5 பிரியமான 70களின் அறிவியல் புனைகதை திரைப்படங்கள் இன்றும் நிலைத்து நிற்கவில்லை

1970 களில் இருந்து போதுமான அளவு அறிவியல் புனைகதை படங்களை ஒரு கண்காணிப்பு பார்வையாளர் பார்க்க வேண்டும் என்றால், அந்த நேரத்தில் மனிதகுலத்தின் தலையில் தொங்கிக் கொண்டிருந்த கவலைகளை ஒருவர் பார்க்க முடியும். “ஸ்டார் வார்ஸ்” மற்றும் கிட்-ஃபிரண்ட் டிஸ்னி திரைப்படங்கள் இருந்தபோதிலும், 1970களின் அறிவியல் புனைகதை கொஞ்சம் இருண்டதாக இருந்தது, பெரும்பாலும் உலக முடிவின் சிக்கல்களால் சூழப்பட்ட இருண்ட, டிஸ்டோபியன் எதிர்காலத்தை முன்வைத்தது. 1970களின் பல அறிவியல் புனைகதை திரைப்படங்கள் அபோகாலிப்டிக் அணுக்கரு தரிசு நிலத்தில் நடந்தன (“தி ஒமேகா மேன்,” “எ பாய் அண்ட் ஹிஸ் டாக்,” மற்றும் கீழே உள்ள பட்டியலில் உள்ள குறைந்தது இரண்டு படங்கள் உட்பட), அணுசக்தி பேரழிவு தவிர்க்க முடியாதது என்பதைக் குறிக்கிறது.

“சோய்லென்ட் கிரீன்” போன்ற 1970களின் பல திரைப்படங்கள் மக்கள்தொகை பெருக்கத்தின் அவலநிலையைக் கையாள்கின்றன. (தற்செயலாக, எழுத்தாளர் ஹாரி ஹாரிசன், அதை அடிப்படையாகக் கொண்ட புத்தகத்தை எழுதியவர், “Soylent Green” திரைப்படத் தழுவலுக்கான ஸ்கிரிப்டை வெறுத்தார்.) மற்றவர்கள், “சைலண்ட் ரன்னிங்” போன்ற, குறைந்து வரும் இயற்கை வளங்களை ஆய்வு செய்தனர். 1970 களின் அறிவியல் புனைகதை திரைப்படங்கள் ஏதேனும் அறிகுறியாக இருந்தால், உலகம் மிகவும் அவநம்பிக்கையான இடத்தில் இருந்தது. நாம் வரலாற்றின் முடிவில் இருந்ததைப் போல எல்லாமே அபோகாலிப்டிக் போல் உணர்ந்தன. “மேட் மேக்ஸ்” போன்ற திரைப்படங்கள் கூட சிதைந்த உலகத்தைக் கொண்டிருந்தன. வன்முறை அதிகரித்து, என்ட்ரோபி செயலில் இருந்தது. எதிர்காலம் எவரும் எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருக்கவில்லை. “ஸ்டார் வார்ஸ்” போன்ற திரைப்படங்கள் வரும் வரை அறிவியல் புனைகதை பரந்த அளவில் நம்பிக்கையுடன் இருக்கவில்லை. இருப்பினும், “ஸ்டார் வார்ஸ்” கூட தொலைதூர கடந்த காலத்தில் அமைக்கப்பட்டது என்று சொல்லலாம்.

1970 களின் இருண்ட அறிவியல் புனைகதைகள் இன்னும் நவீன பார்வையாளர்களிடம் எதிரொலிக்கும் அதே வேளையில், இவற்றில் சில திரைப்படங்கள் வெயிலில் மயோனைஸ் போல வயதாகிவிட்டன, அவற்றின் தேதியிட்ட ஃபேஷன்கள், யோசனைகள் அல்லது பாணி காரணமாக இருக்கலாம். உண்மையில், கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள ஐந்து படங்கள் அவற்றின் தசாப்தத்தில் கொஞ்சம் ஆழமாக மூழ்காமல் பார்ப்பது கடினம். இந்த திரைப்படங்களில் சிலவற்றிற்கு ரசிகர்கள் உள்ளனர், ஆனால் அவர்கள் கூட இந்த படங்களை தங்கள் காலத்தின் தயாரிப்பு என்று ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.

ஃபிராங்க்ளின் ஷாஃப்னரின் 1968 பிளாக்பஸ்டர் “பிளானட் ஆஃப் தி ஏப்ஸ்” இன் தொடர்ச்சி அதன் முன்மாதிரியை ஒரு அபத்தமான தீவிரத்திற்கு கொண்டு சென்றது. அந்தப் படம், நாம் அனைவரும் அறிந்தபடி, டெய்லர் (சார்ல்டன் ஹெஸ்டன்) என்ற விண்வெளி வீரர் தொலைதூர கிரகத்தில் தரையிறங்குவதைப் பார்த்தார், அங்கு மனிதர்கள் ஊமையாக இருந்தவர்கள், குரங்குகள் ஆங்கிலம் பேசுகிறார்கள் மற்றும் ஆடை அணிந்தனர். டெய்லர் உண்மையில் மிக தொலைதூர எதிர்காலத்தில் பூமியில் தரையிறங்கினார் என்பதையும், அணுசக்தி பேரழிவில் மனிதகுலம் தன்னைத்தானே அழித்த பிறகு பேசும் குரங்குகள் ஆதிக்கம் செலுத்தியது என்பதையும் இறுதியில் திருப்பம் வெளிப்படுத்தியது.

அங்கிருந்து, அதன் 1970 இன் தொடர்ச்சி, “குரங்குகளின் கீழே”, டெய்லரைத் தேடி அதே எதிர்காலத்தில் பயணிக்கும் ஒரு மனித விண்வெளி வீரரான ப்ரென்ட்டை (ஜேம்ஸ் பிரான்சிஸ்கஸ்) பின்தொடர்கிறது. உலகெங்கிலும் அமெரிக்காவின் அதிகரித்த இராணுவப் பிரசன்னத்தை தெளிவாகக் குறிப்பிடும் வகையில் குரங்குகள் மனித வேட்டையாடும் முயற்சிகளை மேம்படுத்துவதை அவர் கண்டறிந்தார். இதற்கிடையில், டெய்லர் மனநல மனித பேய்களின் (!) நிலத்தடி நாகரீகத்திற்கு வழிவகுக்கும் ஒரு போர்ட்டலைக் கண்டுபிடித்தார். இந்த உளவியலாளர்கள் அணுகுண்டுகள் சக்திவாய்ந்தவை மற்றும் தங்கள் தேவாலயத்தில் ஒன்றை கூட வழிபடுகின்றன என்ற கருத்தை கடந்து சென்றுள்ளனர். மேலும் என்னவென்றால், அவர்கள் மனரீதியாக மாயைகளை மக்களின் தலையில் செலுத்தி அவர்களின் மனதைக் கட்டுப்படுத்த முடியும். படத்தின் க்ளைமாக்ஸில் ஒரு குரங்கு படை இந்த நிலத்தடி விகாரி என்கிளேவ் மீது படையெடுப்பதை உள்ளடக்கியது.

வெடிக்காத வெடிகுண்டை வழிபடும் மரபுபிறழ்ந்தவர்களின் இந்த உருவம் நிச்சயமாக கனமானதாக இருக்கிறது, அதே போல் மிகைப்படுத்தப்பட்ட இராணுவ வெடிப்புக்கான குறிப்புகள். உண்மையில், “குரங்குகளின் கோளுக்கு அடியில்” முழுக்க முழுக்க ஹாமினால் ஆனது என்பதால் ஹாம்-ஃபிஸ்ட் இல்லை. இது ஒரு இருண்ட முடிவையும் கொண்டுள்ளது, அது சம்பாதிக்கவில்லை – ஹெஸ்டன் தன் வழிக்கு வந்திருந்தால் உரிமையாளரின் சவப்பெட்டியில் ஒரு ஆணி போட்டிருக்கும். (அவர் செய்யவில்லை, வெளிப்படையாக.)

“குரங்குகளுக்கு அடியில்” நிச்சயமாக கேம்பி, சைகடெலிக் வேடிக்கையானது, மேலும் ஒருவர் குடித்துவிட்டு நண்பர்களுடன் அதைப் பார்த்து மகிழலாம். ஆனால் அதன் சொந்த அடிப்படையில், இது மிகவும் மோசமானது.

வூடி ஆலனுடன் செய்ய வேண்டிய அனைத்தும் இப்போது நட்சத்திரத்துடன் வருகிறது. ஆலன் அவரது காலத்தின் மிக முக்கியமான திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார், ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான நகர்ப்புற, சுய-வெளியேற்ற சுயபரிசோதனையை பிளாக்பஸ்டர்களின் பொருட்களாக மாற்றினார். அவர் நான்கு ஆஸ்கார் விருதுகளை வென்றார் மற்றும் அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் முதன்மையான பல விருதுகளுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார். இருப்பினும், பாலியல் வன்கொடுமை குற்றச்சாட்டுகளுக்கு இடையில் (அவற்றில் சில விவரங்கள் “ஆலன் வி. ஃபாரோ” என்ற ஆவணத் தொடரில்) மற்றும் பலரை விரும்பத்தகாததாகத் தாக்கும் ஒரு திருமணம், ஆலன் நவீன பார்வையாளர்கள் மத்தியில் ஆளுமை இல்லாதவராக மாறியுள்ளார். எனவே, பல தசாப்தங்களாக அமெரிக்க சினிமா காட்சிக்கு பாரிய முக்கியத்துவம் இருந்தபோதிலும், அவரது திரைப்படங்களைப் பார்ப்பது கடினம்.

1973 இன் “ஸ்லீப்பர்” வேறுபட்டதல்ல. படத்தில், ஆலன் மைல்ஸ் மன்றோவாக நடிக்கிறார், 1970களில் நியூயார்க்கில் ஒரு ஹெல்த் ஃபுட் ஸ்டோரின் உரிமையாளராக இருந்தார். ஒரு மருத்துவமனையில் கிரையோஜெனிக்ஸ் கலவைக்கு நன்றி, இருப்பினும், மைல்ஸ் 200 ஆண்டுகளாக உறைந்து 2173 இல் விழித்தெழுந்தார், அந்த நேரத்தில் அமெரிக்கா லீடர் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சர்வாதிகாரியால் ஆளப்படும் மற்றும் ஒரு போர்க்குணமிக்க காவல்துறையால் கண்காணிக்கப்படும் தொழில்நுட்ப டிஸ்டோபியாவாக மாறியது. எதிர்ப்பாளர்கள் தங்கள் மூளையை “எளிமைப்படுத்தியுள்ளனர்”, அதே சமயம் எல்லோரும் தங்கள் வீடுகளில் ஆர்காஸ்மேட்ரான்கள் என்று அழைக்கப்படும் இன்பச் சாவடிகளைக் கொண்டுள்ளனர்.

எதிர்காலத்தைப் பற்றிய இந்த பார்வை விரிவடைந்து ஆராயப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் ஆலனின் அறிவியல் புனைகதை நகைச்சுவையின் முக்கிய அம்சம் அவரது நன்கு அறியப்பட்ட “நியூரோடிக் பையன்” ஆளுமையை ஒரு கடுமையான டிஸ்டோபியன் பின்னணியில் இணைத்ததில் இருந்து வருகிறது. மைல்ஸ் எதிர்கால டெனிசன், லூனா (டயான் கீட்டன்) மற்றும் அவர்கள் சேரும் ஒரு புரட்சிகரக் குழுவின் தலைவிதியுடன் சண்டையிட முயல்வது குறித்து படத்தின் பெரும்பகுதி அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆலனை ஒரு இருண்ட அறிவியல் புனைகதை த்ரில்லர் அமைப்பில் வைப்பது ஒரு வேடிக்கையான கருத்தாகும், ஆனால் படத்தின் அறிவியல் புனைகதை கருத்துக்கள் போதுமானதாக இல்லை. நீங்கள் ஏற்கனவே ஆலனை வெறுத்திருந்தாலோ அல்லது அவரது பிடிவாதத்தால் சோர்வாக இருந்தாலோ, “ஸ்லீப்பர்” தட்டையாக விழுவார்.

1960களின் பிற்பகுதியில் போதைப்பொருள் மற்றும் எல்.எஸ்.டி-ஈர்க்கப்பட்ட சைக்கெடெலிக் படங்கள் முக்கிய நீரோட்டமாக மாறியது, இது கலாச்சார இயல்புகளில் பொதுவான மாற்றத்திற்கு நன்றி. அறிவியல் புனைகதை திரைப்படங்கள் இந்த புதிய சைகடெலிக் இயக்கத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை, ஏனெனில் அவற்றின் எதிர்கால அமைப்புகள் அல்லது உயர்-தொழில்நுட்ப சாதனங்கள் இயற்கையாகவே சுழலும், புரிந்துகொள்ள முடியாத கனவுகள் போல் இருக்கும். எதிர்காலம் துக்கமாக இருக்கப் போகிறது. மேலும் காண்க: “கட்டம் IV.”

ஜான் பூர்மனின் “சர்டோஸ்” நீங்கள் பார்க்கக்கூடிய விசித்திரமான படங்களில் ஒன்றாகும். 1974 இல் வெளியிடப்பட்டது, இது 2293 இன் தொலைதூர எதிர்காலத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கட்டத்தில், பூமியின் மேற்பரப்பில் இப்போது “மிருகங்கள்” மட்டுமே வசிக்கின்றன, அதாவது முகமூடி அணிந்த, மனித உடை அணிந்த காட்டுமிராண்டிகளின் பழங்குடியினர் தங்கள் விருப்பப்படி பெண்களைக் கொலை செய்து தாக்குகிறார்கள். அவர்கள் ஒரு பாரிய மிதக்கும் கல் தலையிலிருந்து துப்பாக்கிகளைப் பெறுகிறார்கள் – அதை அவர்கள் சர்தோஸ் என்று அழைக்கிறார்கள் – அது மேகங்கள் வழியாக மிதந்து, அதன் உறைந்த புருவம் வாயிலிருந்து ஆயுதங்களை வெளியே இழுக்கிறது. இருப்பினும், ஒரு நாள், சீன் கானரியின் மிருகத்தனமான ஜெட் சர்டோஸ் கப்பலுக்குள் ஏறி, அதன் சொந்த தளத்திற்குத் திரும்பக் கொண்டு செல்லப்படுகிறார், இது முன்னர் அறியப்படாத புத்திசாலித்தனமான, மென்மையான அழியாத நகரமாகும்.

இந்த அழியாதவர்கள் அனைவரும் சலிப்படைந்திருப்பதை Zed கண்டறிந்தார். எதையும் செய்து முடிக்க வேண்டிய தேவையை அழியாமை பறிக்கிறது என்று தோன்றுகிறது. அவர்கள் தூக்கத்திற்கு பதிலாக தியானம் செய்கிறார்கள் மற்றும் உடல் நெருக்கம் தேவையில்லை. என்றென்றும் வாழ்வது நிச்சயமாக ஒரு அட்டவணையை கடைபிடிக்க வேண்டிய அவசியத்தை (அல்லது உண்மையில் எதையும் செய்ய) பறித்துவிடும். “சர்டோஸ்” கதையில் மேலும் திருப்பங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்தும் மிகவும் விசித்திரமானவை, மேலும் படத்தின் போதைப்பொருள், மாறுபட்ட பாணி அவர்களை கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாததாக ஆக்குகிறது.

“சர்டோஸ்” இல் உள்ள கருத்துக்கள், எந்த விதமான நவீன உவமைக்கும் அடிப்படையாக செயல்படுவதற்கு, கொஞ்சம் கூடவே காட்டுத்தனமானவை மற்றும் மூளை சார்ந்தவை. “சர்டோஸ்” எதைப் பற்றி நம்மை எச்சரிக்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. பலர் இது எப்படி கோன்சோவை விரும்புகிறார்கள், ஆனால் பல நவீன கண்களுக்கு “சர்டோஸ்” பார்க்க முடியாதது.

வில்லியம் எஃப். நோலன் மற்றும் ஜார்ஜ் கிளேட்டன் ஜான்சன் ஆகியோரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட மற்றொரு அணுக்கரு-அப்போகாலிப்ஸுக்குப் பிந்தைய திரைப்படமான மைக்கேல் ஆண்டர்சனின் “லோகன்ஸ் ரன்”, 2274 இல் நிலப்பரப்பு அணுவாயுதமாக அழிக்கப்பட்டு, உயிர் பிழைத்தவர்கள் நன்கு பாதுகாக்கப்பட்ட, குவிமாடம் கொண்ட நகரங்களுக்குச் சென்ற பிறகு அமைக்கப்பட்டது. அந்த குவிமாடங்களுக்குள், மனிதர்கள் ஒரு விசித்திரமான கற்பனாவாதத்தை உருவாக்கியுள்ளனர், அதில் வாழ்க்கை ஹெடோனிசத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. குடிமக்கள், 1976 இன் சிறந்த எதிர்கால நாகரீகங்களை அணிந்து, உயர் தொழில்நுட்ப ஹூக்-அப் சாதனங்கள் மூலம் கட்டைவிரல், சாத்தியமான காதல் கூட்டாளர்களை நேரடியாக அவர்களின் குடியிருப்புகளுக்கு டெலிபோர்ட் செய்கிறார்கள். சோதனைக் குழாய்களில் மட்டுமே குழந்தைகள் பிறக்கின்றன. எவ்வாறாயினும், இந்த கற்பனாவாதத்தை பராமரிக்க, அனைத்து குடிமக்களும் 30 வயதை அடையும் போது கரோசலுக்குப் புகாரளிக்க வேண்டும். 30 வயதுடையவர்கள் எரிக்கப்படுவதை அனைவரும் பார்க்கும் ஒரு விரிவான மரணதண்டனை சாதனம்.

மைக்கேல் யார்க், லோகன் 5 என்ற பெயரிடப்பட்ட, ஒரு எதிர்கால போலீஸ்காரராக நடிக்கிறார் – ஒரு சாண்ட்மேன் – அவர் கரோசலுக்குப் புகாரளிப்பதற்குப் பதிலாக தப்பி ஓட முயற்சிக்கும் 30 வயது இளைஞர்களை வேட்டையாடுகிறார். லோகனின் 30 வருட கடிகாரம் ஜம்ப்ஸ்டார்ட் ஆவதால் படத்தின் கதைக்களம் தொடங்குகிறது, இதனால் அவர் தானே ஓட வேண்டும்.

“லோகன்ஸ் ரன்” என்பது பிரபலமான ஜாக் வெய்ன்பெர்க் மேற்கோள் மூலம் தெளிவாக ஈர்க்கப்பட்டது, “நீங்கள் 30 வயதிற்கு மேல் யாரையும் நம்ப முடியாது.” இளைஞர்கள் தங்கள் வழிக்கு வந்தால், 30 வயதுக்கு மேற்பட்ட அனைவரும் கொல்லப்படுவார்கள், உலகம் அர்த்தமற்ற இன்பங்களில் இறங்கும் என்று படம் வாதிடுகிறது. “லோகனின் ஓட்டத்திற்கு” ஒரு விசித்திரமான பழமைவாத அடித்தளம் உள்ளது, வயதானவராக இருப்பது பெரியது என்றும் இளமை சந்தேகத்திற்குரியது என்றும் வாதிடுகின்றனர். இந்த திரைப்படம் உண்மையில் அந்த எண்ணத்தை செலுத்தவில்லை, இருப்பினும், அது சித்தரிக்கும் ஒரே வயதான நபராக, பீட்டர் உஸ்டினோவ் நடித்த ஒரு அரை-முதுமை சக நபராக இருக்கிறார்.

கூடுதலாக, “லோகன்ஸ் ரன்” ஆடை மற்றும் செட் டிசைன்கள் திடமாக 1970களில் உள்ளன. யார்க்கின் தலைமுடி திரைப்படம் முழுவதும் குறிப்பாக கவனத்தை சிதறடிக்கிறது, அந்த விஷயத்தில் ஒவ்வொரு ஆடையும் உள்ளது. குறைந்த பட்சம் யார்க் மற்றும் அவரது சக நடிகரான ஜென்னி அகுட்டர் பார்க்க அழகாக இருக்கிறார்கள்.

1977 இன் “தி ஸ்பை ஹூ லவ்டு மீ” முடிவில், ஜேம்ஸ் பாண்ட் தனது அடுத்த உளவு சாகசமான “உங்கள் கண்களுக்கு மட்டும்” மீண்டும் வருவார் என்று வரவுகள் அறிவிக்கின்றன. இருப்பினும், திரைப்படத்தின் தயாரிப்பாளர்களால் கணிக்க முடியாதது, சில மாதங்களுக்கு முன்பு வெளியான ஜார்ஜ் லூகாஸின் “ஸ்டார் வார்ஸ்” இன் அதி-வெற்றியாகும். அறிவியல் புனைகதை இப்போது “இன்” விஷயமாகத் தெரிகிறது, எனவே 007 உரிமையாளர் தயாரிப்பாளர்கள் அதற்குப் பதிலாக விண்வெளியை மையமாகக் கொண்ட திரைப்படத்தை உருவாக்க முடிவு செய்தனர். அவர்கள் 1979 இன் “மூன்ரேக்கர்” என்ற பெரும் விலையுயர்ந்த திரைப்படத்துடன் வந்தார்கள் (இது முந்தைய பாண்ட் படங்களின் பட்ஜெட்டை விட அதிகமாக இருந்தது) இது விமர்சகர்களால் ஆழமாக விரும்பப்படவில்லை. அதன் பிறகு அதன் நற்பெயர் மேம்படவில்லை, அதன் குறைந்த இடமே இதற்குச் சான்றாகும் /படத்தின் சொந்த ஜேம்ஸ் பாண்ட் திரைப்பட தரவரிசை.

ஜேம்ஸ் பாண்ட் திரைப்பட உரிமையானது அதன் விளக்கக்காட்சியில் எப்போதும் தனித்துவமாகவே உள்ளது. 007 திரைப்படங்கள் தனக்கென ஒரு வகையாகும், அவை ட்ரோப்கள், ப்ளாட் பாயிண்ட்கள் மற்றும் சொத்துக்கு தனித்துவமான ஆர்க்கிடைப்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. இது மற்ற திரைப்படங்கள் தொடர்ந்து பின்பற்றும் ஒரு திரைப்படத் தொடர். அப்படியானால், “மூன்ரேக்கர்” வெட்கமின்றி “ஸ்டார் வார்ஸ்” குழுவில் குதிப்பதைப் பார்ப்பது வித்தியாசமாக இருக்கிறது. அதன் க்ளைமாக்ஸ் விண்வெளியில் நடைபெறுகிறது, மேலும் கதாபாத்திரங்கள் “ஸ்டார் வார்ஸ்” போன்ற பிளாஸ்டர் துப்பாக்கிகளால் ஆயுதம் ஏந்தியிருக்கின்றன, அவை MI-6 இன் மிகப்பெரிய உளவாளியின் கற்பனை பிரபஞ்சத்தில் கூட உள்ளன. “மூன்ரேக்கர்” வணிகரீதியாக வெற்றியடைந்தது, ஆனால் அது எப்போதும் பெறப்பட்டதாகும்.

ஜேம்ஸ் பாண்ட் உரிமையானது பின்னர் “உங்கள் கண்களுக்கு மட்டும்” திரும்பியது, இது எனது பணத்திற்காக, சொத்தின் சிறந்த உள்ளீடுகளில் ஒன்றாகும். எனவே, மீண்டும் பாதைக்கு வருவதற்கு அதிக நேரம் எடுக்கவில்லை. இருப்பினும், “மூன்ரேக்கர்” ஒரு திசைதிருப்பல் போல் உணர்கிறது, ஜேம்ஸ் பாண்டை “ஸ்டார் வார்ஸ்” உடன் கலக்கும் ஒரு விசித்திரமான ரசிகர் படம் போல் விளையாடுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது மிகவும் நன்றாக இல்லை, கூடுதலாக வீங்கிய மற்றும் வேடிக்கையானது. நீங்கள் அதை தவிர்க்கலாம்.