Lucian Freud: Drawing into Painting review – இல்லை, நான் வந்து இந்த செதுக்கல்களைப் பார்க்க விரும்பவில்லை | வரைதல்

ஐf பெயிண்டிங் ஒரு வேகமான கார், வரைதல் என்பது பேருந்தில் செல்வது போன்றது. குறைந்த பட்சம் அது எனக்கு எப்படி உணர்ந்தது, 27 க்கு பாடிங்டன் என்று போடுவது நேஷனல் போர்ட்ரெய்ட் கேலரியின் இழுவை லூசியன் ஃபிராய்டின் ஓவியங்கள், வேலைப்பாடுகள் மற்றும் சிறுவயது வண்ணப்பூச்சுகள், என் நிறுத்தம் வரை பகல் கனவுகள், கண்காட்சியின் “கவனமாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முக்கியமான ஓவியங்களின் குழு” ஒன்று கடந்து செல்லும் போது அவ்வப்போது வண்ணம் மற்றும் விரிவடைய ஒளிரும்.

இது ஒரு சோகமான விமர்சனம்தான். பிராய்ட் தனது வாழ்நாளில் ஒரு சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத மேதையாகத் தோன்றினார், மேலும் அவர் அந்த கிரீடத்தை வென்ற சிறந்த நவீன ஓவியங்களைக் கண்டு நான் இன்னும் பிரமிப்பில் நிற்கிறேன். அவரது 1990களின் “பயன்கள் மேற்பார்வையாளர்” உருவப்படங்களில் ஒன்று சூ டில்லி இங்கே கோபுரங்கள், ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும், அவள் ஒரு நாற்காலியில் செங்குத்தாக தூங்கும்போது அவள் முகம் அவள் கையில் சரிந்தது, அதே நேரத்தில் ஃப்ராய்ட் அவளது பெரிய நிர்வாண உடலில் உள்ள ஒவ்வொரு துளைகளையும் கறைகளையும் ஆவலுடன் பரிசோதித்து, எண்ணெய் சாம்பல், வெள்ளை, ஊதா, முகடு, பாக்மார்க், அற்புதமான ஒரு பரவசமாக அவளை மொழிபெயர்த்தார்.

ஆனால் இதுபோன்ற உச்சக்கட்ட தருணங்கள் மிகவும் கசப்பான சூழ்நிலையில் சூழப்பட்டிருப்பதால், அவர் ஏதாவது விசேஷமானவரா என்று சந்தேகிக்க வைக்கிறது. அவருக்கு நியாயம் செய்யத் தவறியதற்காக நான் க்யூரேட்டர்களைக் குறை கூற விரும்புகிறேன், ஆனால் ஒரு கலைஞன் இவ்வளவு சாதாரணமான படைப்புகளை அவர்களுக்கு உணவளிக்க விட்டுவிட்டால், நீங்கள் உண்மைகளை எதிர்கொள்ள வேண்டும். பிராய்ட் நிறைய முட்டாள்தனங்களையும், அவரது மகத்துவத்தையும் வெளிப்படுத்தினார்.

நான் எப்பொழுதும் அவருடைய செதுக்கல்களைப் பார்ப்பதைத் தவிர்க்க முயற்சித்தேன், ஆனால் அவை அவருடைய கடைசி வருடங்களின் சிறப்பம்சங்கள் போல இங்கே உங்கள் முகத்தில் தள்ளப்பட்டுள்ளன. அவர்கள் சாதாரண மற்றும் மோசமான இடையே தத்தளிக்கிறது. ஓவியங்களின் நிதானமும் தைரியமும் இல்லை: முகங்களும் உடல்களும் மேட், அதிக நிழலிடப்பட்ட விளிம்புகளால் வரையறுக்கப்படுகின்றன, அவை விலைமதிப்பற்றதாகவும் உழைப்பு மிகுந்ததாகவும் தெரிகிறது. சிறந்த அவை சுவரொட்டிகள். டில்லியின் இரண்டு அச்சுகள் அவரது கலையின் வெளிப்பாடாக இல்லாமல் விளம்பரங்களாகத் தெரிகிறது.

1985 ஆம் ஆண்டு ஒரு சோபாவில் நிர்வாண மாடலின் பொறிக்கப்பட்ட மேன் போஸிங்கில் நான் சிரித்தேன் – மற்றும் தயவு தாட்சண்யமின்றி – அவரது சேவல் மற்றும் பந்துகளை முன்னால் விரித்த கால்களுக்கு இடையில். ஏமாற்றமளிப்பது பிறப்புறுப்பு அல்ல, ஆனால் அவரது சோகமான, முட்டாள் முகம், உடலுக்கு மிகவும் பெரியது. புத்திசாலித்தனமாக இல்லாமல் அல்லது அசைவில்லாமல் முடிவு வித்தியாசமாக இருக்கிறது. இன்னும் அதே மனிதனின் அதே தோரணையில் ஒரு சிறிய ஓவியம் திகைப்பூட்டும், மந்திரம். பந்துகள் ஆழமான இளஞ்சிவப்பு சிவப்பு நிறத்தில் உள்ளன, சேவல் சீப்பு போல அவரது வெள்ளை சதையிலிருந்து எரிகிறது.

பிராய்ட் ஒரு கலைஞரின் அல்பாட்ராஸ், அவர் கேன்வாஸில் பறக்கும்போது புகழ்பெற்றவர், பூமியில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் தடுமாறும்போது விகாரமானவர். அவர் ஒரு ஓவியராக உச்சத்தைத் தொட்டபோது, ​​அவர் ஏன் பொறிப்பதில் சிரமப்பட்டார் என்பதைப் பார்ப்பது கடினம் – இது கூடுதல் சில பாப், அல்லது ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் பிக்காசோ சிறந்து விளங்கிய இந்த ஊடகத்தின் பழைய மாஸ்டர் அர்த்தங்கள் அல்லது ஒரு கிராஃபிக் கடையின் தேவையா? ஃபிராய்ட் முதலில் ஒரு வரைவாளராகத் தொடங்கினார் – முட்செடிகள், இறந்த குரங்குகள் மற்றும் மனித முகத்தை துல்லியமான, பொறுமையாகக் கவனிப்பவர் – மற்றும் ஒரு ஓவியர் இரண்டாவதாக, NPG தனது கருத்தைக் கூறுகிறது.

ஆயினும்கூட, அவரது நுணுக்கமான வரைதல் பாணி எதிர்பாராத விதமாக ஒரு ஆரம்ப வேலைகளை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக அடுக்கி வைக்கிறது – மேலும் பெர்லினில் இருந்து அவரது குழந்தைப் பருவப் படங்களைப் பொறுத்தவரை, ஒரு குழந்தை அவற்றைச் செய்திருக்க முடியும். இங்குதான் நிகழ்ச்சி மகிழ்ச்சியாகவும், குழப்பமாகவும், சோபியாகவும் தோன்றத் தொடங்குகிறது. பிராய்ட் கடினமானவர் மற்றும் கொடூரமானவர் என்று நீங்கள் நினைத்தீர்களா? 1940கள் மற்றும் 50களில் இருந்த கிட்டி கர்மன் மற்றும் பிற அழகிகள் மற்றும் அவரும் ஆண் நண்பர்களும் அவர் வரைந்த ஓவியங்கள் உணர்வுபூர்வமானவை. அவர் ஒரு அழகான முகத்தை விரும்புகிறார், மேலும் அவர் 1946 இல் சுண்ணாம்பு மற்றும் வண்ணப்பூச்சு வரைந்த ஒரு பெண்ணில், ஆசை அவரது கண்ணை மென்மையாக்குகிறது.

இந்த பிராய்ட் ஒரு நல்ல மனிதர் ஆனால் குறைந்த கலைஞர். ஒருவேளை இங்கே என்ன தவறு நடந்திருக்கிறது என்றால், ஃப்ராய்டை ஒரு உயிருள்ள கலைஞராக நினைவில் கொள்ளாத, அவரை சமகாலத்தவராக உணராத கியூரேட்டர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரை அவசரத்திற்குப் பதிலாக “சுவாரஸ்யமான” ஒரு வரலாற்று நபராக மறு மதிப்பீடு செய்யத் தொடங்கியுள்ளனர். 1950 களில் அவர் மொழிபெயர்த்த கவனமான, ஸ்டைலான ஓவியங்களைச் செய்து, ஒரு சிறிய பிரிட்டிஷ் கலைஞராக அவரை மறுவரையறை செய்வதில் அவர்கள் மோசமாக வெற்றி பெற்றனர். ஆனால் இந்த பிராய்ட் இறந்துவிட்டார். 1960 களில், அவர் ஓவியம் வரைவதில் இருந்த ஆர்வத்தை கைவிட்டு தூய்மையான வண்ணப்பூச்சுக்குள் மூழ்கிவிட்டார் என்று அறிவிக்கும் போது நிகழ்ச்சியின் நடுவில் ஒரு பிளவு ஏற்பட்டது. அவரது திகிலூட்டும் புத்திசாலித்தனமான 1963 சுய-உருவப்படம், வர்ணம் பூசப்பட்ட கைக்குண்டான கண்கள் மற்றும் காயம்பட்ட தோற்றமுடைய சதை, வரையாமல் வருடங்களை அறிவிக்கிறது.

அவர் தனது ஸ்கெட்ச்புக்கை கீழே வைத்த தருணத்தில் அவர் நம்மை வைத்திருக்கும் ஒரு கலைஞரானார். அவர் வர்ணத்தை தேர்ந்தெடுத்தார் – மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியம் வரைந்தார், அவர் முன் மாதிரிகள் ஊதா அல்லது கருப்பு அவர்களின் எண்ணெய் இரட்டைக்கு மற்றொரு ஸ்ட்ரோக் சேர்த்தார். அவரது மர்மமான ஆளுமை பரிந்துரைத்ததை விட அவர் குறைவான அறிவாற்றல் கொண்டவராக இருக்கலாம். அவர் உள்ளுணர்விலிருந்து வேலை செய்தார், சிந்திக்கவில்லை, மேலும் அவர் நரம்பைத் தாக்கியபோது அவர் பெரியவராக இருந்தார், ஆனால் சில நேரங்களில் அவர் தவறவிட்டார். NPG மிஸ்ஸில் கவனம் செலுத்துகிறது.

ஏன் இப்படி ஒரு விபரீதமான முட்டாள்தனமான கண்காட்சியை வைக்க வேண்டும்? பிராய்டின் சிறந்த ஓவியங்கள் பல தனியார் கைகளில் இருப்பதால் கடன் வாங்குவது கடினம் என்று நான் கேள்விப்பட்டிருக்கிறேன். ஆனால் பிராய்டின் சேகரிப்பாளர்கள் உண்மையில் ஒத்துழைக்கவில்லை என்றால், அவர்கள் தங்கள் சொந்த முதலீடுகளை பணயம் வைக்கிறார்கள். இது போன்ற இன்னும் சில நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அவரது விலை ஒரு குன்றின் கீழே விழும்.