மேற்கத்திய வரலாற்றை வரையறுக்கும் 5 திரைப்படங்கள் 1969

இணைப்புகள் மூலம் செய்யப்படும் கொள்முதல் மீது நாங்கள் கமிஷன் பெறலாம்.

1939 இல் ஜான் ஃபோர்டு அனைவரையும் ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தினார், ஜான் வெய்ன் உட்பட, “ஸ்டேஜ்கோச்” இல் அப்போதைய அப்-அண்ட்-காமரை நடிக்க வைத்தார். ஹென்றி, ரிங்கோ கிட் பாத்திரத்தில் ஒரு நிறுவப்பட்ட நட்சத்திரத்தை நடிக்க வைக்காததற்காக அவர் ஆரம்பத்தில் பெரும் பின்னடைவை எதிர்கொண்டாலும், ஃபோர்டு அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதை தெளிவாக அறிந்திருந்தார். டியூக் தன்னைப் போலவே, படத்தின் வெளியீட்டை அடுத்து நட்சத்திரமாகச் சுட்டார். ஆனால் “ஸ்டேஜ்கோச்” வெய்னை ஏ-லிஸ்டராக நிறுவுவதை விட அதிகம் செய்தது. 30களில் பி-திரைப்பட நிலைக்குத் தள்ளப்பட்ட ஒரு வகைக்கு இது புத்துயிர் அளித்தது. “Stagecoach” மூலம், ஃபோர்டு, புதிய ஆர்வத்தையும் பிரபலத்தையும் தூண்டி, வெறும் ஆக்‌ஷன் மற்றும் சாகச க்ளிஷேக்களுக்கு அப்பாற்பட்ட கதைகளைச் சொல்ல ஓட்டரைப் பயன்படுத்தலாம் என்பதை நிரூபித்தார்.

சரியாக 30 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அந்த புதுப்பிக்கப்பட்ட பிரபலத்தின் உச்சம் என்ன என்பதை நாம் பார்ப்போம். 1969 எங்களுக்கு பல உன்னதமான மேற்கத்தியங்களை வழங்கியது, இது ஒரு காலத்தில் உலகின் மிகப்பெரிய, மிகவும் நம்பகத்தன்மை வாய்ந்த பிரபலமான வகையின் உச்சம். இந்த ஆண்டுதான் ஜான் வெய்ன் இறுதியாக ஆஸ்கார் விருதை வென்றார், சாம் பெக்கின்பா எங்களுக்கு ஒரு மிருகத்தனமான திருத்தல்வாத கிளாசிக் கொடுத்தார். கிளின்ட் ஈஸ்ட்வுட் ஒரு வழக்கத்திற்கு மாறான மேற்கத்தியத்தை உருவாக்கினார், அவர் வருத்தப்படலாம் ஆனால் இன்றுவரை கலாச்சார ரீதியாக முக்கியமானதாக உள்ளது. பின்னோக்கிப் பார்க்கையில், 1969 என்பது 70களில் மேற்கத்திய நாடுகளின் விரைவான வீழ்ச்சிக்கு முந்திய ஒரு இறுதியான எதிர்ப்பார்ப்பான வளர்ச்சியாகும்.

1969 ஆம் ஆண்டு ஆரம்பமானது, அந்த ஆண்டின் மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட மேற்கத்திய நாடுகளில் ஐவரைத் தேர்ந்தெடுப்பது கூட கடினமானது. ஆனால் இங்கே நாம் அந்த முக்கியமான பணியை எதிர்கொண்டு, மேற்கத்திய வரலாற்றின் பெரும் துப்பாக்கி ஏந்துபவர்களைப் போல, சாத்தியமற்ற முரண்பாடுகளையும் மீறி போரைச் செய்யத் தயாராக இருக்கிறோம். 69 இன் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஓட்டர்களின் பட்டியலைக் குறைக்க முயற்சிக்கும்போது, ​​முழு ஷூட்அவுட்டைப் படிக்கவும்.

ஜான் வெய்ன் சினிமாவின் டைட்டன் ஆவார், அவர் மேற்கத்திய நாடுகளில் தனது பெயரை உருவாக்கினார், ஆனால் ஆஸ்கார் விருதை வெல்வதற்கு அவருக்கு முழு 40 ஆண்டுகள் பிடித்தன. அந்த தருணம் இறுதியாக ஹென்றி ஹாத்வே இயக்கிய “ட்ரூ கிரிட்” உடன் வந்தது, அதில் டியூக் ஒரு வயதான நட்சத்திரமாக தனது நிலையை ஒப்புக்கொண்டதாகத் தோன்றியது, இந்தத் திரைப்படத்திற்கு முன்னர் மேற்கத்திய வகையானது அவரது மிகவும் எளிமையான நல்ல பையன் கவ்பாய்ஸைக் கடந்ததால், ஓரளவு காலமற்றதாக மாறியது.

அதே பெயரில் சார்லஸ் போர்ட்டிஸின் நாவலின் தழுவலான “ட்ரூ க்ரிட்” இல், வெய்ன் தனது வயதில் தங்க ரூபன் “ரூஸ்டர்” ஜே. கோக்பர்னைக் கடுமையாகக் குடிக்கும் அமெரிக்க மார்ஷலாக ஏற்றுக்கொண்டார். மேட்டி ரோஸ்ஸுடன் (கிம் டார்பி) தன் தந்தையைக் கொன்றதற்குக் காரணமானவனைக் கண்டுபிடிக்கும் முயற்சியில், கோக்பர்ன் ஆரம்பத்தில் இளைஞனுடனும் அவர்களது சக பயணியான க்ளென் கேம்ப்பெல்லின் டெக்சாஸ் ரேஞ்சர் லா போயுஃபுடனும் மோதுகிறார். ஆனால் இறுதியில் அவர் இன்னும் திறமையான துப்பாக்கி ஏந்தியவராக தனது தகுதியை நிரூபித்தார், இதன் மூலம் வெய்னிடம் அது இன்னும் உள்ளது என்பதை பார்வையாளர்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது.

“ட்ரூ கிரிட்” ஜான் வெய்னின் எஞ்சிய வாழ்க்கைக்கான வரைபடமாகவும் மாறியதுமுந்தைய தசாப்தங்களில் அவரது மிகவும் சூத்திர வேலைகளில் இருந்து பிரிந்து, தைரியமான புதிய தேர்வுகளை செய்ய மூத்த நட்சத்திரத்தை தூண்டுகிறது. சரி, அவருக்கு எப்படியும் தைரியம். வெய்ன் மேற்கத்தியர்களின் புதிய பயிரின் திருத்தல்வாத நெறிமுறைகளை சரியாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, ஆனால் அவர் இறுதியாக அதிக நுணுக்கத்துடன் கதாபாத்திரங்களில் நடித்தார் – குறைபாடுகள் உள்ள மற்றும் பயப்படாத மனிதர்கள் தங்கள் கடந்த காலத்தை பிரதிபலிக்கிறார்கள் மற்றும் மேற்கத்திய வரலாற்றை நீட்டிக்கிறார்கள். இது வகைக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது, ஏனென்றால் ஓட்டர்கள் குறிப்பிடத்தக்க பரிணாமத்திற்கு உள்ளாகிறார்கள் என்பதை ஏற்கனவே உணரக்கூடிய உணர்வை அது வலியுறுத்தியது, மேலும் “ட்ரூ கிரிட்” க்கு நன்றி, வெய்ன் 1979 இல் இறக்கும் வரை சவாரிக்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது.

இந்த 1969 ஆம் ஆண்டின் கிளாசிக் மூலம், இயக்குனர் சாம் பெக்கின்பா ஒரு சில மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார். revisionist Westerns அனைவரும் ஒரு முறையாவது பார்க்க வேண்டும். ஆனால் “தி வைல்ட் பன்ச்” எடிட்டிங், விண்மீன் எழுத்து மற்றும் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகளுக்கு அப்பால் ஏன் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியது என்பதை நீங்கள் அறிய விரும்பினால், அதைக் கவனியுங்கள். ஜான் வெய்ன் இந்த சர்ச்சைக்குரிய மேற்கத்திய ஆர்வத்துடன் வெறுத்தார்.

இது நல்லவர்-வெர்சஸ்-கெட்டவர்களைப் படம்பிடிப்பது அல்ல, ஆனால் பார்வையாளர்களை வன்முறையின் உணர்வின்மையிலிருந்து வெளியேற்றுவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட வியக்கத்தக்க வன்முறையான பழைய மேற்குக் காவியம். அந்த நேரத்தில், வியட்நாம் போர் பொங்கிக்கொண்டிருந்தது, ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு, அரசாங்கத்தின் உதவியுடன், வெய்ன் தனது மோசமான மற்றும் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய திரைப்படங்களில் ஒன்றைத் தயாரித்தார் “தி க்ரீன் பெரெட்ஸ்” இல். டியூக்கின் படத்தொகுப்பில் அந்த வருந்தத்தக்க நுழைவு இந்தோசீனாவில் போருக்கான ஆதரவைப் பறை சாற்ற முயன்றது. “The Wild Bunch” என்பது “Green Berets”-க்கு எதிரானது. இல் குறிப்பிட்டுள்ளபடி “அவர்கள் நகர்ந்தால்… கில் ‘எம்!: தி லைஃப் அண்ட் டைம்ஸ் ஆஃப் சாம் பெக்கின்பா,” “திரைப்பட வன்முறையின் இந்த முகப்பை எடுத்து அதைத் திறப்பதற்கான தனது நோக்கத்தை இயக்குனர் விளக்கினார் […] பின்னர் அதைத் திருப்புங்கள், அது இனி வேடிக்கையாக இருக்காது, குடலில் நோய் அலை அலையானது.”

டச்சு எங்ஸ்ட்ராம் (எர்னஸ்ட் போர்க்னைன்) மற்றும் சகோதரர்கள் லைல் (வாரன் ஓட்ஸ்) மற்றும் டெக்டர் கோர்ச் (பென் ஜான்சன்) ஆகியோரை உள்ளடக்கிய சட்டவிரோதக் குழுவை இந்த நோக்கத்தின் விளைவாக உருவான திரைப்படம் பின்பற்றுகிறது. பைக் பிஷப் (வில்லியம் ஹோல்டன்) தலைமையில், கும்பல் 1913 டெக்சாஸில் ஒரு இறுதி வேலையைத் திட்டமிடுகிறது, ஆனால் அவை பிஷப்பின் முன்னாள் பங்குதாரர் டிகே தோர்ன்டன் (ராபர்ட் ரியான்) மூலம் அமைக்கப்பட்டதைக் கண்டறிந்தனர். “தி வைல்ட் பன்ச்” ஒரு பயங்கரமான இறுதிக்காட்சியுடன் முடிவடைகிறது, அது பார்ப்பதற்குப் போலவே படம் எடுப்பதற்கும் கொடூரமானது.மற்றும் வன்முறை பற்றிய பெக்கின்பாவின் கருத்தை இது தாக்கியது. அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், மேற்கத்தியர்கள் எளிமையான சாகசத்தை விட அதிகமாக இருக்க முடியும் என்பதை இது பார்வையாளர்களுக்கு நினைவூட்டியது.

பால் நியூமன் மற்றும் ராபர்ட் ரெட்ஃபோர்ட் ஆகியோர் 1969 ஆம் ஆண்டு அதிக வசூல் செய்த திரைப்படத்தில் சட்டத்திற்கு புறம்பாக நடித்துள்ளனர். “புட்ச் காசிடி அண்ட் தி சன்டான்ஸ் கிட்” முதலில் அறிமுகமானபோது விமர்சகர்கள் அதை விரும்பவில்லை, ஆனால் படத்தின் மரபு தனக்குத்தானே பேசுகிறது.

ஜார்ஜ் ராய் ஹில் இயக்கிய இந்தப் படத்தில், நியூமன் ராபர்ட் லெராய் பார்க்கர், புட்ச் காசிடியை சித்தரிக்கிறார், அவர் தனது கூட்டாளியான ஹாரி லாங்காபாக், அக்கா “சன்டான்ஸ் கிட்” (ரெட்ஃபோர்ட்) உடன் இணைந்து இரண்டு ரயில் கொள்ளைச் சம்பவங்களை நடத்துகிறார். இது காசிடியையும் அவரது பக்கத்துணையையும் இடைவிடாமல் பின்தொடர்கிறது, எல்லைகளைத் தாண்டி அவர்களைப் பின்தொடர்கிறது, இறுதியில் அவர்களுக்கு எதிராக இறுதி ஷூட்அவுட்டை எதிர்கொள்கிறோம், அது நாங்கள் விளையாடுவதைப் பார்க்கவே இல்லை, ஆனால் இது நிச்சயமாக பெயரிடப்பட்ட ஜோடிக்கு மரணத்தை உச்சரித்தது.

“புட்ச் காசிடி அண்ட் தி சன்டான்ஸ் கிட்” என்பது “தி வைல்ட் பன்ச்” என்ற அர்த்தத்தில் ஒரு திருத்தல்வாத மேற்கத்திய அல்ல. இது பழைய மேற்கு கட்டுக்கதையின் வன்முறை மறுகட்டமைப்பு அல்ல. ஆனால் அதன் பாணிகள் மற்றும் தொனிகளின் கலவையுடன் அது சமகால பார்வையாளர்களின் எதிர் கலாச்சார பார்வைகளை கவர்ந்தது. முதலில், “Butch Cassidy and the Sundance Kid” இல் கிளாசிக் பாடல் முழுவதுமாக வெறுப்பவர்களைக் கொண்டிருந்ததுRedford சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அந்த பாடல், “மழைத்துளிகள் என் தலையில் விழுகிறது”, ஒரு பிரபலமற்ற காட்சியில் ரெட்ஃபோர்டின் சட்டவிரோதமானவர் கேத்தரின் ராஸின் எட்டா இடத்தை தனது பைக்கில் சவாரிக்கு அழைத்துச் செல்கிறார். இது முதலில் விமர்சிக்கப்பட்டது, ஆனால் இறுதியில் மிகவும் பாரம்பரியமான மேற்கத்திய தொனியுடன் விளையாடுவதற்கான படத்தின் விருப்பத்தின் நீட்டிப்பாக பார்க்கப்பட்டது. அந்த விருப்பம் இந்த வழக்கத்திற்கு மாறான ஓட்டரை ஒரு பெரிய வெற்றியாக மாற்றியது மற்றும் ஆண்டின் மிக முக்கியமான படங்களில் ஒன்றாகும், தசாப்தம், மேலும் பல சிறந்த படங்களின் பட்டியல்களில் அதன் தோற்றம் எல்லா காலத்திலும் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஜான் வெய்ன் 40கள் மற்றும் 50களின் மேற்கத்தியர்களை வரையறுத்திருந்தால், கிளின்ட் ஈஸ்ட்வுட் அதன்பின் வகையை வரையறுத்தார். நடிகர் CBS இன் “Rawhide” இல் ரவுடி யேட்ஸ் வேடத்தில் தனது பெயரை உருவாக்கினார் ஈஸ்ட்வுட்டை ஒரு கவ்பாயாக மாற்ற “ராவ்ஹைட்” குழுவினரிடமிருந்து சில தந்திரங்கள் தேவைப்பட்டனஅவரை ஒரு திரைப்பட நட்சத்திரமாக மாற்ற எடுத்தது செர்ஜியோ லியோனின் “டாலர்ஸ்” முத்தொகுப்பு. அந்தத் திரைப்படங்களின் மூலம், ஈஸ்ட்வுட் மேற்கத்திய எதிர்ப்பு ஹீரோவின் யுகத்தையும், அடுத்த தசாப்தங்களில் மேலோங்கியிருந்த திருத்தல்வாத அலையையும் ஏறக்குறைய ஒற்றைக் கையில் கொண்டுவந்தார். இவை அனைத்தும் “பெயின்ட் யுவர் வேகன்” திரைப்படத்தை அவரது திரைப்படவியலில் ஒரு முக்கிய வெளிப்பாடாக ஆக்குகிறது.

ஈஸ்ட்வுட் ஆபத்தை எதிர்க்கவில்லை. அவரது 1982 நகைச்சுவை, உதாரணமாக, மேற்கத்திய நடிகருக்கு ஒரு முக்கிய மையமாக இருந்தது. ஆனால் 1969 இல் அவர் ஆகக்கூடிய குற்றமற்ற புராணக்கதை அல்ல. ஆலன் ஜே லெர்னர் மற்றும் ஃபிரடெரிக் லோவின் 1951 இசை நாடகத்தின் பெரிய திரை தழுவல், எனவே, அவரது முதல் பெரிய சூதாட்டங்களில் ஒன்றாகும். இந்தப் படத்தின் மூலம், கலிஃபோர்னியா கோல்ட் ரஷின் சலசலப்புக்கு மத்தியில் ஈஸ்ட்வுட் ஒரு பாடும் தங்க ப்ராஸ்பெக்டராக நடித்ததன் மூலம் அவரது கடினமான ஆளுமையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தினார். அவரது சக நடிகரான லீ மார்வினைப் போலவே, அவராலும் பாட முடியவில்லை, இவை அனைத்தும் ஒருவராக பலர் கருதுகின்றனர். ஈஸ்ட்வுட்டின் மோசமான படங்கள்.

ஜோசுவா லோகன் இயக்கிய, இசையமைப்பின் மூத்தவர், “பெயிண்ட் யுவர் வேகன்” செல்வாக்கு மிக்கதை விட பிரபலமற்றது. ஆனால் அது அதன் நட்சத்திரத்திலிருந்து வரவிருக்கும் ஆபத்துக்கான அறிகுறி மட்டுமல்ல, மேற்கத்திய வகைகளில் ஆர்வமுள்ள நுழைவுக்கான ஒரு வகையான வழிபாட்டு அந்தஸ்தைப் பெற்றது – அந்த நெறிமுறையை எடுத்துக்காட்டும் ஒரு முழு புதிய இயக்கத்தின் முன்னணியில் இருந்த நேரத்தில் அதன் நட்சத்திரத்தின் ஹீரோயிசத்திற்கு எதிரான ஒரு விசித்திரமான புறப்பாடு. எனவே, “பெயிண்ட் யுவர் வேகன்” உண்மையில் மேற்கத்திய நாடுகளின் வீழ்ச்சிக்கு பங்களித்தது என்பது விவாதத்திற்குரியது, ஆனால் அவ்வாறு செய்வதன் மூலம் விஷயங்கள் எங்கு செல்கின்றன என்பதற்கான முக்கிய அடையாளமாக மாறியது.

“ஒன்ஸ் அபான் எ டைம் இன் தி வெஸ்ட்” 1968 இல் ரோமில் திரையிடப்பட்டது, ஆனால் அது 1969 ஆம் ஆண்டில் யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் திரையரங்குகளுக்கு வந்தது. இந்த திரைப்படத்தின் மூலம், இயக்குனர் செர்ஜியோ லியோன் சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான மேற்கத்திய இயக்குனர்களில் ஒருவராக (மற்றும் அதற்கு அப்பாலும்) தனது சொந்த நிலைப்பாட்டை உறுதிப்படுத்தினார். “ஒன்ஸ் அபான் எ டைம் இன் தி வெஸ்ட்” வகையின் மிகப் பெரிய வெற்றிகளில் ஒரு திருப்பமாக இருந்தது“The Searchers” முதல் “Fort Apache” வரையிலான எண்ணற்ற அன்பான குதிரை நாடகங்கள் மற்றும் இடையில் உள்ள அனைத்தையும் குறிப்பிடுகிறது.

இந்த படம் ஒரு பழிவாங்கும் கதையாகும், இதில் சார்லஸ் ப்ரோன்சன் புதிரான ஹார்மோனிகாவாக நடித்தார், அவர் ஃபிளாக்ஸ்டோன் நகரத்திற்கு வரும் துப்பாக்கி ஏந்தியவர், ஆனால் இறுதி ஷூட்அவுட் வரை அதன் நோக்கங்கள் மர்மமாகவே இருக்கும். இதற்கிடையில், இரயில் பேரன் மோர்டன் (கேப்ரியல் ஃபெர்செட்டி) தனது இரயில் திட்டத்திற்காக ஃபிளாக்ஸ்டோனைச் சுற்றியுள்ள நிலத்தைப் பாதுகாப்பதில் முனைந்துள்ளார் மற்றும் அதன் உரிமையாளர் மெக்பைனிடமிருந்து (ஃபிராங்க் வோல்ஃப்) இரக்கமற்ற ஃபிராங்கை (ஹென்றி ஃபோண்டா) அனுப்புகிறார். ஜேசன் ராபர்ட்ஸின் செயென் ஒரு கொள்ளைக்காரர், அவர் திடீரென்று மெக்பெயின் மரணத்திற்கு தன்னைக் குற்றம் சாட்டினார்.

லியோனின் “டாலர்கள்” முத்தொகுப்பைப் போலவே இங்கே நல்லவர்களும் கெட்டவர்களும் இல்லை (ஃபிராங்க் அவர்கள் வருவதைப் போலவே கெட்டவர் என்றாலும்). அதற்குப் பதிலாக, “ஒன்ஸ் அபான் எ டைம் இன் தி வெஸ்ட்” என்பது திருத்தல்வாத மேற்கத்தியத்தை ஒரு வகையின் நடைமுறை வடிவமாக மேலும் வலுப்படுத்தியது, அது ஆதரவை இழக்கும் வழியில் இருந்தது. 1970 களில் மேற்கத்தியர்கள் மரணம் அடைவார்கள், ஆனால் “ஒன்ஸ் அபான் எ டைம் இன் த வெஸ்ட்” மூலம் லியோன் ஒரு சதியை முறியடித்தார், அது அவர் மிகவும் பாரம்பரியமான ஓட்டர்களின் ட்ரோப்களை நவீனமான (அந்த நேரத்தில்) மேற்கத்திய நெறிமுறைகளுடன் திருமணம் செய்து கொண்டார். இது மேற்கத்திய நாடுகளுக்கு ஒரு காதல் கடிதம் மற்றும் அதே வகையின் தலைசிறந்த மறுகட்டமைப்பு.