எந்தப் படமும் வரலாற்றில் இருந்து விடுபடவில்லை. அதற்கு ஒரு காரணம் இருக்கிறது சினிமா விமர்சகர்கள் எல்லாப் படங்களும் அரசியல் சார்ந்தவை என்று சொல்ல விரும்புகிறார்கள். ஏனென்றால், ஒவ்வொரு படமும் அது எடுக்கப்பட்ட காலத்தின் நேரடி விளைவு. ஒவ்வொரு படமும், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் உணர்ந்தாலும் இல்லாவிட்டாலும், அந்த நேரத்தில் காற்றில் மிதக்கும் மதிப்புகள் என்ன என்பதை வலியுறுத்துகின்றன. அன்றைய அனைத்து அரசியல் சிக்கல்களும் கலைஞரின் மனதின் மூலம் – உணர்வுபூர்வமாகவோ அல்லது அறியாமலோ – ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, இது எப்போதும் சமகால அறநெறிகளின் வர்ணனையாக இருக்கும் கலையை உருவாக்குகிறது. ஒரு திரைப்படத்தில் அரசியல் இருப்பதாகத் தெரியவில்லை என்றால், அது தற்போதைய நிலையுடன் 100% ஒத்துப்போவதால் தான். ஒரு படம் அரசியல் என்று நீங்கள் உணரவில்லை என்றால், படத்தின் கருத்தை நீங்கள் ஏற்றுக்கொண்டதால் தான்.
ஒரு திரைப்படத்தின் அரசியலை – குறிப்பாக ஒரு படத்தின் பொறுப்பற்ற அரசியலை – சில தசாப்தங்களின் பின்னோக்கிப் பார்ப்பதன் மூலம் பார்ப்பது எளிது. 1960களில் எடுக்கப்பட்ட திரைப்படங்கள், தற்போது 50 வயதைக் கடந்தும், அந்தக் காலகட்டத்தின் மனப்பான்மையையும் சமூகப் பண்புகளையும் அவசியம் பிரதிபலிக்கின்றன. 1960களின் பல படங்கள் முன்னோக்கிச் சிந்திக்கும், முற்போக்கானவை அல்லது உலகளாவியவை, அவை நன்கு வயதாகி, நவீன பார்வையாளர்களுக்கு கேங்பஸ்டர்களாக விளையாட அனுமதித்தன. இருப்பினும், இன்னும் பலர் உறுதியான முறையில் பிற்போக்குத்தனமாக உள்ளனர், பல தசாப்தங்களின் இனவெறி மனப்பான்மை, பாலியல் தூண்டுதல்கள் மற்றும் குறைபாடுள்ள செய்திகளை மேம்படுத்துகின்றனர்.
1960 களின் ஊடகத்தை உருவாக்கியவர்கள் முற்போக்கானவர்களாக இருக்க வேண்டும் என்ற நோக்கத்தில் இருந்தபோதும், அவர்கள் இயல்பாகவே மீண்டும் பாலியல் அல்லது இனவெறியில் விழுந்தனர். ஜீன் ரோடன்பெரி தனது 1966 ஆம் ஆண்டு தொலைக்காட்சித் தொடரான ”ஸ்டார் ட்ரெக்” ஐ பூமிக்குரிய ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் சற்றே முற்போக்கானதாக மாற்ற முயன்றார், ஆனால் அவர் இன்னும் நிகழ்ச்சியின் பெண் நடிகர்களை மினிஸ்கர்ட்களில் உடுத்தி, அவர்களுக்குப் பின்னால் சில அழகான பாலியல் கருத்துக்களைக் கொண்ட அத்தியாயங்களை எழுதினார்.
வேண்டுமென்றே செய்தாலும் இல்லாவிட்டாலும், 1960களின் பின்வரும் படங்கள் நல்ல பாலைப் போல பழமையானவை.
டிஃப்பனியில் காலை உணவு (1961)
பிளேக் எட்வர்ட்ஸின் 1961 ஆம் ஆண்டு ட்ரூமன் கபோட்டின் நாவலான “பிரேக்ஃபாஸ்ட் அட் டிஃப்பனிஸ்” தழுவல் தொடக்கத்தில் தேதியிட்டதாக உணரவில்லை, ஆனால் அது நிச்சயமாக பழைய பாணியிலான உணர்வைக் குவித்துள்ளது. ஹோலி கோலைட்லி (ஆட்ரி ஹெப்பர்ன், என்றாலும் பகுதி மர்லின் மன்றோவுக்காக எழுதப்பட்டது), ஒரு கூக்கி சமூகவாதி, குழப்பமான மற்றும் உலகப் பிரியமானவர், 1960களின் ஃப்ரீவீலிங் மனோபாவத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், அதை ஒருவர் திரைப்படங்களில் அதிகம் பார்க்க முடியாது. திரைப்படம் அதன் கட்டமைப்பிலும் தளர்வானது, மேலும் அதன் கதைக்களம் அல்லது கதாபாத்திரங்கள் எதையும் விட படத்தின் நீளமான, அரட்டையடிக்கும் பார்ட்டி காட்சிகளை ஒருவர் நினைவில் வைத்திருக்கலாம். உதாரணமாக, கதையில் போதைப்பொருள் வியாபாரிகள் எவ்வளவு ஈடுபட்டுள்ளனர் என்பதை சமீபத்தில் மீண்டும் பார்க்கும் வரை எனக்கு நினைவில் இல்லை. அதற்கு பதிலாக, பால் (ஜார்ஜ் பெப்பர்ட்) இறுதியாக ஹோலியின் இதயத்தை சூடேற்றிய காட்சியை நான் நினைவில் வைத்தேன்.
ஆனால் 1960 களின் தளர்வான மனப்பான்மை “பிரேக்ஃபாஸ்ட் அட் டிஃப்பனிஸ்” ஏன் தேதியிட்டது என்பதல்ல. இது ஹோலியின் ஜப்பானிய நில உரிமையாளரான மிஸ்டர் யூனியோஷியாக வெள்ளை நடிகர் மிக்கி ரூனியின் நடிப்பு. 1960 களில், வெள்ளை நடிகர்கள் கருப்பு முகத்தில் தோன்றுவது அவமானகரமானதாகக் கருதப்பட்டது, ஆனால் ஒரு வெள்ளை நடிகரை ஜப்பானிய மனிதராக மாற்றுவது இன்னும் சரி என்று கருதப்படுகிறது, குறைந்தபட்சம் பிரதான ஸ்டுடியோ தரநிலைகளின்படி. ரூனியின் நடிப்பு பயங்கரமான தாக்குதல், உடல்ரீதியான ஒரே மாதிரிகள் மற்றும் இனவெறி மனப்பான்மைகளில் சாய்ந்துள்ளது. ரூனி ஒரு “வேடிக்கையான” பாத்திரத்தில் நடிக்கிறார் என்று பிளேக் எட்வர்ட்ஸ் நினைத்திருக்கலாம். இருந்து கற்றுக்கொண்டேன் YouTube இல் Be Kind Rewind சேனலில் ஒரு வீடியோ ஆரம்பகால பத்திரிகைப் பொருட்களில் ரூனி “ஓஹயோ அரிகடோ” என்று வரவு வைக்கப்பட்டார். அதே வீடியோவில் எட்வர்ட்ஸ் உண்மையில் “வேடிக்கையான ஜப்பானிய ஸ்டீரியோடைப்” கதாபாத்திரத்தை திரைப்படத்தில் நகைச்சுவையை ஷூஹார்ன் செய்வதற்கான சிறந்த வழியாக நம்பியிருப்பதை சுட்டிக்காட்டினார்.
இதன் விளைவாக, காலங்காலமாக ஒரு இனவெறி செயல்திறன். ரூனி திரு. யூனியோஷியின் உச்சரிப்பு மற்றும் விகாரத்தை உயர்த்தி, அவரை நவீன பார்வையாளர்களால் வயிறு குலுங்க முடியாத ஒன்றாக மாற்றினார்.
ஜூலு (1964)
சை எண்ட்ஃபீல்டின் 1964 ஆம் ஆண்டு போர்க் காவியமான “ஜூலு” ஆங்கிலோ-சூலு போரின் போது நடந்த ஆங்கிலேயருக்கும் தென்னாப்பிரிக்காவின் ஜூலு சாம்ராஜ்யத்திற்கும் இடையிலான 1879 மோதலான, ரோர்கேஸ் ட்ரிஃப்ட் போரின் நிகழ்வுகளைப் பின்பற்றுகிறது. இந்தப் போர், சுருக்கமாக, ஆங்கிலேயர்களுக்கு அந்தப் பகுதியைக் குடியேற்றுவதற்கான முயற்சியாகும். இசண்டல்வானா போரில், உள்ளூர் ஜூலு மக்கள் காலனித்துவவாதிகளை விரட்டினர். சில ஜூலஸ்கள் போரில் இருந்து பிரிந்து, ரோர்க்’ஸ் டிரிஃப்ட்டில் பிரிட்டிஷ் போஸ்டைப் பின்தொடர்ந்தனர். “தீய” ஆப்பிரிக்க உள்ளூர்வாசிகளுக்கு எதிராக “ஹீரோக்கள்” என தனித்து நின்று, தாக்குதலை முறியடிக்க பிரிட்டன் முடிந்தது.
பிரிட்டிஷ் காலனித்துவத்தைப் பற்றி “ஜூலு” ஒன்றும் மோசமாகச் சொல்லவில்லை, மேலும் “இழந்த காரணத்திற்காக” போராடும் வீரர்களை முற்றுகையிட்ட ஹீரோக்களாக சித்தரிக்கிறது. பேஸ்ட் இதழ் ஒருமுறை “ஜூலு” பற்றி ஒரு பின்னோக்கி எழுதியது, ஜூலு மக்களைப் பற்றிய புறக்கணிப்பு மனப்பான்மை மற்றும் பிரிட்டிஷ் சாம்ராஜ்யத்துக்காகப் போராடிய பெருமைகளைப் பற்றிய ஜிங்கோயிஸ்டிக் மனப்பான்மையில் இந்த படம் பல ஆண்டுகளாக நிறைய விமர்சனங்களைப் பெற்றுள்ளது என்பதை சுட்டிக்காட்டுகிறது. டைம்ஸ் ஒருமுறை கூட “ஜூலு” என்று மேற்கோள் காட்டியது. வெள்ளைத் தேசியவாதிகளால் எளிதில் ஒளிரச்செய்யக்கூடிய சாத்தியமான கருத்துக்கள். அதே கட்டுரை, இருப்பினும், திரைப்படத்தின் ஒரு பாதுகாப்பை ஏற்றியது, எந்த ஜிங்கோயிசத்தையும் குறைக்கும் சோகம் மற்றும் திகில் காட்சிகள் அதில் இருப்பதாக வாதிட்டது. “ஜூலு” இன்றுவரை சர்ச்சைக்குரியதாகவே உள்ளது. / திரைப்படம் இன்னும் மைக்கேல் கெய்னின் சிறந்த ஒன்று என்று அழைத்தது.
வெள்ளை தேசியவாதத்தை ஊக்குவிக்கும் “ஜூலு” உரையில் வெளிப்படையான எதுவும் இல்லை என்றாலும், திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் இன்னும் இந்த நிகழ்வைப் பற்றி ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கத் தேர்ந்தெடுத்தனர், இது தவறான கைகளில், பிரச்சாரமாக பயன்படுத்தப்படலாம். 2020களில், ஒரு இருண்ட அரசியலை ஊக்குவிக்கும் ஊடகங்களுக்கு நாங்கள் மிகவும் உணர்திறன் உடையவர்களாக இருக்கிறோம், மேலும் இந்த விஷயங்களைச் சுட்டிக்காட்டுவது புத்திசாலித்தனமானது மற்றும் அவசியமானது.
“Zulu,” அப்படியானால், இந்த உரையாடல்களை இணைக்காமல் பார்க்க முடியாது. வயதுக்கு இது ஒரு மோசமான வழி.
தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ (1967) மற்றும் ரோமியோ & ஜூலியட் (1968)
வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் “தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ” இன் 1967 ஆம் ஆண்டு ஃபிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லியின் திரை தழுவலின் தாக்குதல் பகுதிகள் உண்மையில் இயக்குனரின் தவறு அல்ல. உண்மையில், இந்த ஒரு தவறு ஷேக்ஸ்பியர் மீது உள்ளது. 1590 களின் முற்பகுதியில் எழுதப்பட்ட நகைச்சுவையான “தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ”, கேட் என்ற திருமணமாகாத பெண்ணைப் பற்றியது, அவர் பெட்ரூச்சியோ என்ற தவறான சூட்டர் மூலம் “அடக்கப்படுகிறார்”. பெட்ரூச்சியோ கேட்டின் விருப்பம் உடைந்து, கீழ்ப்படிதலுள்ள மனைவியாக மாறும் வரை கேட் மீது பேட்ஜரிங் மற்றும் துஷ்பிரயோகம் செய்தார். ஷேக்ஸ்பியர் கொட்டைகள் கூட நாடகத்தை செக்ஸிஸ்ட் என்று விளக்குவதற்கு பின்னோக்கி வளைக்க வேண்டும்.
செஃபிரெல்லியின் “ஷ்ரூ” ஸ்கிரிப்டை போதுமான அளவு புரட்டவில்லை, இருப்பினும், ஷேக்ஸ்பியரின் அனைத்து பாலின வேறுபாடுகளையும் அப்படியே விட்டுவிடுகிறது. எலிசபெத் டெய்லர் கேட் வேடத்தில் நடிக்கிறார், மேலும் ரிச்சர்ட் பர்ட்டனின் பெட்ரூச்சியோவால் அவரது ஆவேசம் உடைக்கப்படுவதைக் கண்டது ஒரு சோகம்.
ஜெஃபிரெல்லியின் தவறு என்னவென்றால், 1968 ஆம் ஆண்டு “ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்” தழுவலில் பதின்பருவப் பாலுணர்வை அவர் நடத்தினார். அவரது “ரோமியோ ஜூலியட்” உரைக்கு நேர்மையானது மற்றும் நாடகம் இதுவரை அனுபவித்த சிறந்த தழுவல்களில் ஒன்றாக இருக்கலாம், ஜெஃபிரெல்லி தனது முன்னணி நடிகர்களுடன் கொஞ்சம் வெளிப்படையாகப் பேசியிருக்கலாம். அவர் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் உடலுறவு கொண்டுள்ளனர் என்பதைக் காட்ட விரும்பினார், மேலும் அவரது இரண்டு முன்னணி நடிகர்களான ஒலிவியா ஹஸ்ஸி மற்றும் லியோனார்ட் வைட்டிங் – அந்த நேரத்தில் இருவரும் வயது குறைந்தவர்கள் – நிர்வாணமாகத் தோன்றிய காட்சியை பிரபலமற்ற முறையில் படமாக்கினார்.
2023 இல், வைட்டிங் மற்றும் ஹஸ்ஸி பாரமவுண்ட் மீது வழக்கு தொடர்ந்தனர்நிர்வாணக் காட்சிகள் கட்டாயத்தின் பேரில் படமாக்கப்பட்டது என்றும், நிர்வாணம் என்பது ஜெஃபிரெல்லியின் கடைசி நிமிட முடிவு என்றும் கூறினார். இளம் நடிகர்களுடன் பாலியல் ரீதியாக தகாத முறையில் நடந்து கொண்டதாகக் கூறப்படும் ஜெஃபிரெல்லியின் பல சம்பவங்களுடன் இந்த வழக்கும் வருகிறது. “ரோமியோ ஜூலியட்” நடிகர் புரூஸ் ராபின்சன் உட்பட. இது ஒரு சிறந்த படம், ஆனால் இப்போது பார்க்க கடினமாக உள்ளது, Zefirelli பற்றி நாம் என்ன செய்கிறோம் என்பதை அறிவது.
யூ ஒன்லி லைவ் டுவைஸ் (1967) (மற்றும் பொதுவாக ஜேம்ஸ் பாண்ட்)
நாம் நேர்மையாக இருந்தால், பெரும்பாலான ஜேம்ஸ் பாண்ட் திரைப்படங்கள் பிரச்சனைக்குரியவை. இயன் ஃப்ளெமிங்கின் சூப்பர் உளவாளி, திரைப்படங்களுக்கு, ஒரு தீவிர-பாலியல் பெண்மணியாக மாற்றப்பட்டார், மிக உயர்ந்த வரிசையின் வசீகரம். சீன் கானரியின் கதாபாத்திரத்தின் சித்தரிப்பு மூலம் (1962 இல் “டாக்டர் நோ” உடன் தொடங்கி), பாண்ட் தனது வால்டர் பிபிகேவை விட தனது பாலியல் வலிமையை ஒரு ஆயுதமாக அடிக்கடி பயன்படுத்திய ஒரு சரிசெய்ய முடியாத லோதாரியோ ஆனார். பாண்டின் லிபிடோ மற்றும் அதனுடன் இணைந்த பாலினம் மிகவும் இழிவானது, இது 1967 ஆம் ஆண்டு “கேசினோ ராயல்” பதிப்பில் வெளிப்படையாக நையாண்டி செய்யப்பட்டது.
ஆனால் ஆரம்பகால ஜேம்ஸ் பாண்ட் திரைப்படங்களில், ஈயோன் தயாரித்த ஜேம்ஸ் பாண்ட் தொடரின் ஐந்தாவது படமான லூயிஸ் கில்பெர்ட்டின் “யூ ஒன்லி லைவ் ட்வைஸ்” திரைப்படத்தை விட வேறு எதுவும் மிகவும் புண்படுத்தக்கூடியதாக இல்லை. மற்றும் அதன் திரைக்கதை எழுத்தாளரான ரோல்ட் டால் வெளிப்படையாக வெறுத்தார். “இரண்டு முறை,” ஜேம்ஸ் ஒரு ஜப்பானிய மனிதராக மாறுவேடத்தில் ஜப்பானுக்கு பயணிக்க வேண்டும். அவருக்கு ஆசிய அம்சங்களைக் கொடுப்பதற்காக அவர் சிறப்பு ஒப்பனையுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளார், அவை கொஞ்சம் கூட நம்ப வைக்கவில்லை. பெரும்பாலான பெண்கள் பொதுவாக ஆரம்பகால ஜேம்ஸ் பாண்ட் திரைப்படங்களில் புறக்கணிக்கப்படுகிறார்கள், மேலும் ஜேம்ஸ் பாண்டை ஒரு தவறான பாலியல் கடவுளைப் போல கூச்சலிடும் மற்றும் ஸ்ட்ரோக் செய்யும் ஜப்பானிய பெண்களின் விஷயத்தில் இது நிச்சயமாக உண்மை.
ஜேம்ஸ் பாண்ட் திரைப்படங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள நகரங்களில் அமைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவற்றின் குளோப்-ட்ரெக்கிங் தொடரின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களில் ஒன்றாக உள்ளது. ஆனால் “இரண்டு முறை” உடன், ஜப்பான் ஒரு வெளியாரின் கண்ணோட்டத்தில் மிகவும் அதிகமாக பார்க்கப்படுகிறது, ஜப்பானிய மக்களை ஒரு தீவிர அளவிற்கு “பிறர்” செய்கிறது. ஒரு காலத்தில் ஒரு அயல்நாட்டு நிலத்திற்கு ஒரு விசித்திரமான பயணம் போல் தோன்றியிருக்கலாம், இப்போது நவீன கண்களுக்கு, பின்தங்கிய மற்றும் இனவெறி தெரிகிறது. 1967 வாக்கில், அகிரா குரோசாவா மற்றும் யசுஜிரோ ஓசு போன்ற ஜப்பானிய திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டனர். அதிகமான மக்கள் உண்மையான ஜப்பானிய திரைப்படங்களைப் பார்க்க முடியும். “நீங்கள் இரண்டு முறை மட்டுமே வாழ்கிறீர்கள்,” பின்னர், காலத்திற்குப் பின்னால் உணர்கிறேன்.
கட்சி (1968)
இங்கே நாங்கள் மீண்டும் பிளேக் எட்வர்ட்ஸுடன் இருக்கிறோம். எட்வர்ட்ஸுடன் எனக்கு தனிப்பட்ட மாட்டிறைச்சி எதுவும் இல்லை, நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஆனால் 1960 களில் ஒரு நகைச்சுவை திரைப்பட தயாரிப்பாளராக, அவரும் அவரது நகைச்சுவைக்காக “வேடிக்கையான” ஸ்டீரியோடைப்களை அடிக்கடி நம்பியிருந்தார். “பிரேக்ஃபாஸ்ட் அட் டிஃப்பனிஸ்” இல், மிக்கி ரூனி ஒரு ஜப்பானிய கதாபாத்திரத்தில் நடித்தார். “தி பார்ட்டி” இல், அவர் மிகவும் திறமையான பீட்டர் விற்பனையாளர்களைப் பயன்படுத்தினார் (எட்வர்ட்ஸின் ஆரம்பகால பிங்க் பாந்தர் திரைப்படங்களின் நட்சத்திரம்) அவரது முகத்தில் பழுப்பு வண்ணம் பூசி இந்திய மனிதராக நடிக்க வேண்டும். இது தேவையற்றது, ஏனெனில் அவரிடம் ஏராளமான இந்திய நகைச்சுவை நடிகர்கள் இருந்ததால், அவரது திரைப்படத்தின் மையக் கதாபாத்திரமான ஹ்ருண்டி வி. பக்ஷியின் பாத்திரத்தில் அவர் நடித்திருக்கலாம்.
“பார்ட்டி” என்ற எண்ணம் உண்மையில் மிகவும் வேடிக்கையானது. நடிகர் பக்ஷி, அவர் ஏதோ ஒரு பம்பரமான பாத்திரம் என்பதால், அவர் நடிக்கும் திரைப்படத்தின் செட்டில் தற்செயலாக ஒரு வெடிப்பு ஏற்படுகிறது. கோபமடைந்த ஸ்டுடியோ தலைவர், பக்ஷியின் பெயரை ஒரு பிளாக்லிஸ்ட்டில் எழுத முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அதற்கு பதிலாக உயர்தர தொழில் விருந்துக்கான அழைப்பு பட்டியலில் அதை எழுதுகிறார். “தி பார்ட்டியை” பாதுகாப்பதில், பக்ஷி எப்படி முட்டாள் என்பது பற்றியது அல்ல, ஆனால் திரையுலகமே. விருந்தில் வரும் விருந்தினர்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை விட கேலிக்குரியவர்கள்.
ஆனால் “தி பார்ட்டி” ஒரே மாதிரியான பாணியில் உள்ளது மற்றும் ஒரு வெள்ளை நடிகர் பிரவுன்ஃபேஸில் தோன்றுகிறார் என்ற உண்மையைப் பற்றி எதுவும் இல்லை. 2007 இல், கார்டியன் ஒரு பகுதியை எழுதினார் “கட்சி” மீதான பொதுவான தெளிவின்மை உணர்வு பற்றி. ஆம், ஆசிரியர் கூறுகிறார், எட்வர்ட்ஸ் படம் மிகவும் வேடிக்கையானது. ஆனால், இது ஒரு இனவெறி கேலிச்சித்திரத்தால் வழிநடத்தப்படுகிறது என்று அவர் மேலும் கூறுகிறார்.
Source link
