வரைவதற்கு கடினமான விஷயம் என்ன?

அனிமேஷன் தொடர்ந்து முற்றுகைக்கு உட்பட்டது. அனிமேஷன் இருந்தாலும், சிக்கல் காலங்களில் தொழில்துறையை மிதக்க வைத்துள்ளது. ஊடகம் எப்போதும் பேரழிவின் விளிம்பில் உள்ளது. தொற்றுநோயின் ஆரம்ப நாட்களில், எண்ணற்ற தயாரிப்புகளை காப்பாற்றியது அனிமேஷன் – எப்போது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் நேரடி-நடவடிக்கை தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் சீரற்ற அனிமேஷன் காட்சிகளைச் சேர்க்கத் தொடங்கின ஏனெனில் அது இருந்தது பாதி முடிந்த அத்தியாயங்களை முடிக்க ஒரே வழி? AI இன் எழுச்சியை எதிர்கொண்டாலும் சரி அல்லது சீர்குலைந்த ஸ்டுடியோ தலைவர்கள் பட்ஜெட்டைக் குறைத்துவிட்டாலும் சரி, முடிக்கப்பட்ட முழுப் படங்களையும் வரிச்சலுகைக்காக குப்பையில் வீசினாலும், அனிமேஷனை உருவாக்குவது கடினமான பணியாகும். நிச்சயமாக, அனிமேஷனை உருவாக்குவதற்கான சிரமங்கள் தொழில்நுட்ப அச்சுறுத்தல்கள் அல்லது ஸ்டுடியோ அரசியலுக்கு மட்டும் அல்ல. ஒரு படத்தை அனிமேஷன் செய்து அதை நம்ப வைக்கும் செயல் தனக்குள்ளேயே ஒரு சவாலாகும்.

இது எவ்வளவு கடினமானது என்பதைக் கண்டறிய, /படம் வரைவதற்கு கடினமான விஷயத்தைப் பற்றி அனிமேஷன் துறையில் உள்ள பல நிபுணர்களுடன் பேசியது. “SpongeBob” இன் முதல் மூன்று சீசன்களுக்கான கிரியேட்டிவ் டைரக்டர் டெரெக் ட்ரைமோனிடம் பேசினோம்; ஜென்டி டார்டகோவ்ஸ்கி, அனிமேஷன் ஜாம்பவான் மற்றும் “டெக்ஸ்டர்ஸ் லேபரேட்டரி” மற்றும் “பிரைமல்” ஆகியவற்றை உருவாக்கியவர்; லூகாஸ்ஃபில்ம் அனிமேஷனின் தயாரிப்பு ஒருங்கிணைப்பாளரும், “ஒன்னமுஷா” என்ற குறும்படத்தின் இயக்குனருமான ரியான் சி. லோபஸ்; மற்றும் ஜார்ஜ் ஆர். குட்டிரெஸ், “தி புக் ஆஃப் லைஃப்” மற்றும் “மாயா அண்ட் தி த்ரீ” ஆகியவற்றின் இயக்குனர்.

இந்த நிபுணர்களின் அனிமேஷன் வெளியீட்டைப் போலவே பதில்களும் வேறுபட்டிருந்தாலும், மற்றவற்றில் ஒரு பதில் தனித்து நின்றது: வெளிப்பாடுகள்.

சாதாரண பார்வையாளர்களுக்கு, நடிப்பும் அனிமேஷனும் பொருத்தமற்றதாக உணரலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, திரையில் ஒரு காட்சியை நடிக்கும் உயிருள்ள நபர் இல்லை, அல்லது ஒரு மனிதனால் கட்டுப்படுத்தப்படும் ஒரு பொம்மை கூட இல்லை. ஆயினும்கூட, சிறந்த அனிமேஷன் கதாபாத்திரங்கள் நம்மை உணரவைக்கும் உயிரினங்களைப் போலவே செயல்படுகின்றன. இது ஒரு இயக்கமாக இருந்தாலும் சரி, அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட தோற்றம் அல்லது வெளிப்பாட்டின் நிலையான உருவமாக இருந்தாலும் சரி, இதுவே ஒரு கதாபாத்திரத்திலிருந்து ஒரு வரைபடத்தையும், உயிருள்ள, சுவாசிக்கும் கற்பனை உயிரினத்திலிருந்து ஒரு படத்தையும் பிரிக்கிறது.

ஒரு அனிமேட்டர் எப்படி ஒற்றை, அமைதியான தோற்றத்தில் வருத்தப்படுகிறார்? ஒரு வரைதல் அல்லது 3D படைப்பை எப்படி மிக யதார்த்தமான விவரங்கள் இல்லாமல் அன்பை அல்லது ஏக்கத்தை வெளிப்படுத்துவது? கண்கள் ஆன்மாவின் ஜன்னல்கள், ஆனால் ஒரு கதாபாத்திரத்திற்கு மனித தோற்றமுள்ள கண்கள் இல்லையென்றால் என்ன செய்வது? அதில்தான் சவால் இருக்கிறது.

ஜார்ஜ் ஆர். குட்டிரெஸ் தனது “தி புக் ஆஃப் லைஃப்” திரைப்படத்தில் ஒரு தருணத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறார் (லின்-மானுவல் மிராண்டா கிட்டத்தட்ட “ஹிப்-ஹாப் சல்சா ரெக்கேட்டன் மியூசிக்கல்” ஆக மாறிய படம்) இதில் டியாகோ லூனாவின் கதாப்பாத்திரம் மனோலோ தனது காதலான மரியாவுக்கு (ஸோ சல்டானா) “உன்னை காதலிக்க முடியாது” என்று பாடுகிறார். “அவள் அவனுக்கு இந்த தோற்றத்தைக் கொடுக்கிறாள்,” குட்டிரெஸ் விளக்குகிறார். “காதலிக்கும் அந்த தோற்றம், வார்த்தைகள் ஏதும் சொல்லாமல் ஒரு நுட்பமான ஒப்புதல் வாக்குமூலம். அந்த தோற்றம்தான் படம் முழுக்க திறவுகோல். அது இல்லாமலேயே பிரிந்து விடுகிறது.”

இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, அந்த ஒற்றை வெளிப்பாட்டை வரைவது மற்றும் அனிமேஷன் செய்வது படத்தில் செய்வது கடினமான விஷயம். “அதிக தூரம் சென்று அதை பேஸ்டிச் அல்லது மிகவும் கார்ட்டூனியாக மாற்றுவது மிகவும் எளிதானது,” என்று அவர் தொடர்ந்தார். “ஆனால் நீங்கள் கடினமாக செல்லவில்லை என்றால், யாரும் கவனிக்க மாட்டார்கள்.”

அனிமேஷனில் வெளிப்பாடுகள் முக்கியமானவை, மேலும் சிறந்த கார்ட்டூன்கள் எந்த உரையாடலும் இல்லாமல் நிறைய விஷயங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. பழம்பெரும் சக் ஜோன்ஸ் இதில் சிறந்து விளங்கினார், அவருடைய பல கார்ட்டூன்களில் எந்த உரையாடலும் இல்லை, இன்னும் தெளிவான உணர்ச்சிகளும் நோக்கங்களும் இல்லை.

2025 இன் “The SpongeBob Movie: Search for SquarePants” ஐ இயக்கிய டெரெக் ட்ரைமோன், “ஒரு கதாபாத்திரத்தின் சிந்தனை செயல்முறையை ஒரு வெளிப்பாடு அல்லது முகத்தின் மூலம் படம்பிடிப்பது மிகவும் கடினமான விஷயம்” என்றார்.

“SpongeBob” என்பது சக் ஜோன்ஸ் அணுகுமுறைக்கு பல வழிகளில் வாரிசாக இருக்கும் ஒரு நிகழ்ச்சியாகும், ஊடகத்தின் நெகிழ்ச்சித்தன்மையைத் தழுவும் உரத்த மற்றும் வெளிப்படையான பாத்திரங்கள். “நாங்கள் நிறைய உரையாடல்களைச் செய்யாமல் இருக்க முயற்சிக்கிறோம்,” என்று டிரைமான் மேலும் கூறினார். “மாறாக, கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்பாடுகள் மூலம் அவர்களின் உணர்ச்சிகளைக் கடக்க முயற்சிக்கிறோம்.”

ஒரு அமைதியான வெளிப்பாடு ஏற்கனவே வரைய மிகவும் கடினமான விஷயம், ஆனால் ஒரு கதாபாத்திரத்திற்கு இயக்கத்தைச் சேர்த்து, அவற்றை நகர்த்தவும், உண்மையான உயிரினத்தைப் போல செயல்படவும் விஷயங்களை இன்னும் கடினமாக்குகிறது.

லூகாஸ்ஃபில்ம் அனிமேஷனுக்காக “மால் – ஷேடோ லார்ட்” மற்றும் “டேல்ஸ் ஆஃப் தி அண்டர்வேர்ல்ட்” போன்ற தலைப்புகளில் பணியாற்றிய குறும்பட அனிமேட்டரான ரியான் சி. லோபஸ் கூறுவது போல், அனிமேஷன் நடிப்பில் குறுக்கு வழிகள் எதுவும் இல்லை. “நீங்கள் மற்ற காட்சிகளை ஏமாற்றலாம், ஆனால் அது ஒருவரின் முகத்தில் கேமராவாக இருக்கும்போது, ​​​​அவர்கள் நடிக்க வேண்டும், நீங்கள் அதைச் சுற்றி வர முடியாது,” என்று அவர் கூறினார். “தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்” இல் “பார்ட் ஆஃப் யுவர் வேர்ல்ட்” முடிவில் லோபஸ் காட்சியை தனிமைப்படுத்திக் காட்டுகிறார், அங்கு ஏரியல் கேமராவை நோக்கிச் செல்கிறார், நாங்கள் அவளது முகத்தில் நெருங்கி வருகிறோம், அவள் உணரும் தூய ஏக்கத்தை எடுத்துரைக்கிறோம்.

“அதைத்தான் வரைவதற்கு கடினமான, கடினமான விஷயம் என்று நான் கூறுவேன்,” லோபஸ் தொடர்ந்தார். “ஏனென்றால், ஒரு நபர் செய்யும் ஒவ்வொரு சிறிய தனித்தன்மையுடனும் – இந்த நபர் உயிருடன் இருக்கிறார், எங்களுடன் இருக்கிறார் என்பதை நீங்கள் பார்வையாளர்களை நம்ப வைக்க வேண்டும் – ஒவ்வொரு சிறிய கண் இழுப்பு.”

கார்ட்டூன்கள் மற்றும் அமைதியான சினிமா, குறிப்பாக ஸ்லாப்ஸ்டிக் நகைச்சுவை, இவை இரண்டும் உரையாடலின்றி வெளிப்படுத்தும் வகையில் பரந்த அசைவுகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளை நம்பியிருப்பதால், ஒன்றாகப் பொருந்துகின்றன. லாரல் மற்றும் ஹார்டியின் தீவிர ரசிகராக இருந்த “SpongeBob” படைப்பாளி ஸ்டீபன் ஹில்லன்பர்க் என்பதை டெரெக் ட்ரைமான் நினைவு கூர்ந்தார். “அவர்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதை அவர்களின் நடிப்பால், குரல் இல்லாமல், எந்த உரையாடலும் இல்லாமல் சொல்லுங்கள். இந்த கதாபாத்திரங்கள் எல்லா நேரங்களிலும் என்ன நினைத்துக் கொண்டிருந்தார்கள் என்பதை, உடல் மொழி மற்றும் நிழற்படங்கள் மூலம் நீங்கள் உண்மையில் சொல்ல முடியும்.”

“பிரைமல்” இந்த யோசனையின் சமீபத்திய உதாரணம். ஜென்டி டார்டகோவ்ஸ்கியின் தலைசிறந்த படைப்பு முற்றிலும் உரையாடல் இல்லாதது, ஆனால் அதன் உலகம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள விரும்பும் அனைத்தையும் இது வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் இதயத்தை உடைக்கும் எந்த நாடகத்தையும் போல உணர்ச்சிவசப்படுகிறது.

அனிமேஷனில் ஒரு கதாபாத்திரத்தை உணர்ச்சியை உருவாக்குவது கடினமான விஷயத்திற்கு ஒருமித்த கருத்து போல் தோன்றினாலும், பல ஆண்டுகளாக உண்மையாக இருக்கும் மற்றொரு எளிய உண்மை உள்ளது: விலங்குகள் கடினமானவை.

இயற்பியலை மீறும் அற்புதமான உயிரினங்கள் மட்டுமல்ல, வரலாற்று உயிரினங்கள் மற்றும் பொதுவான விலங்குகள் கூட. கேட்டபோது, ​​”டைனோசர்கள் கடினமானவை” என்று ஜென்டி டார்டகோவ்ஸ்கி ஒப்புக்கொண்டார். இதற்கிடையில், Jorge R. Gutierrez ஒரு பொதுவான பதில் இருந்தது, இது கலைஞர்கள் மத்தியில் ஒரு க்ளிச் ஆகும். “சிறுவயதில், குதிரைகளை வரைவதில் எனக்கு எப்பொழுதும் சிரமம் இருந்தது. குதிரைகளை வரைவது மிகவும் கடினம்,” என்று அவர் கூறினார். “குதிரைகளின் பிரச்சனை என்னவென்றால், நீங்கள் அவற்றைச் சரியாகச் செய்தால், யாரும் கவனிக்க மாட்டார்கள். ஆனால் நீங்கள் தவறு செய்தால் அவர்கள் எப்போதும் கவனிக்கிறார்கள்.”

“ஐந்து வயதில், நான் ஜோரோவை அவரது குதிரையில் வரைந்தேன், அது பயங்கரமாக இருப்பதாக ஒரு உறவினர் என்னிடம் கூறினார். அன்று முதல், நான் குதிரைகளை வரையவில்லை,” குட்டரெஸ் தொடர்ந்தார். “நீங்கள் ‘தி புக் ஆஃப் லைஃப்’ படத்தைப் பார்த்தால், அந்த முழு திரைப்படத்திலும் ஒரே ஒரு குதிரை மட்டுமே உள்ளது, நான் அதைச் செய்ய மாட்டேன் என்பதால் குதிரையைச் செய்ய ஆண்டி பியால்க் என்ற வடிவமைப்பாளரை நியமிக்க வேண்டியிருந்தது.”

அனிமேஷன் ஊடகமானது சாத்தியக்கூறுகள், அற்புதமான உலகங்கள் மற்றும் உங்கள் மூளையை உடைக்கக்கூடிய காட்சிகள் மற்றும் நேரலையில் வேலை செய்யாது. அனிமேஷனின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் ஒரு திட்டத்தில் இணைந்து செயல்படக்கூடிய பல்வேறு கலை பாணிகள் காரணமாக, முன்பு வந்ததைப் பிரதிபலிக்கும் இயல்புநிலை எளிதானது.

“வரைவதில் கடினமான விஷயம் தனித்துவமாக இருப்பது என்று நான் நினைக்கிறேன். நிறைய வரைவதன் மூலம் நீங்கள் எதையும் வரைய கற்றுக்கொள்ளலாம்” என்று டார்டகோவ்ஸ்கி கூறினார். “ஆனால் தனித்துவமாக இருக்கவும், உங்கள் ஓவியம் மற்றும் உங்களுக்கான தனிப்பட்ட பாணியில் உங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருக்கவும் […] வேறு எவருக்கும் இல்லாத தனித்துவமான பாணியுடன் ஒரு தனிநபராக இருப்பது கடினம் மற்றும் கடினமானது.”