இபிகளின் சிதறல்களுடன் ஒரு பிளவு வெளியீடு. ஒரு பங்க் இசைக்குழு யாராலும் செய்யக்கூடிய ஒன்று,” என்று அவர் கூறுகிறார். “நான் ஒரு கருவியை மலிவாகப் பெற்றேன் மற்றும் பயிற்சி செய்தேன், அதை நிர்வகிக்க முடியவில்லை, மேலும் பாடகராக இருக்க முடிவு செய்தேன். ஹார்ட்கோர் பங்க் எனது டீன் ஏஜ் ஆண்டுகளில் நம்பிக்கையற்ற கோபத்தை வெளிப்படுத்த சரியானது.”

காட்சியில் வன்முறை ஏன் அதிகமாக இருந்தது என்பது பற்றிய பல கோட்பாடுகளை இஷியா கொண்டுள்ளது, பாரம்பரிய சாமுராய் உலகக் கண்ணோட்டம் முதல் நாட்டின் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய அதிர்ச்சி வரை. மற்ற காரணங்கள் மிகவும் புத்திசாலித்தனமானவை. “அடிப்படையில், சமூகம் என்று அழைக்கப்படும் இந்த விஷயத்திற்கு பொருந்தாதவர்கள் – பள்ளி, நிறுவனங்கள் மற்றும் பல – அனைவரும் குற்றவாளிகள் என்று முத்திரை குத்தப்பட்டனர்,” என்று அவர் கூறுகிறார். “அந்த வகையான மக்கள் ஒன்று கூடும் போது, ​​இயற்கையாகவே வன்முறை வெடிக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.”

இந்தச் சாய்வு பின்னர் GISM போன்ற இசைக்குழுக்களால் பெரிதாக்கப்பட்டது, அதன் முன்னணி வீரரான சாகேவி பத்திரிகையாளர்களைத் தாக்குவதற்கும் மேடையில் ஃபிளமேத்ரோவரைப் பயன்படுத்துவதற்கும் வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தார். “ஜிஐஎஸ்எம்மின் வன்முறை நிகழ்ச்சிகளின் காரணமாக ஹார்ட்கோர் கிக்ஸ் என்ற உணர்வு இருந்தது இருந்தது வன்முறையாக இருக்க வேண்டும்,” என்கிறார் இஷியா. “இது கிக்ஸை ஒரு வகையான வெளிப்புற இடமாக மாற்றியது, அங்கு சாதாரண விதிகள் பொருந்தாது.”

பங்க்கள் வழக்கமான சமூகத்தில் மீண்டும் காலடி எடுத்து வைத்த போது பிரச்சனைகள் வந்தன. அப்பட்டமாக பெயரிடப்பட்ட பாஸ்டர்டின் கிதார் கலைஞரான ஜிக்யாகு, இடங்கள் மற்றும் வேலைகள் ஆகியவற்றிலிருந்து மூடப்பட்டார், மேலும் அவரது தோற்றத்தின் காரணமாக ஒரு அறையை வாடகைக்கு எடுக்க முடியவில்லை. அவர் டோக்கியோவுக்குச் செல்வதற்கு முன்பு ஹிரோஷிமாவில் குடோன் மற்றும் ஹாஃப் இயர்ஸுடன் விளையாடினார், அங்கு அவர் உடனடியாக நகரத்தின் குழப்பமான வேகத்தில் ஈர்க்கப்பட்டார். “எல்லோரும் பறக்கிறார்கள் என்று நான் உணர்ந்த முதல் விஷயம்,” என்று அவர் சிரிக்கிறார். “இவர்களெல்லாம் பைத்தியம் பிடித்தவர்களாகத் தோன்றினர், அதனால் நானும் ஒரு பைத்தியக்காரனாக இருப்பேன் என்று நினைத்தேன். பல ஹார்ட்கோர் இசைக்குழுக்கள் இருந்தன; ஒவ்வொரு வாரமும் பல நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன. நேரம் மிக விரைவாக கடந்துவிட்டது. இது ஜப்பானிய நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ரைகு-ஜோவைப் போல இருந்தது” – கதையின் ஹீரோ டிராகன் கடவுளுக்குச் சென்று சில நாட்களில் வீட்டிற்குத் திரும்ப ரியா கோவிலுக்குச் செல்லும் கதை. நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன என்று.

ஆனால் அவரது அன்றாட சிரமங்களைப் போலவே, பாஸ்டர்ட் நாடு முழுவதும் புல்டோசர் செய்து, அவர்களின் 1992 ஆல்பமான விண்ட் ஆஃப் பெயினில் அவர்கள் செய்த கொடூரமான, வெல்ல முடியாத-ஒலி ஹார்ட்கோர் மூலம் பார்வையாளர்களை எரியூட்டியது. “பாஸ்டர்ட் ஒரு வன்முறை இசைக்குழுவாக இல்லை, ஆனால் எங்களுக்கு இன்னும் நிறைய பிரச்சனைகள் இருந்தன,” என்று அவர் கூறுகிறார். “பங்க்ஸ் வெளிப்படையானவை, எனவே அவர்கள் காவல்துறை மற்றும் யாகுசா கும்பல்களால் எளிதில் கவனிக்கப்படுகிறார்கள். க்ரக், மேட் கன்ஃப்ளக்ஸ் மற்றும் பைல் டிரைவர் ஆகியோருடன் பாஸ்டர்டின் சுற்றுப்பயணத்தில், ஒவ்வொரு நகரத்திலும் பிரச்சனைகள் இருந்தன.” இருப்பினும், இஷியாவைப் போலவே, ஜிக்யாகுவுக்கும் வேறு வழியில்லை. “ஒரு பங்காக இருப்பது உங்களை சிறுபான்மை ஆக்குகிறது, அதில் மதிப்பு இருக்கிறது,” என்று அவர் கூறுகிறார். “ஜப்பானின் மக்கள்தொகையில் பாதிக்கும் மேற்பட்டவர்கள் பங்க்களாக மாறினால், அது மிகவும் கேவலமான உலகமாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன்!”

அவற்றின் அருகாமையில், இந்த இசைக்குழுக்கள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனித்துவமான ஒலி மற்றும் அடையாளத்தை பராமரித்தன. “போட்டி உணர்வு இருந்தது, ஆனால் அது ஒருவரையொருவர் கூர்மைப்படுத்துவது போன்றது என்று நான் நினைக்கிறேன்,” என்று இப்போது ஒரு எழுத்தாளரும் பங்க் வரலாற்றாசிரியருமான இஷியா கூறுகிறார். “இது ஒரு அற்புதமான உறவு, அங்கு நாங்கள் நேருக்கு நேர் மோதி ஒருவரை ஒருவர் உயர்த்துவோம்.” இந்த தனித்துவம் ஜப்பானில் மற்ற இடங்களில் பிரதிபலித்தது, கன்ஃப்யூஸ், டிஸ்க்ளோஸ், எஸ்ஓபி, மோப்ஸ், க்ரோ மற்றும் நைட்மேர் போன்ற இசைக்குழுக்கள் அனைத்தும் ஹார்ட்கோரை விசித்திரமான, மாறுபட்ட வடிவங்களில் திருப்புகின்றன.

என ஏன் இந்த இசைக்குழுக்கள் மிகவும் அசலாக இருந்தன, பெரும்பாலான வீரர்கள் பதிலளிப்பதன் மூலம் தோள்பட்டையை விட சற்று அதிகமாகவே வழங்குகிறார்கள். இருப்பினும், இஷியா ஒரு குறிப்பிட்ட காரணத்தைக் கண்டுபிடித்தார். “இசை பரம்பரை வெளிநாடுகளில் இருந்து வேறுபட்டது,” என்று அவர் பரிந்துரைக்கிறார். “வெளிநாட்டில், ராக் சாதாரண வீடுகளில் விளையாடுகிறது, ஆனால் ஜப்பானில் 60 அல்லது 70 களில் இது போன்ற ஒரு விஷயம் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது.” ஜப்பானிய இசையானது ஜீனோ கயோக்கியோகு, என்கா மற்றும் ஃபோக் போன்ற மென்மையான வடிவங்களில் எவ்வாறு வேரூன்றியுள்ளது என்பதை அவர் எடுத்துக்காட்டுகிறார் – அதாவது பங்க் எப்போதும் ஜப்பானில் இன்னும் பிரகாசமாக எரியப் போகிறது. “ஒருவர் கிளர்ச்சி செய்தால், ஒருவர் தனித்துவமான திசையில் நகர்வார்.”