‘நான் ஒரு நொறுக்கப்பட்ட குடும்பத்தின் தயாரிப்பு’: சீன் ஸ்கல்லி எப்படி உயிருடன் உள்ள சிறந்த சுருக்க ஓவியர் ஆனார் | கலை மற்றும் வடிவமைப்பு

டபிள்யூகோழி நான் கேட்கிறேன் சீன் ஸ்கல்லி ஒரு உருவக ஓவியத்தின் மீது என்ன ஒரு சுருக்க ஓவியம் உள்ளது அது அவர் அடையும் இசை. “நீங்கள் கேட்கலாம், மைல்ஸ் டேவிஸ் பீட்டில்ஸை வென்றது என்ன? பதில்: அதில் வார்த்தைகள் இல்லை. பிறகு நீங்கள் சொல்லலாம், ஜான் கோல்ட்ரேனை விட பீட்டில்ஸ் என்ன செய்தார்கள்? சரி, அவர்களிடம் வார்த்தைகள் கிடைத்துள்ளன.”

அவர் எந்த தேர்வை எடுத்தார் என்பது தெளிவாகிறது. செவ்வகங்கள் மற்றும் சதுரங்கள் மற்றும் வண்ணக் கீற்றுகள் ஒன்றையொன்று ஒட்டிக்கொண்டும் சறுக்கும் வண்ணம் வரைக்கும் ஸ்கல்லி, ஒரு பாப் கலைஞரைக் காட்டிலும் வண்ணப்பூச்சில் ஒரு கருவியாக இருக்கிறார். அவரது கலையின் பொருள் நீங்கள் உணரும் ஒன்று, நீங்கள் எளிதாக விவரிக்கக்கூடிய ஒன்று அல்ல. பீட்டில்ஸை விட டேவிஸ் மற்றும் கோல்ட்ரேனுடன் அவருக்கு பொதுவானது. மேம்பட்ட புத்திசாலித்தனத்துடன் கூடுதலாக, அவரது புதிய ஓவியங்கள் கோல்ட்ரேனின் கிளாசிக் ஆல்பமான ப்ளூ ட்ரெயின் மற்றும் டேவிஸின் கைண்ட் ஆஃப் ப்ளூ ஆகியவற்றுடன் கூட வண்ணம் பொருந்துகின்றன. ஸ்கல்லிக்கு, மிகப் பெரிய உயிருள்ள சுருக்க ஓவியர், பாரிஸில் ப்ளூஸ் விளையாடுகிறார். நகரின் Thaddaeus Ropac கேலரியில் அவரது தற்போதைய கண்காட்சியில், நள்ளிரவில் சாக்ஸ் போல புகைபிடிக்கும் நீளமான, கடினமான நீல நிற குறிப்புகள் மாறி மாறி கருப்பு மற்றும் சிவப்பு மற்றும் பழுப்பு கலந்த மெதுவான, சோகமான, வார்த்தைகள் தேவையில்லாத அழகான இசையில், படங்கள் தேவையில்லாத கலை.

அந்த ப்ளூஸ் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஸ்கல்லியுடன் இருந்தது. “என்னிடம் ப்ளூஸ் இருந்ததால் நான் நீலத்தில் ஆர்வம் காட்டினேன்.” கேலரியின் மேல் அறையில் க்ரீன் டீ அருந்திய அவர் இன்னும் வலியால் உந்தப்படுகிறார். “இப்போது கூட நான் இருட்டைக் கண்டு பயப்படுகிறேன். இருட்டில் ஒரு அறையின் குறுக்கே என்னால் நடக்க முடியாது, இருட்டில் எனது காரை விட்டு இறங்க முடியாது.” அதிர்ஷ்டவசமாக கேலரி பிரகாசமாக எரிகிறது – அனைத்தும் வெள்ளை. ஆனால் வேதனை அவரது கலையில் உள்ளது, ஒரு வெளிப்படையான அலங்காரமான, நாகரீக ஒழுங்கின் கீழ் – உழுத வயல்களைப் போல நேர்த்தியான செவ்வக வடிவங்கள் அல்லது வீட்டின் முன் ஜன்னல்கள் – அரிதாகவே கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உணர்வின் புயலைக் கொப்பளிக்கிறது. அவரது நீல ஓவியங்களில், உள் கொந்தளிப்பு முன்னெப்போதையும் விட அதிகமாக நுரைக்கிறது.

[1945இல்டப்ளினில்பிறந்தஸ்கல்லிசிறுகுழந்தையாகலண்டனுக்குகுடிபெயர்ந்தார்1916ஆம்ஆண்டுகென்ட்சத்தம்நகரில்உள்ளஇராணுவச்சிறையில்தூக்கிலிடப்பட்டஅவரதுதாத்தாவின்நினைவாகஅவர்பெயரிடப்பட்டார்துப்பாக்கிச்சூடுமூலம்மரணதண்டனைக்காககாத்திருந்தார்-அவர்ஈஸ்டர்ரைசிங்கில்சேரமுயற்சிக்கபிரிட்டிஷ்இராணுவத்திலிருந்துவெளியேறினார்ஆனால்ஸ்கல்லிமுற்றிலும்ஐரிஷ்என்றுஅடையாளம்காணவில்லை:மாறாகஅவர்ஒருஉள்இழுபறியைஉணர்கிறார்”நான்ஆங்கிலோ-ஐரிஷ்மேலும்ஒழுங்கிற்கும்கைவிடலுக்கும்இடையில்தீர்க்கமுடியாதமுடிவில்லாமல்தீர்க்கமுடியாதஇந்தநடனத்தைநீங்கள்பெற்றுள்ளீர்கள்அதுஎல்லாநேரத்திலும்என்னுள்இருக்கும்அதுநான்இறக்கும்நாள்வரைஎன்னுள்இருக்கும்”

போருக்குப் பிந்தைய லண்டனில் சிறுவயதில் இருந்தே அவர் “துன்புறுத்தப்பட்டார்”. “நான் முற்றிலும் நொறுக்கப்பட்ட குடும்பத்தின் தயாரிப்பு, ஒரு ஐரிஷ் குடும்பம்.” அவரது தந்தையும், இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​பிரிட்டிஷ் ராணுவத்தில் இருந்து விலகி, சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். 1940களின் பிற்பகுதியில், “நானும் என் அம்மாவும் பழைய கென்ட் சாலையில் உள்ள இந்த சேரியில் இருந்தோம். தந்தையின் தொழிலுக்கான எனது பிறப்புச் சான்றிதழில் அது ‘பயணிகள்’ என்று எழுதப்பட்டுள்ளது.”

அவரது தாயின் ஆளுமை அவரது குழந்தைப் பருவத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. “என் அம்மா உண்மையில் ஒரு சூறாவளி. அல்லது ஒரு பருவமழை, ஒருவேளை, இன்னும் கொஞ்சம் துல்லியமாக இருக்கும்: அவள் சூடாகவும், சூழ்ந்ததாகவும் இருந்தாள், ஆனால் எல்லாவற்றையும் உடைத்துவிட்டாள். அதனால் அது ஒரு நல்ல உருவகமாக இருக்கும்.”

அவரது தாயாருக்கும் அவருக்கு கற்பித்த கன்னியாஸ்திரிகளுக்கும் இடையே ஏற்பட்ட மோதல்தான் அவருக்கு வடுவை ஏற்படுத்தியது. “என் தந்தை ஞாயிற்றுக்கிழமை வேலை செய்தால், என் படுக்கைக்கு அடியில் பிசாசு புகுந்துவிடும்” என்று அவர்களுடன் பெரும் சண்டையிட்டாள்.

ஏழு வயதில், ஸ்கல்லி பயமுறுத்தும் கன்னியாஸ்திரிகளிடமிருந்தும், கத்தோலிக்க மதத்தின் சடங்கு மற்றும் சடங்கு அழகிலிருந்தும் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். “அதனால் எனக்கு ஒருவித நரம்பு தளர்ச்சி ஏற்பட்டது. நான் அரசுப் பள்ளிக்குச் சென்றேன், நான் கலைஞானேன் என்று நினைக்கிறேன். அந்த நம்பமுடியாத சிதைவு. நான் வீட்டில் ஒரு பலிபீடம் வைத்திருக்கலாமா என்று என் அம்மாவிடம் கேட்டேன், அவள் இல்லை என்று சொன்னேன். அதனால் நான் என் மதத்தை இழந்தேன், என்னால் அதை மீண்டும் ஒன்றாக இணைக்க முடியவில்லை. நான் அதை கலையுடன் இணைக்க முயற்சித்தேன்.”

ஸ்கல்லி இங்கிலாந்தில் ஒரு உருவகக் கலைஞராகப் பயிற்சி பெற்றார், கைமுறை வேலைகளில் தன்னை ஆதரித்தார், பின்னர் 1975 இல் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு போருக்குப் பிந்தைய கலை சுருக்கமான பக்கத்தில் நடந்தது. அவர் வந்தபோது, ​​கடைசி சுருக்க வெளிப்பாடுவாதிகள் மினிமலிஸ்டுகளுடன் சண்டையிட்டனர். ஆனால் அவருக்கு அமெரிக்க அவாண்ட் கார்ட் அனைத்து உணர்வையும் இழந்துவிட்டது. “அவர்கள் காலியாகிவிட்டனர். அவர்கள் கலையை பெரிதாகவும் அடையாளமாகவும் ஆக்கினர், ஆனால் வெறுமையாகவும் செய்தனர்.”

யாரைப் போல?

“நியூமேன்,” அவர் கூறுகிறார், சுருக்க வெளிப்பாட்டு ஓவியரும் சிற்பியுமான பார்னெட் நியூமனைப் பற்றிக் குறிப்பிடுகிறார், அவர் தூய வண்ணம் மற்றும் செங்குத்து கோடுகளால் வகுக்கப்படும் பரந்த இடத்தை தெய்வீக மின்னல் என்று விளக்கினார்: அவர் சுருக்கக் கலையின் அரை-மத தொழிலை தனது ஓவிய சுழற்சியில் ஸ்டேஷன்ஸ் ஆஃப் தி கிராஸில் பெருமைப்படுத்தினார். ஸ்கல்லிக்கு இது தூய ஆடம்பரமாக இருந்தது. ஹூஸ்டனில் உள்ள ரோத்கோ தேவாலயத்தின் புனிதமான புனிதமான வெளிப்பாடுகளைப் பற்றி அவர் சந்தேகம் கொண்டவர்: “நான் அதை அசாதாரணமாக குறைவாகக் கண்டேன்.” நான் ரோத்கோவை நேசிப்பதால் நான் கொஞ்சம் முறுக்குகிறேன்.

அவரது சந்தேகங்கள் இருந்தபோதிலும், ஸ்கல்லி இந்த கலைஞர்களின் வாரிசாக இருந்தார். அவர் அமெரிக்காவின் “மத, காதல்” பக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், அது அவர்களின் உன்னதமான கலையைப் பெற்றெடுத்தது. 1970கள் மற்றும் 80களில், அந்த காதல் ஆன்மீகத்தை ஓவியங்களில் புகுத்துவதற்கான ஒரு வழியை அவர் கண்டுபிடித்தார், இது முதல் பார்வையில் வழக்கமான, மாற்றப்படாத வடிவங்கள் மற்றும் ஏற்பாடுகள் போன்றது, குறைந்தபட்ச இயக்கம் தங்கள் பெரிய பெரியவர்களை குளிர்விக்க முயன்றது. அவர் இன்னும் குறைந்தபட்ச எளிமையுடன் ஆனால் தெளிவற்ற உள் ஆர்வத்துடன் வடிவங்களை நகர்த்துகிறார். அவரது நீல ஓவியங்களில், அவர் கூறுகிறார், “கடினமான, விசித்திரமான, மென்மையான, கவித்துவமான, உடல்கள் ஒன்றிணைக்கும் அனைத்து வழிகளையும் பிரதிபலிக்கும், உடல்கள் எதையாவது பகிர்ந்து கொள்ளும், இந்த கிரகத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டும். நான் என் ஓவியங்களை உருவாக்கும்போது இந்த விஷயங்களைப் பற்றி சிந்திக்கிறேன். அவரது ஓவியங்களின் அளவும் மிகவும் முக்கியமானது, அல்லது பெரியதாக இல்லை. “அவர்கள் மிகவும் சிறியவர்கள் என்பது அவர்களை ஏதோ ஒரு வகையில் பாதிக்கக்கூடியதாக ஆக்குகிறது என்று நான் நினைக்கிறேன். மேலும் அவர்களது நெருக்கம் மிக மிக வலிமையானது. அவர்கள் வீரமானவர்கள் அல்ல.”

அவர் சிறுவயதில் இழந்த நம்பிக்கையை இன்னும் தேடிக்கொண்டிருக்கிறார்.

அவர் பேசும்போது, ​​கீழே அவரது ஓவியங்கள், நீலம் மற்றும் கருப்பு மற்றும் ஆன்மாவுடன் நேரடியாக பேசும் வண்ணப்பூச்சுகளின் நீர்க்குழாய்கள் மற்றும் முகடுகளின் ஆறுகள் மற்றும் முகடுகளை என்னால் பார்க்க முடிகிறது. ஆனால் அவரது ஆங்கிலோ-ஐரிஷ் அடையாளத்தின் “ஆங்கிலம்” பக்கம் தான் அவரை சுருக்கக் கலையைப் புதுப்பிக்க உதவியது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவரது ஓவியங்கள் இறைச்சி மற்றும் உருளைக்கிழங்கு ஆங்கில அனுபவவாதம், உண்மையான உணர்வுகளை தோண்டி எடுக்கின்றன.

மற்றும் ஸ்கல்லி உண்மையில் உடைந்துவிட்டார். 1983 இல், அவரது முதல் மகன் பால், 18 வயதில் கார் விபத்தில் இறந்தார். அவர் வருத்தத்துடன் “தண்டவாளத்தை விட்டு வெளியேறினார்”. “எனக்கு நிறைய சோகம் இருக்கிறது, ஆனால் நான் ஓவியம் வரைகிறேன். நான் அதை விரும்புகிறேன். என் ஸ்டுடியோவில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன். நான் தினமும் அங்கு செல்வேன். நான் அங்கு சென்று குழப்பம் அல்லது ஏதாவது தயார் செய்ய விரும்புகிறேன், உங்களுக்குத் தெரியும், ஏதாவது செய்யுங்கள். ஆனால் நான் வரையும்போது, ​​நான் மிக மிக நேரடியாக வரைவேன்.”

அவர் இன்று டப்ளினில் இருந்து பாரிஸுக்கு பறந்தார், அங்கு அவர் ஒரு நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார் மற்றும் லண்டனில் மற்றொரு வரவிருக்கிறார். ஸ்கல்லி தனது டீன் ஏஜ் மகன் ஓசினின் குடும்ப வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிப்புடன் இருக்கிறார். சிறிது காலத்திற்கு முன்பு அவர்கள் பள்ளிகளுக்காக லண்டன் சென்றனர். Oisin லண்டனை “வெறுத்ததால்” இப்போது அவர்கள் மீண்டும் நியூயார்க்கிற்கு வந்துள்ளனர். அவர்கள் ஒரு கத்தோலிக்க தேவாலயத்தில் கலந்துகொள்கிறார்கள், ஏனென்றால் ஸ்கல்லி தனது நம்பிக்கையை மீட்டெடுக்க முடியாவிட்டாலும், அவருடைய மகன் மதத்தில் ஆர்வம் காட்டுகிறான். அவரது தோட்டத்தில், அவர் மோனெட்டின் தோட்டத்தில் இருந்து பாலத்தின் பிரதி மற்றும் அதற்கு அப்பால் புத்தர் மற்றும் ஒரு தேவதையின் சிலைகள் உள்ளன. அவர் பார்வையாளர்களை கிண்டல் செய்ய விரும்புகிறார்: “ஒரு தேவதை இருப்பதால் நீங்கள் சத்தமாக பேச முடியாது” என்று அவர் நம்புகிறார்.

சுருக்க ஓவியம் இன்னும் பிரிக்கக்கூடியதாக உள்ளது: சீரற்ற சதுரங்கள், வண்ணங்களின் பொம்மைகள் அனைத்தும் நன்றாக உள்ளன, ஆனால் அவை வால்பேப்பர் போன்ற அழகான வடிவங்கள் இல்லையா? இன்று, சுருக்கக் கலைக்கு அனுப்பும் பல விஷயங்கள் காகிதத்தில் சுற்றப்பட்ட புள்ளிகளைப் போல காலியாக உள்ளன. ஆனால் உண்மையிலேயே சக்திவாய்ந்த சுருக்க ஓவியம், ஸ்கல்லி போன்றது, தேவை மற்றும் தவிர்க்க முடியாத தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: இது இப்படி இருக்க வேண்டும். இது வேறு எந்த வடிவத்திலும் வைக்க முடியாத மர்மங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

மார்க் ரோத்கோவின் தேவாலயத்தைப் பற்றிய அவரது சந்தேகம் இருந்தபோதிலும், ரஷ்யாவில் பிறந்த யூத அமெரிக்க மேதையுடன் ஒப்பிட நான் கனவு காணும் ஒரே சுருக்க ஓவியர் ஸ்கல்லி மட்டுமே. நீல ஓவியங்களில் நீங்கள் ரோத்கோ-எஸ்க்யூ மர்மத்தையும் தீவிரத்தையும் உணர்கிறீர்கள்.

“நீங்கள் Nessun Dorma கேட்கும் போது,” அவர் கூறுகிறார், மீண்டும் ஒரு ஒப்புமையாக இசையை அடைய, “அது உங்களை அழ வைக்கிறது – ஆனால் வார்த்தைகள் என்னவென்று உங்களுக்குத் தெரியாது. அதைத்தான் நான் செய்ய முயற்சிக்கிறேன். நான் மக்களின் இதயங்களை உடைக்க முயற்சிக்கிறேன். நான் பட்டியைக் குறைக்காமல் சுருக்கத்தை பிரபலமாக்க விரும்புகிறேன்.”