வான் கோ, ‘செல்வாக்கு செலுத்துபவர்’? ஓவியர் தற்கொலை செய்து கொண்ட பிரெஞ்சு கிராமத்தில் நடந்த கண்காட்சி அவரது படைப்பின் சக்தியை எதிரொலிக்கிறது

மார்சியா பெச்சாராபாரிஸில் உள்ள RFI இலிருந்து

“செல்வாக்கு செலுத்துபவராக” மாறுவதற்கு முன்பு – ரசனைகள், பாணிகள் மற்றும் நடத்தைகளை வடிவமைப்பவர்களைக் குறிக்க இன்று சுதந்திரமாக புழக்கத்தில் இருக்கும் ஒரு சொல் – வின்சென்ட் வான் கோக் தன்னை ஆழமாக பாதித்தார்.

கண்காட்சி வான் கோ, செல்வாக்கு செலுத்துபவர், இயக்கத்தில் பாரம்பரியம்பாரிஸின் புறநகரில் உள்ள Auvers-sur-Oise இல், இந்த முன்னோக்கின் தலைகீழ் துல்லியமாக தொடங்குகிறது: கண்காட்சியானது, நவீன கலையின் தவிர்க்க முடியாத சின்னமாக மாறுவதற்கு முன்பு ஓவியரை வடிவமைத்த கலாச்சார, மத மற்றும் கலைக் குழம்புகளை ஆராய்வதற்காக காலப்போக்கில் செல்கிறது.

டச்சு மேதையின் படைப்புகளின் அரிய முகநூல்களையும் (பிரெஞ்சு காலத்தின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் பிரெஞ்சு தலைநகரில் உள்ள மியூசி டி’ஓர்சேயில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன) மற்றும் வாழும் கலைஞர்களின் படைப்புகளை கலந்து, கண்காட்சி எதிர்கால சந்ததியினருக்கு ஓவியரின் வலிமையின் எதிரொலியை பிரதிபலிக்கிறது.

“வின்சென்ட் வான் கோவின் ஆரம்பகால தாக்கங்களில், பெரும்பாலும் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட ஒன்று உள்ளது, ஆனால் அடிப்படை: மதம்”, கலை வரலாற்றில் நிபுணத்துவம் பெற்ற டச்சு ஆராய்ச்சியாளர் வௌட்டர் வான் டெர் வீன் கூறுகிறார், வின்சென்ட் வான் கோவைப் பற்றிய சிறந்த சர்வதேச நிபுணர்களில் ஒருவரும், வான் கோக் நிறுவனத்தின் அறிவியல் இயக்குனருமான வூடர் வான் டெர் வீன் கூறுகிறார். “அவர் ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் போதகரின் மகனாகப் பிறந்தார், உருவங்களின் மீது ஆழ்ந்த அவநம்பிக்கையால் குறிக்கப்பட்ட ஒரு பாரம்பரியத்தில்.”

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்தில், கால்வினிச புராட்டஸ்டன்டிசம் ஒரு நீண்ட செயல்பாட்டின் விளைவுகளைச் செயல்படுத்தியது. இந்த சமூகங்களில் உருவங்களை உருவாக்குவதும் வழிபடுவதும் உண்மையாகக் கருதப்படும் நம்பிக்கையில் இருந்து ஆபத்தான கவனச்சிதறல்களாகக் காணப்பட்டன. “விசுவல் பிரதிநிதித்துவங்களை அகற்றுவதே தர்க்கமாகும், ஏனெனில் அவை அத்தியாவசியமானவற்றிலிருந்து விசுவாசிகளை திசைதிருப்பும்”, என்று வான் டெர் வீன் கவனிக்கிறார். “வான் கோக் வந்த சமூகங்களில் இது மிகவும் உறுதியான முறையில் அனுபவித்தது.”

அதே நேரத்தில், வின்சென்ட்டின் குடும்பம் ஒரு சமூக மற்றும் குறியீட்டு முரண்பாட்டைக் குறிக்கிறது. “வான் கோவின் மாமாக்கள் கலை வியாபாரிகள். அவர்களில் மூவர் சந்தையில் பணியாற்றினர், அனைவரும் உயர்ந்த சமூக மட்டத்தில்”, கியூரேட்டரை முன்னிலைப்படுத்துகிறார். எனவே, கால்வினிச தார்மீக கடுமையும் கலைப் படைப்புகளின் நிலையான புழக்கமும் ஒரே பரம்பரையில் இணைந்தே இருந்தன. “படைப்புகள் வீடு வீடாகச் சென்றன, அவர்கள் ஒருவரையொருவர் சந்தித்து, ஓவியங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளை பரிமாறிக்கொண்டனர். வின்சென்ட் இந்த சூழலில் வளர்ந்தார்”, என்று அவர் கூறுகிறார்.

சிறு வயதிலிருந்தே, வான் கோ படங்களுடன் ஒரு தீவிர உறவை வெளிப்படுத்தினார். “அவர் மிகவும் உறுதியான கல்வியைப் பெறுகிறார், மிகவும் கடினமானவர், ஆனால் மிகவும் முழுமையானவர்: அவர் நான்கு மொழிகள், இலக்கியம், பொது கலாச்சாரம் மற்றும், நிச்சயமாக, கலை ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறார்” என்று வான் கோக் நிறுவனத்தின் அறிவியல் இயக்குனர் தெரிவிக்கிறார். இந்த உருவாக்கம் வளமான நிலத்தை உருவாக்குகிறது. “அவர் மிக ஆரம்பத்திலேயே மிகவும் தெளிவான கலை விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தினார்,” என்று அவர் கூறுகிறார்.

கலைச் சந்தையின் அமைதியான கற்றல்

16 வயதில், அவரது மாமா ஒருவர் வின்சென்ட்டை தனது நிறுவனத்தில் பயிற்சியாளராக எடுத்துக் கொள்ள ஒப்புக்கொள்கிறார். “அவர் மிகச் சிறிய வயதிலேயே கலைச் சந்தையில் நுழைந்தார்”, ஓவியரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் கொஞ்சம் நினைவில் இல்லாத இந்த காலகட்டத்திற்குத் திரும்புகிறார் என்று வான் டெர் வீன் கூறுகிறார். இது ஒரு கலைஞராக இன்னும் ஒரு தொழில் அல்ல, ஆனால் ஒரு வேலை. “அவர் குறிப்பாக நல்லவராக இருக்க மாட்டார் marchandஆனால் ஏழு வருடங்களை இந்த சூழலில் கழிக்கிறார்.”

இந்த காலகட்டத்தில், தீர்க்கமான ஒன்று நடக்கிறது. “ஆயிரக்கணக்கான வேலைப்பாடுகள் அவரது கைகளில் கடந்து செல்கின்றன. நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்கள்”, க்யூரேட்டர் பட்டியலிடுகிறார். வான் கோ கவனிக்கிறார், ஒப்பிடுகிறார், மனப்பாடம் செய்கிறார். “அவருக்கு ஒரு அசாதாரண காட்சி நினைவகம் உள்ளது. இவை அனைத்தும் நான் அவரது ‘உள் பட்டியல்’ என்று அழைப்பதை உருவாக்குகிறது.” உருவாக்குவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை அவர் கருதுவதற்கு முன்பே கலைஞரின் பார்வை உருவாகத் தொடங்குகிறது.

“16 மற்றும் 23 வயதிற்கு இடையில், அவர் ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்று நினைக்காமல் இந்த கலை வர்த்தகத்தில் பணியாற்றினார்”, டச்சு ஆராய்ச்சியாளர் தொடர்கிறார். படங்களுடனான தினசரி தொடர்பு அடர்த்தியான, அமைதியான, திரட்டப்பட்ட தொகுப்பை உருவாக்குகிறது. “அவர் பின்னர் ஒரு படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அது ஒருபோதும் நடுநிலையாக இருக்காது: அவர் ஏற்கனவே பார்த்த எல்லாவற்றிலும் அது எப்போதும் கடந்து செல்கிறது.”

இந்த பிரபஞ்சத்தில் பல வருடங்கள் கழித்து, விரக்தி எழுகிறது. “அவர் கலைச் சந்தையை சிறிது வெறுமையாகவும், அர்த்தமற்றதாகவும் காணத் தொடங்குகிறார்” என்று வான் டெர் வீன் கவனிக்கிறார். வின்சென்ட் வேறொரு பாதையைத் தேடுகிறார். “அவர் தனது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி ஒரு போதகராக மாற முடிவு செய்கிறார்.” இந்த முயற்சி அவரது வாழ்நாளில் நான்கு ஆண்டுகள் எடுக்கும். “அவர் இறையியலைப் படிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவரால் முடியவில்லை. அவர் ஒரு சுவிசேஷகராக அல்லது பிரசங்கியாக வேலை பார்க்கிறார், ஆனால் அவரால் அதைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை”, என்று கியூரேட்டர் தெரிவிக்கிறார். இந்த ஒழுங்கற்ற பயணத்தின் முடிவில், உணர்தல் வெளிப்படுகிறது: “அப்போது அவர் கூறுகிறார்: இல்லை, நான் ஒரு கலைஞன்.”

இந்த முடிவு எங்கும் வெளியே வரவில்லை.

“இது மூன்று அடிப்படை விஷயங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது: பல ஆண்டுகளாக குவிந்து கிடக்கும் காட்சி கலாச்சாரம், இலக்கியம் மற்றும் மொழிகளின் மீதான காதல் மற்றும் இருப்புக்கு அர்த்தம் கொடுக்க ஆழ்ந்த விருப்பம்”, வான் டெர் வீன் பகுப்பாய்வு செய்கிறார். இந்தக் கலவையிலிருந்து நமக்குத் தெரிந்த கலைஞர் உருவாகிறார். “ஆனால் நினைவில் கொள்வது முக்கியம்: அவர் 27 வயதில் தீவிரமாக ஓவியம் வரையத் தொடங்குகிறார், அது மிகவும் தாமதமானது.”

எல்லா விதிகளுக்கும் எதிராக சுயமாக கற்றுக்கொண்ட மனிதன்

“வான் கோவின் கலைப் பயிற்சி, ஒரு பெரிய அளவிற்கு, சுயமாகவே கற்றுக் கொள்ளப்பட்டது” என்று கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளர் கூறுகிறார். “அவர் முதுகலை ஸ்டுடியோவிற்குள் நுழைவதில்லை, பள்ளியைப் பின்தொடர்வதில்லை.” அவர் அங்கும் இங்கும் ஆங்காங்கே படிப்புகளில் கலந்துகொள்கிறார், ஆனால் எதுவும் ஒட்டவில்லை. “பிரச்சனை என்பது பாத்திரம்: இது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது.”

இதன் விளைவாக சோதனை மற்றும் பிழை மூலம் செய்யப்படும் தனிமையான கற்றல். “அவரது பயிற்சியின் பெரும்பகுதி தனியாக நடந்தது” என்கிறார் வான் டெர் வீன். 1885 அல்லது 1886 வரை, அவர் சுமார் 33 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​வான் கோக் மிகவும் தனிப்பட்ட பாணியை உருவாக்கினார், அவர் வாழ்ந்த சூழலில் இன்னும் நங்கூரமிட்டார்.

அதுவரை, அவர் நெதர்லாந்தை விட்டு வெளியேறவில்லை. “இது ஒரு குறிப்பிட்ட காலநிலை கொண்ட ஒரு பகுதி: குறைந்த வானம், பரவலான ஒளி, அதிக மூடிய டோன்கள்”, ஆராய்ச்சியாளர் விவரிக்கிறார். அவரது டச்சு கட்டம் என்று அழைக்கப்படும் வண்ணங்கள் இதை பிரதிபலிக்கின்றன. “அவை சாம்பல், அதிக மண் டோன்கள், அதைத்தான் அவர் ஆராய்கிறார்.”

பாரிஸில் ஒரு கலை வியாபாரியாக ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட அவரது இளைய சகோதரர் தியோ, அவரை நகர அழைக்கும் போது திருப்புமுனை ஏற்படுகிறது. “வின்சென்ட் கைவிட்ட பாதையை தியோ பின்பற்றினார்: கலைச் சந்தை” என்று வான் டெர் வீன் நினைவு கூர்ந்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பாரிஸ், ஐரோப்பிய – மற்றும், பல வழிகளில், உலகளாவிய – கலை வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது. வின்சென்ட் அழைப்பை ஏற்று இரண்டு வருடங்கள் தன் சகோதரனுடன் வாழ்கிறார்.

பிரெஞ்சு தலைநகரில், அவர் முற்றிலும் புதிய பிரபஞ்சத்தை எதிர்கொள்கிறார். “அவர் ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகளைக் கண்டுபிடித்தார், அது அவர் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது”, கண்காணிப்பாளர் கவனிக்கிறார். ஜப்பானியம் பாரிசியன் கலைஞர்கள் மற்றும் அறிவுஜீவிகள் மத்தியில் ஒரு நாகரீகமாக இருந்தது, ஆனால் வான் கோவின் விஷயத்தில், ஆர்வம் மற்றொரு அளவை எடுத்தது. “அவர் இந்த அச்சுகளில் நூற்றுக்கணக்கான மற்றும் நூற்றுக்கணக்கானவற்றை சேகரிக்கிறார்.”

மேலும், அவர் அவாண்ட்-கார்ட்டின் முக்கிய நபர்களை தனிப்பட்ட முறையில் அறிந்திருந்தார். “பால் சிக்னாக், எமிலி பெர்னார்ட், பால் கௌகுயின், ஜார்ஜஸ் சீராட்”, வான் டெர் வீனைப் பட்டியலிடுகிறார். மோனெட், டெகாஸ் மற்றும் பிஸ்ஸாரோ ஆகியோரின் படைப்புகளை நெருக்கமாகப் பாருங்கள். “ஒருபுறம், ஜப்பானிய கலையின் கிராஃபிக் மற்றும் வண்ண வலிமை உள்ளது; மறுபுறம், சிக்னாக் போன்ற வண்ணத்திற்கான அறிவியல் அணுகுமுறை.” இவை அனைத்தும் ஒன்றாக கலக்கின்றன. “இந்த தாக்கங்கள் வான் கோ பாணியை உருவாக்கும்.”

மாண்ட்மார்ட்ரே: ஓவியம் மிகைப்படுத்துகிறது

எவ்வாறாயினும், மற்றொரு தீர்க்கமான செல்வாக்கு உள்ளது, பெரும்பாலும் மறந்துவிடுகிறது: கட்சி. “மற்றும் அதனுடன் வரும் அனைத்து மிகுதிகளும்”, வான் டெர் வீனை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

மாண்ட்மார்ட்ரே, அந்த நேரத்தில், ஒரு கலப்பின பிரதேசமாக இருந்தது. “பாதி நகர்ப்புறம், பாதி கிராமம்”, காப்பாளர் விவரிக்கிறார். தோட்டங்கள், காய்கறி தோட்டங்கள் மற்றும் சிறிய வயல்களில் இன்னும் சுறுசுறுப்பாக இருந்தன. “வான் கோ இந்த கடுமையான பக்கத்திலிருந்தும் மற்றவற்றிலிருந்தும் நோக்கங்களைத் தேடுகிறார்.” இந்த மறுபக்கம் இரவு வாழ்க்கையாக இருந்தது. “தி கேபரேட்டுகள், கஃபேக்கள்: நவ்வெல் ஏதென்ஸ், சாட் நோயர், ரேட் மோர்ட்”, வான் டெர் வீனைப் பட்டியலிடுகிறது. பாரிசியன் போஹேமியா கூடிவந்த வரலாற்று இடங்கள். “வாழ்க்கை நிற்கவில்லை, கட்சி நிற்கவில்லை.”

இந்த இடங்கள் அறிவுஜீவிகள், எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் கவிஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. “இது ஒரு புராண உலகம்” என்று டச்சு ஆராய்ச்சியாளர் கூறுகிறார். பாரிஸ், அந்த நேரத்தில், கிரகத்தின் கலாச்சார தலைநகரமாக பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. “மேலும் மான்ட்மார்ட்ரே இந்த பெரிய கட்டத்தின் மாற்றுப் பக்கமாக செயல்பட்டார்: தைரியம், ஆபத்து, அதிக தூரம் செல்லும் இடம்.”

வான் கோ அனைத்துக்கும் மையமாக இருந்தார். “ஓவியத்தை மறுபரிசீலனை செய்வது, எல்லைகளை மீறுவது, பிரெஞ்சு கலாச்சார உருகும் தொட்டியில் மூழ்கியதற்கு நிறைய கடன்பட்டுள்ளது” என்று காப்பாளர் முடிக்கிறார்.

Auvers-sur-Oise, “ஓவியங்களின் நாடு”

நேர்காணல் முடிவடையும் போது, ​​​​பாரிஸிலிருந்து 30 கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள Auvers-sur-Oise என்ற சிறிய நகரத்திற்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. பிரேசிலிய வாசகருக்கு, பெயர் விவேகமானதாக இருக்கலாம். ஆனால், கலை வரலாற்றில், இது தீர்க்கமான பிரதேசம்.

“Auvers-sur-Oise இல் வருவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, வின்சென்ட் அந்த இடத்தின் முக்கியத்துவத்தை அறிந்திருந்தார்” என்று வான் டெர் வீன் விளக்குகிறார். “அவர் கலை வர்த்தகத்தில் பணிபுரிந்தபோது, ​​அங்கு உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை அவர் தொடர்ந்து பார்த்தார்.”

இது 1860 முதல் சார்லஸ்-பிரான்கோயிஸ் டாபிக்னியின் இருப்பு காரணமாகும். “அவர் வெளிப்புற ஓவியத்தின் ஒரு வகையான போப்” என்று கண்காணிப்பாளர் கவனிக்கிறார். Auvers இல் குடியேறியதன் மூலம், Daubigny ஒரு உண்மையான கலை காலனியை உருவாக்கினார். “இது வான் கோ வருவதற்கு 30 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நடைபெறுகிறது.”

விளைவு நீண்ட காலம் நீடிக்கும். “கோரோட் வருகிறது, பின்னர் பிஸ்ஸாரோ, செசான்”, வான் டெர் வீன் நினைவு கூர்ந்தார். பெரிய பெயர்கள் தங்கள் சித்திர ஆராய்ச்சியை வளர்க்க அந்த கிராமத்தில் குடியேறினர். “இவர்கள் இன்று உலகின் மிகப் பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் இருக்கும் கலைஞர்கள்.”

Auvers ஒரு ஆய்வகமாக மாறுகிறது. “ஓவியத்திற்கான வித்தியாசமான அணுகுமுறையின் ஆரம்ப வெளிப்பாடுகள் அங்குதான் வெளிப்படுகின்றன” என்று வான் கோக் நிறுவனத்தின் அறிவியல் இயக்குனர் கூறுகிறார். செசான், குறிப்பாக, ஆழமான அடையாளங்களை விட்டுச் சென்றார், அது பின்னர் சுருக்கக் கலையில் விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது.

வான் கோ இந்த பாரம்பரியத்தை அறிந்திருக்கிறார். “மற்றும், அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் இறந்துவிடுவார் என்பது உறுதியாகிறது” என்று கியூரேட்டர் தெரிவிக்கிறார். அவர் சிபிலிஸால் பாதிக்கப்பட்டு, தொடர்ச்சியான மன நெருக்கடிகளால் வேதனைப்படுகிறார் என்று உறுதியாக நம்புகிறார், அவர் ஒரு முடிவை எடுக்கிறார். “அவர் மருத்துவமனையில் அல்லது முதியோர் இல்லத்தில் இறக்க விரும்பவில்லை. அவர் தனது சொந்த வழியில் இறக்க விரும்புகிறார். மேலும் அவர் அதை ஓவியங்களின் நாட்டில் செய்ய விரும்புகிறார்”, என்கிறார் வான் டெர் வீன். அந்த நாடு, அவருக்கு, Auvers-sur-Oise.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 70 நாட்களில், அவர் 70 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்களை வரைந்தார். “யாரும் ஒரு நாளைக்கு ஒரு படத்தை வரையலாம்”, க்யூரேட்டரை வற்புறுத்துகிறார், “ஆனால் இந்த தரத்தில் இல்லை”. ஒரு புதிய நெருக்கடி நெருங்கி வருவதை அவர் உணர்ந்தால், அவர் இறுதி முடிவை எடுக்கிறார் மற்றும் “அவர் தனது சொந்த வாழ்க்கையை கட்டுப்படுத்த முடிவு செய்கிறார்.”

மரணத்திற்குப் பிறகு, தவிர்க்க முடியாத செல்வாக்கு

அடுத்து என்ன வரப்போகிறது என்பதைப் பார்த்து கண்காட்சி முடிகிறது. “வின்சென்ட் வான் கோக் செய்தது உண்மையிலேயே சீர்குலைவுதான்” என்கிறார் ஆராய்ச்சியாளர். சுய-கற்பித்த, அவர் தனது சொந்த முறையான தீர்வுகளை உருவாக்கினார். “இதுவரை யாரும் பார்த்திராத விஷயங்களை அவர் கண்டுபிடித்தார்.”

“ஆனால் மிக விரைவாக, குறிப்பாக அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் முற்றிலும் புதிய பாதையைத் திறந்தார் என்பதை கலைஞர்கள் உணர்ந்தனர்” என்று கியூரேட்டர் விளக்குகிறார். அவரைப் போல ஓவியம் தீட்ட முயன்றவர்கள் சிலர். “இது விரைவில் முடிவடைகிறது.” மிக ஆழமான தாக்கம் மற்றொன்று. பலர் அவரைப் போல வாழ விரும்புகிறார்கள். கலைக்கான முழுமையான அர்ப்பணிப்பின் உதாரணம் ஒரு நெறிமுறை மாதிரியாகிறது.

அதே நேரத்தில், அவரது பணி தீவிரமாக பரவத் தொடங்கியது. “இது இமேஜிங் துறையின் விரிவாக்க நேரம்” என்று வான் டெர் வீன் குறிப்பிடுகிறார். விளக்கப்பட புத்தகங்கள், புகைப்படம் எடுத்தல். “வான் கோவின் படைப்புகள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டு விநியோகிக்கப்படுகின்றன.” ஆனாலும், பாதிப்பு அளப்பரியது.

கலைஞர்கள் உள்வாங்குகிறார்கள், மாற்றுகிறார்கள், மீண்டும் பயன்படுத்துகிறார்கள். “அவர்கள் அதை புறக்கணிக்க முடியாது,” என்கிறார் கியூரேட்டர். இது கண்காட்சியின் மைய அச்சு. “வான் கோக்கிலிருந்து தப்பிக்க முயற்சிப்பவர்களால் கூட முடியாது. வான் கோக்குப் பிறகு, சூரியகாந்தி பூக்களை ஓவியம் வரைவது ஒரு நடுநிலையான செயலாக இருக்காது” என்று வான் டெர் வீன் முடிக்கிறார். “எல்லோரும் அவரைப் பற்றி நினைப்பார்கள். தப்பிக்க வழியில்லை”, என்று முடிக்கிறார்.

கண்காட்சியில் வான் கோ, செல்வாக்கு செலுத்துபவர், இயக்கத்தில் பாரம்பரியம்Auvers‑sur-Oise இல் உள்ள Auvers Castle இல், ஜனவரி 3, 2027 வரை இயங்கும்.