ADFF மும்பை உலகளாவிய கட்டிடக்கலை படங்களை பெரிய திரைக்கு கொண்டு வருகிறது

1

அய்ன் ரேண்டின் இலக்கியத் தலைசிறந்த படைப்பான ‘தி ஃபவுன்டைன்ஹெட்’ இல் உள்ள டீன் இளம் மாணவர் கட்டிடக் கலைஞர் ஹோவர்ட் ரோர்க்கை, “என் அன்பான தோழரே, உங்களை யார் அனுமதிப்பார்கள்?” என்று யோசிப்பதைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார். இது உண்மையில் ஒரு சொல்லாட்சிக் கேள்வியாக இருந்தது, ஆனால் அவரது பெரும் அதிர்ச்சிக்கு ரோர்க் எப்போது பதிலளித்தார், “அது முக்கியமில்லை. புள்ளி, என்னை யார் தடுப்பார்கள்?” உண்மையிலேயே வலிமையான ஒன்றை உருவாக்குவதற்குப் பின்னால் உள்ள பைத்தியக்காரத்தனத்தையும் தூண்டுதலையும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வரையறுக்கும் ஒரு தருணமாக இது மாறுகிறது. கட்டிடக்கலை என்பது பெயர்ச்சொல்லாக நின்று உணர்வாக மாறும் தருணங்கள் இதுவாகும். சுவர்கள் கேட்கத் தொடங்கும் போது, ​​படிக்கட்டுகள் அடிச்சுவடுகளை நினைவில் கொள்கின்றன, மேலும் நகரங்கள் தங்களை வரைபடங்களாக அல்ல மாறாக மாண்டேஜ்களாக வெளிப்படுத்துகின்றன. சினிமா, இதுபோன்ற தருணங்களில், கட்டிடக்கலையை மட்டும் ஆவணப்படுத்துவதில்லை-அதை வெளியிடுகிறது. இது கட்டிடங்களை சுவாசிக்கவும், தயங்கவும், அமைதியாகவும் நிழலிலும் பேசவும் அனுமதிக்கிறது. இது ‘கட்டிடக்கலை & வடிவமைப்பு திரைப்பட விழா: STIR மும்பை’ என்ற அமைதியான ஆனால் தீவிரமான வாக்குறுதி, கட்டிடக்கலை என்பது வெறும் கட்டமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் விவரிக்கப்பட்டது; வசிப்பது மட்டுமல்ல, உணர்ந்தேன். வேகத்திற்கு அடிமையான ஒரு வயதில் – ரெண்டர்கள், ரீல்கள் மற்றும் இரக்கமற்ற செயல்திறன் – இந்த திருவிழா மெதுவாக இருப்பதை வலியுறுத்துகிறது. மீண்டும் பார்க்கும்போது. சினிமாவைப் போலவே கட்டிடக்கலையும் இறுதியில் நேரத்தைப் பற்றியது: நாம் அதை எவ்வாறு நகர்த்துகிறோம், அது எவ்வாறு நம் வழியாக நகர்கிறது.

“அதன் இதயத்தில், ADFF:STIR என்பது ஒரு பன்மை தளத்தை உருவாக்குவதாகும்,” என்கிறார் விழா இயக்குநரும் STIR இன் நிறுவனருமான அமித் குப்தா. “திரைப்படம், கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு, கலைகள், அவற்றின் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் சந்திக்கக்கூடிய ஒரு இடம் – STIR இல் நாம் பாடுபடுவது போன்றது. சினிமா கட்டமைக்கப்பட்ட சூழலுடன் விமர்சன ரீதியாக மட்டுமல்ல, உணர்வுபூர்வமாகவும் ஈடுபட அனுமதிக்கிறது. இது நகரத்தை நெருக்கமான மற்றும் மகத்தான ஒன்றாக அனுபவிக்க உதவுகிறது.”

அந்த உணர்ச்சிப் பதிவு முக்கியமானது. கட்டிடக்கலை, சினிமா மூலம் வடிகட்டப்படும் போது, ​​அதன் தொழில்முறை கவசத்தை சிந்துகிறது. அது ஜனநாயகமாகிறது. இது கட்டிடக் கலைஞர்களை மட்டுமல்ல, பாதசாரிகளையும் அழைக்கிறது; விமர்சகர்கள் மட்டுமல்ல, வழிப்போக்கர்கள். தெரு ஒரு சட்டமாக மாறுகிறது. ஒரு சாளரம் ஒரு திருத்தமாக மாறும். ஒரு நகரம் மில்லியன் கணக்கானவர்களால் கூட்டாக, பெரும்பாலும் அறியாமலேயே எழுதப்பட்ட திரைக்கதையாகிறது. நிகழ்நேரத்தில் தன்னைத் திருத்திக்கொள்ளும் மும்பையை விட வேறு எங்கும் இது உண்மையாக இல்லை. அதன் தாளங்கள் தாளத் தன்மை கொண்டவை, அதன் மாறுதல்கள் திடீர், அதன் ஒத்திசைவுகள் திடுக்கிடும். பழைய ஆலைகள் கண்ணாடி கோபுரங்களில் சாய்ந்துள்ளன. ஆர்ட் டெகோ வளைவுகள் மிருகத்தனமான தீவிரத்துடன் ஊர்சுற்றுகின்றன. ஒரே காட்சியில் படம்பிடிக்கப்படும் அளவுக்கு நகரம் இன்னும் நீண்டதாக இல்லை—அதனால்தான் சினிமா அதன் மிகவும் விசுவாசமான ஊடகமாக இருக்கிறது.

திருவிழாவின் படங்கள் இதைப் புரிந்துகொண்டன. அவர்கள் உருவம் பெறவில்லை. அவர்கள் அமைப்புகள், சக்தி, சூழலியல் மற்றும் நினைவகம் ஆகியவற்றை விசாரிக்கின்றனர். சின்னமான கட்டிடக் கலைஞர்களின் உருவப்படங்கள் முதல் இடஞ்சார்ந்த நீதியின் அடிமட்டக் கதைகள் வரை, கட்டிடக்கலை ஒருபோதும் நடுநிலையானது அல்ல என்பதைத் தேர்வுகள் வலியுறுத்துகின்றன. இது நடத்தையை வடிவமைக்கிறது. இது சித்தாந்தத்தை குறியீடாக்குகிறது. அது யாருக்கு சொந்தமானது, யாருக்கு சொந்தமானது என்பதை தீர்மானிக்கிறது.

இந்த ஆண்டு ADFF இல் இத்தாலி இரண்டு படங்களுடன் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது: ஆர்க்கிடெக்டன் (2025) விக்டர் கோசகோவ்ஸ்கி மற்றும் வி தி அதர்ஸ் (2025) மரியா கிறிஸ்டினா மற்றும் பிரான்செஸ்கா மோல்டெனி. இத்தாலிய தூதரக கலாச்சார மையத்தின் இயக்குனர் ஆண்ட்ரியா அனஸ்டாசியோ இரண்டு படங்களுக்கும் எபிலோக் நடத்தினார். விம் வெண்டர்ஸின் 3டி குறும்படமான, ‘கதீட்ரல்ஸ் ஆஃப் கல்ச்சர்’, தி பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக் அடிப்படையிலான, ஹான்ஸ் ஷாரூனின் புரட்சிகர கட்டிடக்கலை, மீண்டும் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட பெர்லினின் சின்னமாக அதன் பங்கு மற்றும் அதில் உள்ள மக்கள், நடத்துனர் முதல் இசைக்கலைஞர்கள் வரை, அசாதாரணமான பார்வைகளுடன் படமாக்கப்பட்டது.

“கட்டிடக்கலை புனைகதையையும் யதார்த்தத்தையும் ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறது” என்று பெவிலியன் பூங்காவின் கண்காணிப்பாளரும் ஜஹா ஹடிட் அறக்கட்டளையின் இயக்குநருமான அரிக் சென் பிரதிபலிக்கிறார். “நீங்கள் உருவாக்கும் இடைவெளிகள் மூலம் அனுபவங்களையும் கதைகளையும் வடிவமைக்க முடியும். இந்த அரங்குகள் மூலம், பார்வையாளர்கள் தங்கள் சொந்த கதைக்களத்தில் நடிகர்கள், கதாநாயகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களாக மாறுவார்கள் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்.” அந்த எண்ணம் – நாம் அனைவரும் கட்டிடக்கலை ஸ்கிரிப்ட்களுக்குள் செயல்படுபவர்கள் – இன்று குறிப்பாக எதிரொலிக்கிறது. நகரங்கள் பெருகிய முறையில் நடனமாடப்பட்டு, கண்காணிக்கப்பட்டு, மேம்படுத்தப்படுகின்றன. இருப்பினும், சினிமா கணிக்க முடியாத தன்மையை மீட்டெடுக்கிறது. கட்டிடக்கலையால் கட்டுப்படுத்த முடியாத தருணங்களை இது வெளிப்படுத்துகிறது: ஒரு இடைநிறுத்தம், எதிர்ப்பு, ஒரு குழந்தை விளையாட்டுக்காக ஒருபோதும் பிளாசாவில் ஓடவில்லை.

சினிமா கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு தார்மீக பரிமாணத்தையும் வழங்குகிறது. திரையில் ஒரு கட்டிடம் ஒரு கட்டிடம் இல்லை; அது ஒரு சாட்சி. இது மனித லட்சியம் வெளிப்படுவதையும், பெருமிதம் எழுவதையும், வீழ்ச்சியடைவதையும், சமூகங்கள் ஒன்றுகூடுவதையும் உடைவதையும் பார்க்கிறது. லூயிஸ் கான், காம்பானா பிரதர்ஸ் அல்லது ஃபிராங்க் கெஹ்ரி பற்றிய படங்களில், நாம் வெறுமனே கொண்டாடப்படும் தொழில் வாழ்க்கையை மட்டும் பார்க்கவில்லை—எழுத்தாளர், உழைப்பு, மரபு பற்றிய கேள்விகளை நாம் காண்கிறோம்.

ADFF இன் நிறுவனர் மற்றும் இயக்குநரான கைல் பெர்க்மேனைப் பொறுத்தவரை, இந்த திருவிழா ஏன் இருக்கிறது. “மும்பையில் முதல் பதிப்பிற்கு கிடைத்த வரவேற்பு அசாதாரணமானது,” என்று அவர் கூறுகிறார். “இங்குள்ள பார்வையாளர்கள், கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு உலகில் திரைப்படங்கள் எவ்வாறு செல்வாக்கு செலுத்த முடியும் என்பதில் ஆழ்ந்த ஈடுபாடும் ஆர்வமும் கொண்டுள்ளனர். எங்களின் நோக்கம் எப்போதும் மக்களை ஈர்க்க வேண்டும்-தொழில் வல்லுநர்கள் மட்டுமல்ல, எப்போதாவது ஒரு இடத்தால் நகர்ந்ததாக உணர்ந்தவர்கள்.” ஒரு இடைவெளி மூலம் நகர்த்தப்பட்டது. சொற்றொடரை ஏமாற்றும் வகையில் எளிமையாக உணர்கிறது, இருப்பினும் அது பலரைக் கொண்டுள்ளது. பள்ளி நடைபாதை, திரையரங்கம், வழிபாட்டுத் தலம், பொது சதுக்கம் என யாரை மாற்றவில்லை? கட்டிடக்கலை நமது உணர்ச்சிகரமான சொற்களஞ்சியத்தை நாம் பெயரிட கற்றுக்கொள்வதற்கு முன்பே வடிவமைக்கிறது. சினிமா அந்த சொற்களஞ்சியத்தை நமக்கு எளிமையாகத் திருப்பி, செறிவூட்டப்பட்டு, மறுவடிவமைத்தது.

திரைக்கு அப்பால், திருவிழாவின் உரையாடல்கள் இந்தச் சிந்தனையை பொது வெளியிலும் விரிவுபடுத்தியது. ~log(ue) நிரல் – பெயரில் வேண்டுமென்றே விளையாட்டுத்தனமானது, தீவிரமான நோக்கத்தில் கடுமையானது – உரையாடலை கட்டிடக்கலை என்று கருதுகிறது: ஏதோ ஒன்று கட்டமைக்கப்பட்டது, பேச்சுவார்த்தை நடத்தப்பட்டது, குடியிருந்தது. “~log(ue) இல், நபர்களும் முன்னோக்குகளும் சந்திக்கும் போது எழும் ஆற்றலை நாங்கள் ஆராய்ந்தோம்,” என்று STIR இன் விழாக் கண்காணிப்பாளரும் க்யூரேட்டரியல் இயக்குநருமான சம்தா நதீம் விளக்குகிறார். “பேச்சுகள், விவாதங்கள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பட்டறைகள் மூலம், பார்வையாளர்களை அவர்களின் விளிம்புகளில் நிற்பதை விட படைப்பாற்றல் கலாச்சாரங்களுக்குள் அடியெடுத்து வைக்குமாறு நாங்கள் கேட்டுக்கொள்கிறோம். கருத்துக்கள் சுற்றாமல், மோதிக்கொண்டு உருமாறக்கூடிய இடத்தை நாங்கள் வடிவமைத்துள்ளோம்.”

அந்த மோதல் – துறைகள், புவியியல், தலைமுறைகளுக்கு இடையேயான – திருவிழாவின் அமைதியான வெற்றி. ஏனென்றால் இன்று கட்டிடக்கலையை தனித்தனியாக விவாதிக்க முடியாது என்பதை அது புரிந்துகொள்கிறது. அது காலநிலையோடு, அரசியலோடு, சினிமாவோடு, உடலோடு உரையாட வேண்டும். மற்றும் ஒருவேளை மிக அவசரமாக, கவனமாக. திரைப்படத்தின் மூலம் கட்டிடக்கலையைப் பார்ப்பது, கட்டிடங்கள் நம்மை விட அதிகமாக வாழ்கின்றன என்பதை நினைவூட்டுவதாகும் – ஆனால் நம்மைச் சார்ந்தது. நகரங்கள் தேர்வுகளின் காப்பகங்கள் என்று. அந்த வடிவமைப்பு, அதன் சிறந்த, ஒரு நெறிமுறை செயல். இருளில் மூழ்கியிருந்த திரையரங்கில், ஒரு கட்டிடம் திரையில் உயிர்ப்புடன் மின்னுவது போல், குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று நடந்தது. ஸ்க்ரோலிங் செய்வதை நிறுத்தினோம். கவனிக்க ஆரம்பித்தோம். கட்டிடக்கலை என்பது நாம் பார்ப்பது மட்டுமல்ல – திரும்பிப் பார்க்கும் ஒன்று என்பதை நாங்கள் நினைவில் வைத்தோம். சில மணிநேரங்கள், சினிமாவின் வழிகாட்டுதலால், நாங்கள் மீண்டும் மெதுவாக பார்க்க கற்றுக்கொண்டோம்.