ஏன் 1975 திரைப்படங்களுக்கு சிறந்த ஆண்டாக இருந்தது

வெளியீட்டிற்கு முன் ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க்கின் விளையாட்டை மாற்றும் “ஜாஸ்” 1975 ஆம் ஆண்டு கோடையில், யுனிவர்சல் திரைப்படத்தின் பட்ஜெட்டில் இதுவரை இல்லாத $700,000 தொகையை தொலைக்காட்சி விளம்பரத்தில் செலுத்தியது. இது திரைப்படத்தின் சந்தைப்படுத்தல் குழுவை பிரைம் டைமில் பல 30-வினாடி “ஜாஸ்” டிரெய்லர்களை அதன் வருகைக்கு முந்தைய இரண்டு இரவுகளில் ஒளிபரப்ப அனுமதித்தது. ஹாலிவுட் வரலாற்றில் இதுதான் முதல் முறையான மார்க்கெட்டிங் பிளிட்ஸ். இன்னும் சொல்லப் போனால், அமெரிக்காவில் ஒரே நேரத்தில் 900 தியேட்டர்களில் “ஜாஸ்” ரிலீஸ் செய்வது என்பது முதல்கட்டத் திட்டம். அதற்கு முந்தைய பெரும்பாலான கோடைகால கூடாரங்கள் பல மாதங்களாக அமெரிக்க திரையரங்குகளில் இருந்தன, சீசன் முடிந்தவுடன் சிறிய மற்றும் சிறிய நகரங்களுக்கு நகரும் முன் பெரிய நகரங்களில் திறக்கப்பட்டது. சிறிய பி-திரைப்படங்களுக்கு மட்டுமே ஒரே நேரத்தில் பரந்த வெளியீடுகள் வழங்கப்பட்டன. நாடு தழுவிய சுற்றுப்பயணத்தில் தரம் குறைந்த திரைப்படங்கள் தப்பிப் பிழைக்காது என்பதே சிந்தனையாக இருந்தது, அதனால் துர்நாற்றம் வீசும் என்ற வார்த்தை வெளிப்படுவதற்கு முன்பே, விரைவாகப் பணம் கிடைக்கும் என்ற நம்பிக்கையில் அவை ஒவ்வொரு சந்தையையும் ஒரே நேரத்தில் தாக்கியது.

900-தியேட்டர் திட்டம் இறுதியில் குறைக்கப்பட்டது, ஆனால் “ஜாஸ்” இன்னும் நூற்றுக்கணக்கான திரைகளில் திறக்கப்பட்டது. மார்கெட்டிங் பிளிட்ஸுடன் இணைந்த பரந்த வெளியீடு, ஹாலிவுட் பிளாக்பஸ்டர் என்ற நவீன கருத்தை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உருவாக்கியது. “ஜாஸ்” என்பது இன்றுவரை பார்க்கப்படும் மிகவும் விரும்பப்படும் ஒரு திகில் திரைப்படம் என்பதற்கும் இது உதவியது. ஸ்பீல்பெர்க் ஒரு உயர்தர உயிரின அம்சத்தை உருவாக்கினார், இது ஒரு கிளிஷேவைப் பயன்படுத்த, பொதுமக்களின் கற்பனையைக் கைப்பற்றியது.

“ஜாஸ்” படத்திற்கு நன்றி, திரைப்படத் துறை மீண்டும் ஒருபோதும் மாறவில்லை. ஒரு “நிகழ்வு” படத்தைப் பற்றி நாம் நினைக்கும் போது, ​​50 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும், “ஜாஸ்” அமைத்து சாதித்த அனைத்தையும் நாம் இன்னும் நினைத்துப் பார்க்கிறோம். மேலும் 1975 தியேட்டரில் ஒரு பட்டாசு ஆண்டாக இருந்தது. அந்த ஆண்டு பல விரைவில் கிளாசிக் திரைப்படங்கள் வெளியிடப்பட்டன, அவற்றில் பல இன்னும் ஆய்வு செய்யப்பட்டு வருகின்றன – மேலும், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சந்தர்ப்பங்களில், இன்னும் திரையரங்குகளில் ஒப்பீட்டளவில் வழக்கமான திரையரங்குகளில் திரையிடப்படுகின்றன – இன்றுவரை.

1975ல் இருந்து “ஜாஸ்” மட்டுமே வெற்றிகரமான கதையாக இருக்கவில்லை. ரிச்சர்ட் ஓ’பிரையனின் மேடை இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஜிம் ஷர்மனின் “தி ராக்கி ஹாரர் பிக்சர் ஷோ” செப்டம்பர் மாதம் எட்டு அமெரிக்க நகரங்களில் மிகக் குறைந்த ஆரவாரத்துடன் வெளியிடப்பட்டது. கம்பீரமான கேம்பி மற்றும் கூச்சமில்லாத வினோதமான இசையானது டாக்டர் ஃபிராங்க்-என்-ஃபர்ட்டரை (டிம் கர்ரி) பின்தொடர்ந்தது, ஒரு அற்புதமான வேற்று கிரக இருபால் திருநங்கை, அவர் பாலியல் நோக்கங்களுக்காக ஒரு ஃபிராங்கண்ஸ்டைனிய ஆண் மாதிரியை உருவாக்கத் தொடங்கினார், சூசன் சரண்டன் மற்றும் பேரி போஸ்ட்விக் ஆகியோர் அவரது பிரமாதமான ஜோடியாக நடித்தனர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, திரைப்படம் முதலில் செயலிழந்து எரிந்தது, 20th செஞ்சுரி ஃபாக்ஸ் நிர்வாகியான டிம் டீகனுக்கு மட்டுமே – “எல் டோபோ,” “பிங்க் ஃபிளமிங்கோஸ்” போன்ற திரைப்படங்கள் மற்றும் “நைட் ஆஃப் தி லிவிங் தி மேட்னஸ்” மற்றும் “ரீ ரிலீஸ் ஆன நைட் ஆஃப் தி லிவிங் தி மேட்னஸ்” மற்றும் “ரீ ரிலீஸ்” ஆகிய திரைப்படங்கள் நள்ளிரவில் திரையிடப்பட வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தார்.

சூத்திரம் வெற்றியடைந்தது, மேலும் “தி ராக்கி ஹாரர் பிக்சர் ஷோ” ஒரு நிகழ்வாக மாறியது. ரசிகர்கள் அதை வாரந்தோறும் பார்க்கத் தொடங்கினர், அதை நிரந்தரமாக தியேட்டர்களில் வைத்திருக்கிறார்கள். அதன்பிறகு, மக்கள் படத்தைப் பார்ப்பது மட்டுமல்லாமல், அதனுடன் பழகவும் ஆடைகளை அணியத் தொடங்கினர். இறுதியில், முழுக்க முழுக்க நிழல்கள் திரைப்படம் திரையிடப்படும் திரையின் முன் மேடையில் நேரடியாக மீண்டும் திரையிடப்படும். இன்றும் கூட, சில திரையரங்குகளில் ஆண்டுதோறும் படம் திரையிடப்படுகிறது. வழிபாட்டு திரைப்பட கிரீடத்தில் இது ஒரு நகை. அது மிகவும் அற்புதமாக விந்தையானது. இது வினோதமான மக்கள் பாதுகாப்பாக பார்க்கக்கூடிய ஒரு திரைப்படம் மற்றும் கின்க்ஸ்டர்கள் தங்கள் வெறித்தனமான கொடியை பொதுவில் பறக்க அனுமதிக்கும். “தி ராக்கி ஹாரர் பிக்சர் ஷோ” என்பது எல்லா காலத்திலும் மிக முக்கியமான வினோதமான துணை கலாச்சாரங்களில் ஒன்றின் அடிப்படையாகும்.

1975 அந்த கிளாசிக்ஸுடன் போதுமான அளவு ஈர்க்கக்கூடியதாக இருந்திருக்கும். ஆனால், கோலி, இன்னும் பல இருந்தன.

கென் கேசியின் “ஒன் ஃப்ளூ ஓவர் தி குக்கூஸ் நெஸ்ட்” நாவலை மிலோஸ் ஃபோர்மனின் பெரிய திரைத் தழுவல் ஆஸ்கார் இரவில் அதிக வெகுமதியைப் பெற்றதால், அகாடமி கூட அந்த ஆண்டு என்ன செய்து கொண்டிருந்தது என்பதை அறிந்திருந்தது. கலகத்தின் கருத்தியல் குல்-டி-சாக் (சோகத்தில் முடிந்தது) பற்றிய ஒரு ஊடுருவும் பார்வை, திரைப்படம் சிறந்த படம், சிறந்த இயக்குனர், சிறந்த திரைக்கதை, சிறந்த நடிகர் மற்றும் சிறந்த நடிகை ஆகியவற்றை வென்றது.

உண்மையில், 1975-ல் பல கடினமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள நாடகங்கள் வெளிவந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, சிட்னி லுமெட் இயக்கிய “டாக் டே ஆஃப்டர்நூன்”, ஒரு புதிய சட்டத்தை மீறுபவர் (அல் பசினோ) தனது டிரான்ஸ் காதலிக்கு (கிறிஸ் சரண்டன்) பாலினத்தை உறுதிப்படுத்தும் அறுவை சிகிச்சைக்கு நிதியைப் பெற வங்கியைக் கொள்ளையடிக்க முயற்சிக்கிறார். இதற்கிடையில், பெல்ஜியத்தில், சாண்டல் அகர்மன் ஒரு நடுத்தர வயது விதவையைப் பற்றிய உள்நாட்டு நாடகமான “ஜீன் டீல்மேன், 23 குய் டு காமர்ஸ், 1080 ப்ரூக்செல்ஸ்” ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். சைட் & சவுண்ட் 2022 இல் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த திரைப்படமாக அறிவிக்கப்பட்டது. மற்ற இடங்களில், ராபர்ட் ஆல்ட்மேன் தனது பரந்த இசைக் குழுமப் படத்தை “நாஷ்வில்லே” உருவாக்கினார், மைக்கேலேஞ்சலோ அன்டோனியோனி “தி பாசஞ்சர்” ஐத் தலைமை தாங்கினார், மேலும் ஸ்டான்லி குப்ரிக் தனது இழிந்த வரலாற்றுக் காவியமான “பேரி லிண்டனை” வெளியிட்டார், இது எல்லாக் காலத்திலும் மிகவும் பார்வைக்கு அழகான படங்களில் ஒன்றாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பீட்டர் வீர் வினோதமான பள்ளி நாடகமான “பிக்னிக் அட் ஹேங்கிங் ராக்” மற்றும் அகிரா குரோசாவா “டெர்சு உசாலா” மூலம் பெரிய திரைக்கு திரும்பினார்.

ஏராளமான வேடிக்கையான நகைச்சுவை மற்றும் வகைப் படங்களும் இருந்தன. “மான்டி பைதான் அண்ட் தி ஹோலி கிரெயில்” அசைக்க முடியாததாக உள்ளது. “ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி பிங்க் பாந்தர்” என்பது உரிமையாளரின் வேடிக்கையான உள்ளீடுகளில் ஒன்றாகும். “ஒரு பையனும் அவனுடைய நாயும்” சுவையான கசப்பானது. டாரியோ அர்ஜென்டோ “டீப் ரெட்” ஐ இயக்கினார், டேவிட் க்ரோனென்பெர்க் “ஷிவர்ஸ்” படத்தை இயக்கினார், பால் பார்டெல் “டெத் ரேஸ் 2000” ஐ இயக்கினார். பின்னர் தோஹோவின் “டெரர் ஆஃப் மெச்சகோட்ஜில்லா,” டி’உர்வில் மார்ட்டின் மற்றும் ரூடி ரே மூரின் பிளாக்ஸ்ப்ளோயிட்டேஷன் ஹிட் “டோல்மைட்” மற்றும் தவழும் நையாண்டி “தி ஸ்டெப்ஃபோர்ட் வைவ்ஸ்” ஆகியவை இருந்தன. கென் ரஸ்ஸல்/தி ஹூ பயணத்தை யார் மறக்க முடியும் “டாமி?”

ஆம். சிறந்த ஆண்டு.