‘இது எல்லாம் காதலைப் பற்றியது’: சுவிஸ் புகைப்படக் கலைஞரின் அந்தரங்க தேனிலவு படங்கள் ஒரு அவதூறை ஏற்படுத்தியது எப்படி | புகைப்படம் எடுத்தல்

ஐn 1952, இரண்டு இளம் தேனிலவு மாண்ட்பர்னாஸ்ஸில் உள்ள ஒரு சிறிய ஹோட்டலுக்குச் சென்றது. லைட் சிட்டியில் ஒரு தினசரி கதை, ஒருவேளை. ஆனால் சுவிட்சர்லாந்தின் புகைப்படக் கலைஞர் ரெனே க்ரோப்லி மற்றும் அவரது மனைவி ரீட்டா டர்முல்லர் ஆகியோர் பாரிஸில் தங்களுடைய அறையில் தங்களுடைய நேரத்தைக் கழித்தனர் – சிற்றின்ப, நெருக்கமான, புதிரான – இது முதலில் அதிர்ச்சியூட்டும், பின்னர் பார்வையாளர்களை ஏமாற்றும், இப்போது சூரிச்சில் ஒரு புதிய கண்காட்சியில் பார்க்கக்கூடிய படைப்புகள்.

தேனிலவுப் படங்களில், க்ரோப்லியின் கேமரா டர்முல்லரின் அசைவுகளை – அவள் தோள்களில் இருந்து ஒரு சட்டை விழுவது போல, அவள் கழுத்தின் திருப்பம் – இது ஒரு வேண்டுமென்றே “உண்மையின் சித்தரிப்பைத் தீவிரப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், என் மனைவிக்கும் எனக்கும் உள்ள உணர்ச்சிகரமான ஈடுபாட்டைக் காணக்கூடிய ஒரு கலை அணுகுமுறை” என்று அவர் விளக்குகிறார். டர்முல்லர் பெரும்பாலும் நிர்வாணமாக இருக்கிறார், ஆனால் தனியாக இல்லை, வெளிப்படையாக போஸ் கொடுக்கவில்லை. அவள் கணவனுடன் விளையாடுகிறாள் என்பது தெளிவாகிறது, இது வேடிக்கையானது. மற்றும் அவர்களின் பகிரப்பட்ட இடத்தை நாங்கள் ஆராய்வோம்: செலோ போன்ற வளைந்த படுக்கை, அவற்றின் ஒளிபுகா சரிகை திரைச்சீலைகள் கொண்ட ஜன்னல்கள். டர்முல்லரின் அழகான புகைப்படம் ஒன்று, ஒரு பாரியில் நடன கலைஞரைப் போல தனது சலவைகளை தொங்கவிடுகிறது.

இன்றைய தரத்தின்படி காட்சிகள் இனிமையாக இருக்கும். ஆனால் 1954 ஆம் ஆண்டில், அவை முதன்முதலில் புத்தக வடிவில் வெளியிடப்பட்டபோது, ​​​​அவை அவதூறானவை, புகைப்பட பத்திரிகைகளுக்கு விமர்சனக் கடிதங்கள் அனுப்பப்பட்டன மற்றும் செய்தித்தாள்களில் எழுதப்பட்ட தலையங்கங்களுக்கு வழிவகுத்தன.

இந்தத் தொடரின் இறுதிப் புகைப்படத்தில் டர்முல்லரின் கை, திருமண மோதிரத்துடன், படுக்கையின் விளிம்பில் சிகரெட்டைப் பிடித்தபடி தொங்கியது. க்ரோப்லியின் புத்தகம் அவர் தனது விஷயத்தை திருமணம் செய்து கொண்டார் என்று குறிப்பிடாததால், சில பார்வையாளர்கள் இது திருமணத்திற்குப் புறம்பான சந்திப்பை சித்தரிப்பதாகக் கருதினர்.

இப்போது 98 வயதாகும், க்ரோப்லி நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பதிலளிப்பதைப் பற்றி உறுதியாக இருக்கிறார். “ஊடகங்களின் எதிர்வினையால் நான் உண்மையில் ஆச்சரியப்படவில்லை,” என்று அவர் சூரிச்சில் உள்ள தனது வீட்டில் இருந்து என்னிடம் கூறுகிறார். “அந்தக் காலத்தில் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைகளில் அறிமுகமானவர்கள் மட்டுமே நிர்வாணம் செய்யப் பழகினர். புகைப்படம் எடுத்தல் இன்னும் பொதுவாக ஒரு கலையாக உணரப்படவில்லை மற்றும் நிர்வாணங்களின் புகைப்படங்கள் கலைநயமிக்க, மென்மையான சிற்றின்ப கவிதைகளுடன் அல்லாமல் ஆபாசத்துடன் தொடர்புடையது. எனவே, பொதுவான பார்வையால் பாரபட்சமாக, கவிதை புகைப்படக் கட்டுரையை அதன் கலை மதிப்பின் மூலம் மதிப்பிட முடியாது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

தொடரை வரையறுத்து அவர் பதிலளித்தார். “காதலின் கண் என்ற தலைப்பில் நான் எதிர்வினையாற்றினேன். புகைப்படக் கட்டுரை எதைப் பற்றியது என்பதை இது வார்த்தைகளில் வைக்கிறது: காதல். இது வோயூரிஸ்டிக் செக்ஸ் பற்றியது அல்ல, இது என் மனைவியை ‘ஆசையின் பொருளாக’ வெளிப்படுத்தாது,” என்று அவர் 2013 இல் இறந்த தனது மனைவியைப் பற்றி கூறுகிறார். இந்த புகைப்படங்களைப் பார்க்கும்போது, அவர் மிகவும் வசதியாக இருப்பதாக உணர்ந்தார், எனவே அவர் ஒரு நடிகராக இல்லை, ஆனால் ஒரு கலைஞராக காட்சிகளை உருவாக்க உதவுகிறார்.

க்ரோப்லி 1927 இல் சூரிச்சில் பிறந்தார், அங்கு அவரது தந்தை ஒரு வழக்கறிஞராக இருந்தார். அவரது பதின்ம வயதின் பிற்பகுதியில், அவர் சுவிஸ் புகைப்படக் கலைஞரான தியோ வோனோவிடம் பயிற்சி பெற்றார் மற்றும் ஹான்ஸ் ஃபின்ஸ்லரின் கீழ் சூரிச் ஸ்கூல் ஆஃப் அப்ளைடு ஆர்ட்ஸில் சுருக்கமாகப் பயின்றார், அவருடைய கடினமான, வடிவியல் பாணியிலான புகைப்படம் எடுப்பதை க்ரோப்லி மிகவும் திரவ அணுகுமுறைக்கு நிராகரித்தார். அந்த ஆர்வங்கள் திரைப்படத்தில் அவரது அடுத்தடுத்த படிப்புகள் மற்றும் ஒரு ஆவணப்பட ஒளிப்பதிவாளராக ஒரு காலப் பயிற்சியைத் தெரிவித்தன.

1940 களின் பிற்பகுதியில், க்ரோப்லி தனது முதல் புகைப்படக் கட்டுரையான ரெயில் மேஜிக்கை வெளியிட்டார், இது பாரிஸிலிருந்து பேசல் வரை நீராவி ரயிலின் முன்னேற்றத்தைத் தொடர்ந்து வந்தது. அதன் உண்மையான பொருள் வேகம், அதன் அணுகுமுறை ஈர்க்கக்கூடியது: நீராவி பக்கவாட்டுகளை உட்கொள்கிறது, ஓட்டுநர்கள் காற்றில் சாய்ந்தனர். ஒவ்வொரு ஃப்ரேமிலும் அவசரம் இருக்கிறது. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, க்ரோப்லி பிரபலமான புதிய புறநிலை இயக்கத்தின் குளிர் பார்வையைத் தவிர்த்தார். சுவிட்சர்லாந்து அந்த நேரத்தில்.

ரயில்கள், உல்லாசப் பயணங்கள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் மிதிவண்டிகளின் அவரது ஆரம்ப காட்சிகள் அவரது வேலையை எதிரொலித்தன. ஜாக் ஹென்றி லார்டிகுலா பெல்லி எபோக்கின் போது இதேபோன்ற பிஸ்டன்கள் மற்றும் சக்கரங்களின் சூறாவளியைப் பிடித்தவர். ஆனால் லார்டிகுவின் படங்கள் ஜாலியாக இருக்கும் இடத்தில், க்ரோப்லியின் படங்கள் கவிதையாக இருக்கும். “ஒரு புகைப்படக் கலைஞராக எனது வாழ்க்கை முழுவதும் இயக்கம் பற்றியது,” என்று அவர் கூறுகிறார். “நான் 1946 இல் எனது முதல் புகைப்படத்தை இயக்கத்தைக் காட்சிப்படுத்தினேன், மற்ற ஆதாரங்களில் இருந்து எந்த தாக்கமும் இல்லை. லார்டிகுவைப் பொறுத்தவரை, 1965 ஆம் ஆண்டில் நான் அவருடைய படங்களை முதன்முறையாகக் கண்டேன். நான் அவரை தனிப்பட்ட முறையில் சந்தித்ததில்லை.”

அவரது ஷட்டருக்கு மிக வேகமாக இருக்கும் பாடங்கள் இருந்ததா? “நிச்சயமாக, மிக வேகமான பாடங்கள் இருந்தன” என்று அவர் கூறுகிறார். “ஆனால் பெரும்பாலான நிகழ்வுகளில், மங்கலான அல்லது ஸ்ட்ரீக்கிங் விளைவுகளைத் தூண்டும் பொருத்தமான ஷட்டர் வேகத்தை நான் வேண்டுமென்றே தேர்ந்தெடுத்தேன்.”

1951 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஜூரிச் ஸ்கூல் ஆஃப் அப்ளைடு ஆர்ட்ஸில் ஓவியம் வரைவதில் பட்டதாரியான டர்முல்லரை மணந்தார், அடுத்த ஆண்டு தம்பதியினர் தங்கள் தேனிலவுக்கு தாமதமாக பாரிஸுக்குச் சென்றனர். க்ரோப்லி தனது மறைந்த மனைவியை “அழகானது மட்டுமல்ல, எல்லா வகையிலும் ஒரு ஊக்கமளிக்கும் பெண்” என்று விவரிக்கிறார். ஆரம்பத்தில் பாலியல் ரீதியாக வெளிப்படையானது என்று விமர்சித்தாலும், தி ஐ ஆஃப் லவ் தொடர் பின்னர் அமெரிக்க புகைப்படக் கலைஞர் எட்வர்ட் ஸ்டெய்ச்சனால் வெற்றி பெற்றது, அவர் நியூயார்க்கில் உள்ள தி மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டில் 1955 ஆம் ஆண்டு நடைபெற்ற கண்காட்சியான தி ஃபேமிலி ஆஃப் மேன் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க க்ரோப்லியை அழைத்தார்.

க்ரோப்லி புகைப்பட இதழியல், விளம்பரம் மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் பணியாற்றினார், சார்லி சாப்ளின், ராபர்ட் ஃபிராங்க் மற்றும் வால்ட் டிஸ்னி ஆகியோரின் உருவப்படங்களை எடுத்தார், மேலும் 1960 களில் வடிப்பான்கள் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சாய பரிமாற்றத்தைப் பயன்படுத்தி சைகடெலிக் வண்ண-நிறைவுற்ற புகைப்படத்தின் புதிய முறைகளுக்கு முன்னோடியாக இருந்தார். “வெறும் இயற்கையான வண்ண-புகைப்படம் நீண்ட காலமாக ஒரு கலைஞராக என் ஆசைகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை,” என்று அவர் கூறுகிறார்.

ஏழு தசாப்தங்களாக, அவர் தனது நடுத்தர மாற்றத்தை அளவிடமுடியாத அளவிற்குக் கண்டார். “ஸ்மார்ட்போன்கள் புகைப்படம் எடுப்பதை ஒரு பொது சொத்தாக ஆக்கியுள்ளன. அதனால் உலகம் தினசரி எண்ணற்ற படங்களால் நிரம்பி வழிகிறது. சில தசாப்தங்களுக்கு முன்பு, புகைப்படக் கலைஞர்கள் தொழில் வல்லுநர்கள் அல்லது படித்த ஆர்வலர்கள்,” என்று அவர் கூறுகிறார். “எதிர்காலத்தைப் பொறுத்தவரை: கையாளுதலுக்கான அனலாக் வழிமுறைகள் குறைவாகவே இருந்தன, [they] டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுத்தல் மூலம் விரிவாக்கப்பட்டது. மேலும் அவை நிச்சயமாக AI உடன் வெடிக்கும். AI ஆல் உருவாக்கப்பட்ட படங்களிலிருந்து புகைப்படங்களை வேறுபடுத்துவதே முக்கிய பிரச்சினை.

Bildhalle கண்காட்சியானது பரிசோதனையின் மூலம் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பை வழங்குகிறது. ஆனால் க்ரோப்லியின் தனிப்பட்ட படைப்புகள், 70 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மான்ட்பர்னாஸ்ஸே ஹோட்டலில் எடுக்கப்பட்ட டர்முல்லரின் படங்களாகவே இருக்கின்றன, அவை காலத்திலும் இடத்திலும் சரி செய்யப்பட்டவை, ஆனால் காலமற்றவை மற்றும் உலகளாவியவை. நம்பகத்தன்மை அவர்களின் நீடித்த முறையீட்டிற்கு முக்கிய காரணியாக இருக்கலாம். காட்சிப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சிகளை பார்வையாளர் நம்புகிறார். க்ரோப்லி விளக்குவது போல்: “எங்கள் உறவின் ஆரம்ப நாட்களில் நான் செய்ததைப் போலவே, அவள் என் மீதும் என் கலைப் பணியின் மீதும் அவள் நேசித்ததையும் அவள் மீதான என் அன்பையும் நான் இன்னும் காண்கிறேன்.”