அன்னே ஹாத்வே மற்றும் மைக்கேலா கோயல் ஒரு தவறான தாக்குதலை வழிநடத்துகிறார்கள்

AI கிரிஃப்டர்களைப் பொறுத்தவரை பூஜ்ஜியமாக: ஒரு கலைஞராக இருப்பது வேலை, மேலும் இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வழிகளில் வேலைக்கு வரி விதிக்கிறது. வெளிப்படையான தடைகளை ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, ஒவ்வொரு முறையும் யாரோ ஒருவர் கலையை உருவாக்கும் போது, ​​அவர்கள் தங்களின் ஒரு பகுதியை விட்டுக்கொடுக்கிறார்கள். இந்தப் பகிர்வு அவசியம்; கலை என்பது பொழுதுபோக்கிற்கு அல்லது வேறு எதனைப் பற்றியதோ அதே அளவிற்கு இணைப்பு மற்றும் புரிதலைத் தேடுவது. ஒரு கலைஞன் தன் ஆன்மாவை பொதுவெளியில் சுமப்பது எவ்வளவு ஆபத்தானதோ, அதே போல ஒருவரோடொருவர் ஒத்துழைப்பதும் மென்மையான செயலாகும். இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களின் ஒருங்கிணைந்த முயற்சியின் இறுதி முடிவு, ஒவ்வொரு நபரின் பகுதிகளையும் ஒன்றாகக் கலந்து, எந்தவொரு உறவைப் போலவே தீவிரமான மற்றும் மென்மையானதாக இருக்கும் ஒரு பிணைப்பை உருவாக்குகிறது.

டேவிட் லோரியின் “அன்னை மேரி” இல் நீண்ட காலமாக ஆராயப்பட்ட இந்த வகையான உறவு இதுவாகும். மேலோட்டமாகப் பார்க்கும் போது படம் இணைவது போல் தோன்றலாம் “வோக்ஸ் லக்ஸ்,” “ட்ராப்,” மற்றும் “ஸ்மைல் 2” ஆகியவற்றின் வரிசைகள் பாப் ஸ்டார்டத்தை அதன் கோணத்தில் பார்க்கின்றனதிரைப்படம் ஒரு பாப் திவாவின் பொறிகளை (உண்மையான பாப் திவாஸ் சார்லி எக்ஸ்சிஎக்ஸ், எஃப்கேஏ ட்விக்ஸ் மற்றும் எர், ஜாக் அன்டோனாஃப் எழுதிய அசல் இசையுடன் முழுமையானது) பொதுவாக ஒரு கலைஞரின் உள் வாழ்க்கைக்கான அடையாளமாக பயன்படுத்துகிறது. “அன்னை மேரி” உண்மையில் ஏதோ ஒரு குறியீட்டு எண்ணத்துடன் உள்ளது லோரியின் வேலையைப் பார்த்தால் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. துரதிர்ஷ்டவசமாக ஆச்சரியம் என்னவென்றால், சின்னங்களையும் உருவகங்களையும் திரைப்படத்தை எடுத்துக் கொள்ள அவர் அனுமதித்துள்ளார், அதன் மையத்தைச் சுற்றி ஒரு ஊடுருவ முடியாத ஷெல் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. “அன்னை மேரி” என்பது உணர்ச்சி ரீதியாக தொலைதூர, குழப்பமான மற்றும் இறுதியில் திருப்தியற்ற கலைப் படைப்பாகும். அதன் காட்சி லட்சியம் மற்றும் முன்னணி நிகழ்ச்சிகள் பாராட்டுக்குரியவை என்றாலும், அது நம்மை எஞ்சியவர்களை உள்ளே அனுமதிக்க போதுமானதாக இல்லை.

அதன் அனைத்து குறியீட்டு, சர்ரியலிஸ்டிக் படங்கள் மற்றும் பாப் இசை நிகழ்ச்சிகள் இருந்தபோதிலும், “அன்னை மேரி” மிகவும் சுருக்கப்பட்ட, எளிமையான வளாகத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது. பாப் நட்சத்திரம் மதர் மேரி (அன்னே ஹாத்வே) மீண்டும் சுற்றுப்பயணத்தின் மத்தியில் இருக்கிறார், ஆனாலும் ஏதோ ஆழமான தவறு இருப்பதாகத் தெரிகிறது. இந்த பிரச்சினை ஆரம்பத்தில் கச்சேரிக்கான அவரது உச்சக்கட்ட அலங்காரத்தில் இருப்பதாகத் தோன்றுகிறது, இது மிகவும் தவறாகக் கண்டறிந்தது, அது அவளை அழ வைக்கிறது. அவரது உணர்ச்சி நிலையில், அவர் தனது வழக்கமான ஒத்துழைப்பாளராகவும் நீண்டகால நண்பராகவும் இருந்த ஆடை வடிவமைப்பாளர் சாம் அன்செல்மின் (மைக்கேலா கோயல்) வீட்டு ஸ்டுடியோவுக்குச் செல்கிறார். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருவருக்கும் கருத்து வேறுபாடு ஏற்பட்டது, மேலும் இந்த பிரிவின் விவரங்களில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால், ஆச்சரியப்படுங்கள், டேவிட் லோரியின் ஸ்கிரிப்ட் ஒருபோதும் அந்த பின்னணிக்கு அதிக இடத்தை கொடுக்க விரும்பவில்லை. இரண்டு பெண்களும், மீண்டும் இணைந்தவுடன், தங்கள் உணர்ச்சிகளைச் சுற்றி நடனமாடுகிறார்கள் என்று சொன்னால் போதுமானது. அன்னை மேரி சாம் அவளுக்கு ஒரு புதிய ஆடையை உருவாக்க வேண்டும் என்று வற்புறுத்துகிறார், அதே சமயம் சாம் அவ்வாறு செய்ய, மேரியை உடல்ரீதியாக அல்ல, உளவியல் ரீதியில் கழற்ற வேண்டும் என்று வலியுறுத்துகிறார். இவ்வாறு, வெளிப்பாடுகள் மற்றும் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் உருவாகின்றன.

இருப்பினும், இந்த வெளிப்பாடுகள் மற்றும் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்களின் தன்மை, பெரும்பாலான வழக்கமான கதைகளைப் போல, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதைகளை ஆழப்படுத்தாது மற்றும் வளப்படுத்தவில்லை. அதற்குப் பதிலாக, லோவரி இந்த மிக உயர்ந்த நாடக அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார் (ஸ்கிரிப்ட் அசல், மற்றும் மேடை நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டதல்ல என்பதை அறிந்துகொள்வது கிட்டத்தட்ட ஆச்சரியமாக இருக்கிறது) மேலும் மனோதத்துவ விஷயங்களில் முழுக்குவதற்கு. மேரி மற்றும் சாம் பழைய காயங்களைக் குணப்படுத்த முயற்சிக்கையில், அவர்கள் புதிய காயங்களைத் திறக்கிறார்கள். இந்த செயல்முறை அவர்கள் மீண்டும் இணைக்கத் தொடங்குவதற்கு உதவினாலும், இது பார்வையாளரை அந்நியப்படுத்த மட்டுமே உதவுகிறது. இத்தகைய மழுப்பலான மற்றும் பரிசோதனை அணுகுமுறை ஒரு குறும்படமாக எளிதாகப் போய்விட்டது; லோவரி இதற்கு முன்பும் இதேபோன்ற அதிர்வுடன் குறும்படங்களை உருவாக்கியுள்ளார். ஒரு அம்சமாக, அது விரைவில் சோர்வடைகிறது.

மேலே உள்ள விளக்கம் “அன்னை மேரி” ஒரு நடிகரின் கனவாக இருக்கும் என்று தோன்றினால், அது ஓரளவுதான். நிச்சயமாக, அன்னே ஹாத்வே மற்றும் மைக்கேலா கோயல் ஆகியோர் இங்கு முக்கிய இடங்களாக உள்ளனர், மேலும் அவர்கள் தங்கள் கணிசமான திறமைகளை முழுவதும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். கோயல் தனது அனைத்து வரிகளையும் முள்வேலியால் லேஸ் செய்கிறார், சாம் ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும் மேரியின் தோலை தோண்டி எடுக்கிறார், அது ஆழமான சிரப் இனிப்புடன் பேசப்படுகிறது. இதற்கிடையில், உணர்ச்சி முறிவின் விளிம்பில் இருக்கும் ஒரு பெண்ணாக நடிக்கும் வல்லமைமிக்க பணியை ஹாத்வே நிறைவேற்றுகிறார், அவளுடைய கண்கள் கண்ணீரால் நனைந்தன, அது தொடர்ந்து ஓடுவதாக அச்சுறுத்துகிறது, ஆனால் ஒருபோதும் செய்யாது. ஹாத்வே மேடையில் மற்றும் வெளியே பாப் ஸ்டாருக்கு இடையே ஒரு அழுத்தமான இணையை வரைகிறார்: ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது, ​​மேரி தெய்வமாக அவர் அணிந்திருந்தார், சாமுடன் தனியாக இருக்கும்போது, ​​அவரது குரல் நடுங்கியது மற்றும் தயக்கத்துடன் உள்ளது, நம்பிக்கையுள்ள கலைஞர் அங்கும் இங்கும் ஒரு கணம் மட்டுமே குத்துகிறார்.

இவை ஒரு வெளியீட்டு வால்வு, ஒரு மோனோலாக் அல்லது மேற்பரப்புக்கு அடியில் கொதித்துக்கொண்டிருக்கும் அனைத்தையும் இறுதியாக சூரியனில் பகலில் வைத்திருக்க அனுமதிக்கும் ஒத்த சாதனத்திற்கு தகுதியான செயல்திறன் ஆகும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, டேவிட் லோவரியின் ஸ்கிரிப்ட் கணக்கீடு அல்லது கணக்குகளைத் தீர்ப்பதைச் சுற்றி கட்டமைக்கப்படவில்லை, மாறாக ஒரு இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட/மெட்டாபிசிக்கல் கருத்தாக்கம் ஒளிர்வதை விட தெளிவடையச் செய்கிறது. அத்தகைய சாதனத்தின் அறிமுகம் சில விஷயங்களை விளக்குகிறது (மேரி ஏன் நிரந்தரமாக அமைதியற்று இருக்கிறார் என்பது போன்றது), ஆனால் ஒருபோதும் கசப்பான உணர்வை உணரவில்லை. லோவரி இறுதியில் அவரது திரைப்படத்தின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் உட்பொருளை விளக்கினாலும், அது பாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்கள் மிகவும் அக்கறை கொண்ட நாடகத்தின் இழப்பில் உள்ளது. எதுவுமே இல்லாதது எல்லாம் அதிகம்.

டேவிட் லோரியின் திரைப்படங்கள், குறிப்பாக பெரிய ஸ்டுடியோவிற்கு மாறாக சுயாதீன விநியோகஸ்தர்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டவை, பார்வையாளர்களிடமிருந்து பொறுமையைக் கோருகின்றன என்பதில் சந்தேகமில்லை. உதாரணமாக, பிரபலமற்றதைப் பாருங்கள் “ஒரு பேய் கதை,” படத்தின் “ரூனி மாரா பை சாப்பிடும்” காட்சி அல்லது “தி க்ரீன் நைட்” இலிருந்து 14 ஆம் நூற்றாண்டு பாணியிலான உரையாடலின் பயன்பாடு. நிச்சயமாக, அந்த எடுத்துக்காட்டுகளில், லோவரி சில ஆழ்நிலை சக்திவாய்ந்த மற்றும் உணர்ச்சிகரமான தருணங்களுடன் நமது பொறுமைக்கு வெகுமதி அளிக்கிறது, பாத்திரங்களுடனான நமது சீரமைப்பு மற்றும் அவர்களின் அவலங்களைப் பற்றிய நமது புரிதலின் ஒரு பகுதியாக நன்றி. “அன்னை மேரி”யின் ஆரம்பத்திலேயே, லோரி வருவதைப் போல மறுத்து வருகிறார்; A24-க்கு முந்தைய லோகோ பிட் காட்சிகள் மற்றும் “உங்கள் காதுகளை மூடிக்கொள்ளுங்கள்/இந்தப் பாடல் கர்ஸ்’டு” என்று குறிப்பிடும் தலைப்பு அட்டை போன்றது பசியைத் தூண்டும் துப்புகளாக உணரலாம். இன்னும் படம் இழுத்துச் செல்லும்போது, ​​லோவரி முழுவதும் பட்டை மற்றும் கடி இல்லை என்று உணரத் தொடங்குகிறது.

ஏமாற்றமளிக்கும் வகையில், இது வடிவமைப்பால் இருக்கலாம்: ஒரு கட்டத்தில், சாம் மற்றும் மேரி, மேரி உண்மையில் பின்தொடர்வது தெளிவு என்பதை உணர்ந்து, லோரி தொடர்ந்து பார்வையாளர்களை மறுப்பது போல் தோன்றுகிறது. புத்திசாலித்தனமாக, படத்தின் எண்ணற்ற ஃப்ளாஷ்பேக்குகள், ஃப்ளாஷ்ஃபார்வர்டுகள் மற்றும் இதுபோன்ற பிற கற்பனைக் கதைகளுக்கு மத்தியில், உண்மையில் நடந்த (அல்லது நிகழப்போகும்) நிகழ்வுகளை நாம் காண்கிறோமா அல்லது அவற்றின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட காட்சிகளைப் பார்க்கிறோமா அல்லது இடையில் ஏதேனும் ஒன்றைப் பார்க்கிறோமா என்று எங்களுக்கு ஒருபோதும் உறுதியாகத் தெரியவில்லை. திரைப்படம் தெளிவின்மையில் மூழ்கியுள்ளது, அது ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை அடையவில்லை, பொருட்படுத்தாமல் தெளிவு, ஆனால் லோவரி மற்றும் அவரது வழக்கமான இசையமைப்பாளர் டேனியல் ஹார்ட் இறுதிப் போட்டியை ஸ்க்மால்ட்ஸின் குவியல்களில் ஊறவைக்கிறார்கள், அதன் விளைவாக பெறப்படவில்லை. “அன்னை மேரி” என்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அழகாக படமாக்கப்பட்டு வடிவமைக்கப்பட்ட திரைப்படம், எனவே அதன் அனைத்து பரிந்துரைகளும் அடையாளங்களும் உங்களை நீங்களே திறந்துகொள்ள அனுமதிக்கும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, எனக்கு சாவி கொடுக்கப்பட்டதாக நான் ஒருபோதும் உணரவில்லை, அதனால் நான் இணைக்கவில்லை, என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, நான் பொழுதுபோக்கவில்லை.

/திரைப்பட மதிப்பீடு: 10க்கு 5

“மதர் மேரி” ஏப்ரல் 17, 2026 அன்று திரையரங்குகளில் திறக்கப்படுகிறது.